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作者简介：肖建珍（1987.10-）性别：女，籍贯：甘肃白银市景泰县，学历：在读研究生（主要研究中国近现代史），单位：江西师范大学文旅学院。
摘要：湖南卫视《我是歌手》凭借着不断飙高的收视率和良好的口碑瞬息火爆银屏，成为业内外热议的话题。《我是歌手》的成功绝非偶然，那么它究竟是凭借什么抓住了观众和广告商的眼球？文章从粉丝文化、节目的“明星效应”、话题炒作、节目广告语、老牌歌手，实力唱将、全景式呈现、悬念迭起，观众期待八方面进行了详细分析，最后得出节目成功的原因。
关键词： 《我是歌手》；粉丝文化； 品牌性； 标题性； 全景式呈现
大腕云集的真唱，殿堂级乐队的伴奏，8台机位同时录播，来自5个不同年代的500名听审，无论从视觉和听觉， 《我是歌手》都让观众眼前一亮。作为专家顾问团成员参与节目的知名音乐人宋柯同时表示，《我是歌手》已经开始挖掘音乐的价值，关注一首歌是怎么编曲的，带观众回归了音乐的本质。它证明只要真正尊重音乐，不需要编故事、不需要搞噱头。这档栏目是湖南卫视为重返“卫视一哥”地位，重磅打造的。
自去年夏天，《中国好声音》掀起“后选秀时代”高潮后，观众就在期待能超越它的后来者。目前，《我是歌手》满足了这种期待，它几乎以零宣传横空出世，成为选秀“淡季奇兵”。中国版《我是歌手》的版权来自于韩国原版《我是歌手》，这是一档顶尖歌手级别的竞赛类音乐节目，在韩国最强势MBC电视台的黄金时间播出，已经成为韩国2012年最高人气的电视节目。2012年，欧美多个国家采购了该节目版权，然而在全球第一个采购这个节目版权的就是湖南卫视。央视索福瑞收视数据显示，《我是歌手》前两期节目收视稳居全国第一，与去年惊艳《中国好声音》的首播收视率旗鼓相当，均为1.477%。尤其是4月12日，《我是歌手》总决赛以全国网、中心城市网收视数据双双揽获超高收视、名列全国同时段第一的优异成绩完美收关。除了传统的收视率，此节目在社交网络和视频网站上的数据也同样惊人。
据统计，排名市场前三位的视频网站上传的《我是歌手》全部13期节目总播放量累计接近7亿次；总决赛当晚，微博上 “我是歌手”热门话题突破1亿次；通过百度指数搜索“我是歌手”显示，用户关注度、媒体关注度分别达到惊人的120万、4000，创下同类型节目新记录；由湖南卫视推出的首款基于电视互动的社交应用“呼啦”，首次实现多屏互动活动，创新推出的“我是歌手总决赛院线抢票活动”在60多万网友的参与下，瞬间“秒杀”。
“我是歌手”的新浪微博微指数
《我是歌手》凭借着不断飙高的收视率和良好的口碑瞬息火爆银屏，成为业内外热议的话题。《我是歌手》的成功绝非偶然，那么它究竟是凭借什么抓住了观众和广告商的眼球？
一、粉丝文化
湖南卫视有重视“粉丝”的传统，据说在湖南卫视还有专门的粉丝楼，专供来录制节目的“粉丝”来居住，为了创造“粉丝文化”可谓是用心良苦。当初“超级女声”的时候，湖南卫视就曾经大打粉丝牌，李宇春的粉丝那时被称作“玉米”，张靓颖的粉丝叫“凉粉”，这些称谓都曾经是芒果台的创造。
粉丝是一个电视台或者节目最重要的资源，如果有了强大的粉丝基数和成千上万的“脑残粉”做后盾，基本上任何节目都能火。在这一点上，芒果台的“粉丝营销”跟小米手机的“米粉营销”有“异曲同工”之妙。而在此次《我是歌手》节目中，又打起了“职业粉丝”的牌。在节目中，把很多镜头给了许多“很入戏”的粉丝。这些粉丝的情绪有很强的“代入感”，也会感染到电视前看电视的每一个人，也把电视前的观众带入到节目精心营造的情绪和氛围之中。芒果台的这一很具争议的安排，不断在微博上引发讨论，变成一个微博讨论话题，也并不排除他们顺水推舟、借势炒作的可能。
