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[摘要] 情感在一部艺术作品的阐述过程中处于核心位置，只有和恰当的发声相结合，才能达到完美的表现作品的表现目的。表演者平时在努力提高自己的声乐技巧的同时还要注意情感的积累，这样在演出时才能运用艺术联想和艺术想象，在配以适度的表演心态，将一部作品的神韵转达给观众。
[关键词] 演唱声音情感想象
[中图分类号]：G64 [文献标识码]：A[文章编号]：1009-9646(2009)07-0000-00
歌唱，即歌咏之意。《乐记》中说：“凡因之起，生人心者也，情动于中，故行于声。”因此，歌唱是人们用以抒发情感，交流情感的一种自然而普遍的形式，只有演唱者在进行演唱时，才能把歌曲作者写在