二、品牌性-节目的“明星效应”
笔者认为，《我是歌手》爆火的根本原因是：启用明星效应，比赛的选手都是国内已成名、在歌坛有地位的歌手，他们本身已成品牌，这么多知名品牌汇聚起来的力量和知名度可想而知。虽然，此次“我是歌手”并没有请到歌坛的“一线明星”。但是，这并不影响此节目借助嘉宾制造“明星效应”。此节目在服装、音乐、舞美、编曲上，都是不惜重金采用国内最顶尖的团队，让每一个参赛的选手，都有一种“众星捧月”的感觉。许多本来已经过气的歌手，也因为在此节目的亮相而又焕发了第二春。再者，真人秀节目肯定要有“屌丝逆袭”的好戏。“我是歌手”的前期，通过让“海涛”充当“黄绮珊”的经纪人，让“黄绮珊”上演“屌丝逆袭”的好戏，赚了不少眼球和注意力。好多人都说是《我是歌手》成就了“黄绮珊”。其实，本节目也通过黄绮珊和相应的编排，让此节目有了看点和戏剧性。
为了增加节目综艺性， 每一位歌手都搭配了一位主持人担任经纪人， 让两个人的名气互相帮衬。于是把这个露脸的机会给了台内的青年主持人， 确实为这些年轻人提携了不少人气， 但对节目精彩程度的贡献就见仁见智了。在决赛时，更加突出了这一点。为本来就人气很高的“羽泉”搭配人气很高的明星“邓超”，力捧他们胜出的意图“尽在不言中”。
三、话题炒作
《我是歌手》自从播出以后就“话题不断”，无论是“职业粉丝”、“林志炫绯闻”、“齐秦退赛”、“羽泉内定”几乎每一个话题都在微博上掀起轩然大波，我相信里面的大部分话题，是营销团队故意设计的。对于娱乐节目而言，话题意味着关注度，而關注度而往往又会带来收视率，无论是在电视还是在视频网站上。
据内部知情人透露，《我是歌手》的营销团队可以参加节目的策划会，甚至可以要求某个主持人或者嘉宾你要转哪条微博。推广团队的前期介入，以及芒果台微博方阵的威力，都是话题炒作成功的关键因素。在微博传播上，芒果台的“明星主播微博矩阵”也非常可怕。我粗略统计了一下，仅仅“快乐大本营”几个主持人的粉丝加到一起就有8000万，这几大主播，除了谢娜以外，都做了“我是歌手”的经纪人，每个经纪人都是一个微博传播的“中心结点”。仅仅这几个“主播” 就能够在微博上掀起很大的风浪了，何况还有嘉宾的微博、嘉宾好友的微博、嘉宾粉丝团的微博。在决赛的那天晚上，大家除了看到邓超的歌声和“骚气”舞蹈，肯定也见识了他和孙俪在微博上掀起的“狂风骤雨”吧。 四、标题性-节目广告语
相比《中国好声音》的广告语：“正宗好凉茶正宗好声音欢迎收看由凉茶领导品牌加多宝为您冠名的加多宝凉茶中国好声音”，《我是歌手》节目虽然没有琅琅上口的广告语，但是每次在宣布成绩那个关键时刻，导演也是一而再、再而三地重复“立白洗衣液我是歌手”这个简洁明了的组合关键词，不超过10个字，方便快捷记忆，而且从商品受众来分析，立白洗衣液是快消品，受众是成年人，大多是女性，城市和农村，所以要走大众化路线。对于农民来说，字数太多不好记住，所以从这个角度看，《我是歌手》广告语无疑也是成功的。
五、老牌歌手，实力唱将
“非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”这是《我是歌手》节目宣传语。《我是歌手》推崇的是货真价实经得起考验的好声音。对大多数中国观众来说，实力派歌手能够加入好节目从而共同完成优质的电视作品是一件非常值得期待的事情。带来《海阔天空》和《等待》的黄贯中和黄绮珊凭借《我是歌手》跃居百度女歌手男歌手榜榜首，可见观众们的认可。同样，在《我是歌手》垒砌的对决舞台上，导演组也为节目内容的推广提供了同样高品质的软硬件配套。在节目播出日一周之前即开始进行病毒式传播，誓要用心理学中强化记忆的方式让这档纯粹的音乐节目未播先红，因此在频道多个时段滚动播出《我是歌手》七条概念宣传片，片长均为十五秒。
此番湖南卫视首次以全频道滚动播出的形式，将七条时常为十五秒的概念宣传片全天候推出。记者为此采访了这一系列宣传片导演周君，他表示，“该系列宣传片一共分为7个部分，或感动，或温暖，或流泪，或激昂。每一条片子都是为七位歌手的天籁之战准备的，因此我们在宣传的第二轮推出了这七条创意宣传片，每条片子十五秒，只有一个镜头，所以这组宣传片一共只有七个镜头，分别表达了七位歌手的声音特质和内涵。谈及《我是歌手》概念宣传片创意的目的，周君表示，“这些宣传片与跟节目的主旨一样，所传达的是真正的好声音，以及歌手对歌声和音乐最大的尊重。我们在宣传片的唯一诉求是好的音乐能够带给人什么。”
六、全景式呈现
何谓全景？就是参赛歌手从到达、等候、观看其他人演唱等等，参加这个节目录制的全部过程的每一个细节、每一次细微的反应都通过镜头传达给了观众。
在第一期节目中，有几组镜头的组合堪称绝妙，比如：胡海泉主持时将“名字”两个字念成了“名ZHI”，镜头不仅真实记录了他当场要求重来一遍的尴尬场面，还将后场房间里陈羽凡和白百合等人的爆笑反应一并展示给了观众；当YOYO第二次签约遭拒绝时走出陈明的房间，镜头马上通过四五个角度的画面来展示白百合偷看YOYO反应后回房间和羽泉说笑的过程；在第一期的最后采访中，排名最后的陈明就明显脸上挂不住，表示无颜面对自己凡事都要争第一的女儿。而在播出的第二期预告中，齐秦、陈明更是有出现眼泛泪光、情绪极度紧张的画面，吊足了观众的胃口。当最后节目总导演洪涛宣布成绩时，每一个明星脸上的细微表情变化都被镜头展示了个淋漓尽致。
值得一提的是，此节目还把一些镜头给了工作和幕后人员。特别是那个总导演，在预选赛的最后阶段，由他来宣布名次，在那一刻成为当仁不让的“主角”。打造“明星编导和制作人”，这既是他们的“明星战略”，也是进一步让节目全景展现，真正给人一种“真人秀”的感觉。
七、特色元素，末位淘汰
从第一季的十二期节目可以看出，虽然每位歌手都说即使淘汰也不会丢脸，但紧张的气氛却是从节目一开始一直延续到最后一刻。每两期就要淘汰一位明星，再由另一位神秘嘉宾顶替而上。末位淘汰制非常残忍，七位明星歌手的命运都把握在500位具有音乐专业素养的大众评审手中。节目组也曾爆出过某天后级人物因为心理压力大而最后拒绝参赛的幕后故事。
八、悬念迭起，观众期待
从去年《中国好声音》的火爆荧屏后，社交媒体传播逐渐成为电视节目口碑传播的一个绝佳途径。《中国好声音》的重点在“转身”，《我是歌手》的重心在于“不知道”，不到最后一刻不会知道对手是谁，把胃口吊到了嗓子眼，充满了惊喜与期待。而这样的悬念设置，直接引导出预测、评论等话题内容，而这正是社交媒体传播的热点。
综艺娱乐节目归根结底就是要依靠明星、制造明星和消费明星，以前选秀节目靠短信投票聚集人气，现在则是通过“微博刷屏和消费明星”的方式来获得关注度。无论是“我是歌手”还是“星跳水立方”，无一不是采取这种社会化营销方式。当“熱门微博”的娱乐榜，整天被“何炅”、“谢娜”这些明星主播占据，当热门话题不断地被某个节目占据，当你的微博时间轴上不断出现谈论某个节目微博的时候，这个节目已经在社交网络和网友心中具有空前的影响力，这种影响力无疑会转化成“收视率”，同时也会产生巨大的商业价值。（作者单位：江西师范大学文旅学院）
参考文献：
[1]记者 齐洁.《我是歌手》：新娱乐的“奇幻漂流”.《中国经营报》.2013 .2 .25 .第C05版.营销前沿.
[2]记者 孟黎.《我是歌手》：欣喜伴生隐忧《金融时报》.2013 .3 .15 .第009版.文化周刊.
摘要：湖南卫视《我是歌手》凭借着不断飙高的收视率和良好的口碑瞬息火爆银屏，成为业内外热议的话题。《我是歌手》的成功绝非偶然，那么它究竟是凭借什么抓住了观众和广告商的眼球？文章从粉丝文化、节目的“明星效应”、话题炒作、节目广告语、老牌歌手，实力唱将、全景式呈现、悬念迭起，观众期待八方面进行了详细分析，最后得出节目成功的原因。
关键词： 《我是歌手》；粉丝文化； 品牌性； 标题性； 全景式呈现
大腕云集的真唱，殿堂级乐队的伴奏，8台机位同时录播，来自5个不同年代的500名听审，无论从视觉和听觉， 《我是歌手》都让观众眼前一亮。作为专家顾问团成员参与节目的知名音乐人宋柯同时表示，《我是歌手》已经开始挖掘音乐的价值，关注一首歌是怎么编曲的，带观众回归了音乐的本质。它证明只要真正尊重音乐，不需要编故事、不需要搞噱头。这档栏目是湖南卫视为重返“卫视一哥”地位，重磅打造的。
自去年夏天，《中国好声音》掀起“后选秀时代”高潮后，观众就在期待能超越它的后来者。目前，《我是歌手》满足了这种期待，它几乎以零宣传横空出世，成为选秀“淡季奇兵”。中国版《我是歌手》的版权来自于韩国原版《我是歌手》，这是一档顶尖歌手级别的竞赛类音乐节目，在韩国最强势MBC电视台的黄金时间播出，已经成为韩国2012年最高人气的电视节目。2012年，欧美多个国家采购了该节目版权，然而在全球第一个采购这个节目版权的就是湖南卫视。央视索福瑞收视数据显示，《我是歌手》前两期节目收视稳居全国第一，与去年惊艳《中国好声音》的首播收视率旗鼓相当，均为1.477%。尤其是4月12日，《我是歌手》总决赛以全国网、中心城市网收视数据双双揽获超高收视、名列全国同时段第一的优异成绩完美收关。除了传统的收视率，此节目在社交网络和视频网站上的数据也同样惊人。
据统计，排名市场前三位的视频网站上传的《我是歌手》全部13期节目总播放量累计接近7亿次；总决赛当晚，微博上 “我是歌手”热门话题突破1亿次；通过百度指数搜索“我是歌手”显示，用户关注度、媒体关注度分别达到惊人的120万、4000，创下同类型节目新记录；由湖南卫视推出的首款基于电视互动的社交应用“呼啦”，首次实现多屏互动活动，创新推出的“我是歌手总决赛院线抢票活动”在60多万网友的参与下，瞬间“秒杀”。
“我是歌手”的新浪微博微指数
《我是歌手》凭借着不断飙高的收视率和良好的口碑瞬息火爆银屏，成为业内外热议的话题。《我是歌手》的成功绝非偶然，那么它究竟是凭借什么抓住了观众和广告商的眼球？
一、粉丝文化
湖南卫视有重视“粉丝”的传统，据说在湖南卫视还有专门的粉丝楼，专供来录制节目的“粉丝”来居住，为了创造“粉丝文化”可谓是用心良苦。当初“超级女声”的时候，湖南卫视就曾经大打粉丝牌，李宇春的粉丝那时被称作“玉米”，张靓颖的粉丝叫“凉粉”，这些称谓都曾经是芒果台的创造。
粉丝是一个电视台或者节目最重要的资源，如果有了强大的粉丝基数和成千上万的“脑残粉”做后盾，基本上任何节目都能火。在这一点上，芒果台的“粉丝营销”跟小米手机的“米粉营销”有“异曲同工”之妙。而在此次《我是歌手》节目中，又打起了“职业粉丝”的牌。在节目中，把很多镜头给了许多“很入戏”的粉丝。这些粉丝的情绪有很强的“代入感”，也会感染到电视前看电视的每一个人，也把电视前的观众带入到节目精心营造的情绪和氛围之中。芒果台的这一很具争议的安排，不断在微博上引发讨论，变成一个微博讨论话题，也并不排除他们顺水推舟、借势炒作的可能。
二、品牌性-节目的“明星效应”
笔者认为，《我是歌手》爆火的根本原因是：启用明星效应，比赛的选手都是国内已成名、在歌坛有地位的歌手，他们本身已成品牌，这么多知名品牌汇聚起来的力量和知名度可想而知。虽然，此次“我是歌手”并没有请到歌坛的“一线明星”。但是，这并不影响此节目借助嘉宾制造“明星效应”。此节目在服装、音乐、舞美、编曲上，都是不惜重金采用国内最顶尖的团队，让每一个参赛的选手，都有一种“众星捧月”的感觉。许多本来已经过气的歌手，也因为在此节目的亮相而又焕发了第二春。再者，真人秀节目肯定要有“屌丝逆袭”的好戏。“我是歌手”的前期，通过让“海涛”充当“黄绮珊”的经纪人，让“黄绮珊”上演“屌丝逆袭”的好戏，赚了不少眼球和注意力。好多人都说是《我是歌手》成就了“黄绮珊”。其实，本节目也通过黄绮珊和相应的编排，让此节目有了看点和戏剧性。
为了增加节目综艺性， 每一位歌手都搭配了一位主持人担任经纪人， 让两个人的名气互相帮衬。于是把这个露脸的机会给了台内的青年主持人， 确实为这些年轻人提携了不少人气， 但对节目精彩程度的贡献就见仁见智了。在决赛时，更加突出了这一点。为本来就人气很高的“羽泉”搭配人气很高的明星“邓超”，力捧他们胜出的意图“尽在不言中”。
三、话题炒作
《我是歌手》自从播出以后就“话题不断”，无论是“职业粉丝”、“林志炫绯闻”、“齐秦退赛”、“羽泉内定”几乎每一个话题都在微博上掀起轩然大波，我相信里面的大部分话题，是营销团队故意设计的。对于娱乐节目而言，话题意味着关注度，而關注度而往往又会带来收视率，无论是在电视还是在视频网站上。
据内部知情人透露，《我是歌手》的营销团队可以参加节目的策划会，甚至可以要求某个主持人或者嘉宾你要转哪条微博。推广团队的前期介入，以及芒果台微博方阵的威力，都是话题炒作成功的关键因素。在微博传播上，芒果台的“明星主播微博矩阵”也非常可怕。我粗略统计了一下，仅仅“快乐大本营”几个主持人的粉丝加到一起就有8000万，这几大主播，除了谢娜以外，都做了“我是歌手”的经纪人，每个经纪人都是一个微博传播的“中心结点”。仅仅这几个“主播” 就能够在微博上掀起很大的风浪了，何况还有嘉宾的微博、嘉宾好友的微博、嘉宾粉丝团的微博。在决赛的那天晚上，大家除了看到邓超的歌声和“骚气”舞蹈，肯定也见识了他和孙俪在微博上掀起的“狂风骤雨”吧。 四、标题性-节目广告语
相比《中国好声音》的广告语：“正宗好凉茶正宗好声音欢迎收看由凉茶领导品牌加多宝为您冠名的加多宝凉茶中国好声音”，《我是歌手》节目虽然没有琅琅上口的广告语，但是每次在宣布成绩那个关键时刻，导演也是一而再、再而三地重复“立白洗衣液我是歌手”这个简洁明了的组合关键词，不超过10个字，方便快捷记忆，而且从商品受众来分析，立白洗衣液是快消品，受众是成年人，大多是女性，城市和农村，所以要走大众化路线。对于农民来说，字数太多不好记住，所以从这个角度看，《我是歌手》广告语无疑也是成功的。
五、老牌歌手，实力唱将
“非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”这是《我是歌手》节目宣传语。《我是歌手》推崇的是货真价实经得起考验的好声音。对大多数中国观众来说，实力派歌手能够加入好节目从而共同完成优质的电视作品是一件非常值得期待的事情。带来《海阔天空》和《等待》的黄贯中和黄绮珊凭借《我是歌手》跃居百度女歌手男歌手榜榜首，可见观众们的认可。同样，在《我是歌手》垒砌的对决舞台上，导演组也为节目内容的推广提供了同样高品质的软硬件配套。在节目播出日一周之前即开始进行病毒式传播，誓要用心理学中强化记忆的方式让这档纯粹的音乐节目未播先红，因此在频道多个时段滚动播出《我是歌手》七条概念宣传片，片长均为十五秒。
此番湖南卫视首次以全频道滚动播出的形式，将七条时常为十五秒的概念宣传片全天候推出。记者为此采访了这一系列宣传片导演周君，他表示，“该系列宣传片一共分为7个部分，或感动，或温暖，或流泪，或激昂。每一条片子都是为七位歌手的天籁之战准备的，因此我们在宣传的第二轮推出了这七条创意宣传片，每条片子十五秒，只有一个镜头，所以这组宣传片一共只有七个镜头，分别表达了七位歌手的声音特质和内涵。谈及《我是歌手》概念宣传片创意的目的，周君表示，“这些宣传片与跟节目的主旨一样，所传达的是真正的好声音，以及歌手对歌声和音乐最大的尊重。我们在宣传片的唯一诉求是好的音乐能够带给人什么。”
六、全景式呈现
何谓全景？就是参赛歌手从到达、等候、观看其他人演唱等等，参加这个节目录制的全部过程的每一个细节、每一次细微的反应都通过镜头传达给了观众。
在第一期节目中，有几组镜头的组合堪称绝妙，比如：胡海泉主持时将“名字”两个字念成了“名ZHI”，镜头不仅真实记录了他当场要求重来一遍的尴尬场面，还将后场房间里陈羽凡和白百合等人的爆笑反应一并展示给了观众；当YOYO第二次签约遭拒绝时走出陈明的房间，镜头马上通过四五个角度的画面来展示白百合偷看YOYO反应后回房间和羽泉说笑的过程；在第一期的最后采访中，排名最后的陈明就明显脸上挂不住，表示无颜面对自己凡事都要争第一的女儿。而在播出的第二期预告中，齐秦、陈明更是有出现眼泛泪光、情绪极度紧张的画面，吊足了观众的胃口。当最后节目总导演洪涛宣布成绩时，每一个明星脸上的细微表情变化都被镜头展示了个淋漓尽致。
值得一提的是，此节目还把一些镜头给了工作和幕后人员。特别是那个总导演，在预选赛的最后阶段，由他来宣布名次，在那一刻成为当仁不让的“主角”。打造“明星编导和制作人”，这既是他们的“明星战略”，也是进一步让节目全景展现，真正给人一种“真人秀”的感觉。
七、特色元素，末位淘汰
从第一季的十二期节目可以看出，虽然每位歌手都说即使淘汰也不会丢脸，但紧张的气氛却是从节目一开始一直延续到最后一刻。每两期就要淘汰一位明星，再由另一位神秘嘉宾顶替而上。末位淘汰制非常残忍，七位明星歌手的命运都把握在500位具有音乐专业素养的大众评审手中。节目组也曾爆出过某天后级人物因为心理压力大而最后拒绝参赛的幕后故事。
八、悬念迭起，观众期待
从去年《中国好声音》的火爆荧屏后，社交媒体传播逐渐成为电视节目口碑传播的一个绝佳途径。《中国好声音》的重点在“转身”，《我是歌手》的重心在于“不知道”，不到最后一刻不会知道对手是谁，把胃口吊到了嗓子眼，充满了惊喜与期待。而这样的悬念设置，直接引导出预测、评论等话题内容，而这正是社交媒体传播的热点。
综艺娱乐节目归根结底就是要依靠明星、制造明星和消费明星，以前选秀节目靠短信投票聚集人气，现在则是通过“微博刷屏和消费明星”的方式来获得关注度。无论是“我是歌手”还是“星跳水立方”，无一不是采取这种社会化营销方式。当“熱门微博”的娱乐榜，整天被“何炅”、“谢娜”这些明星主播占据，当热门话题不断地被某个节目占据，当你的微博时间轴上不断出现谈论某个节目微博的时候，这个节目已经在社交网络和网友心中具有空前的影响力，这种影响力无疑会转化成“收视率”，同时也会产生巨大的商业价值。（作者单位：江西师范大学文旅学院）
参考文献：
[1]记者 齐洁.《我是歌手》：新娱乐的“奇幻漂流”.《中国经营报》.2013 .2 .25 .第C05版.营销前沿.
[2]记者 孟黎.《我是歌手》：欣喜伴生隐忧《金融时报》.2013 .3 .15 .第009版.文化周刊.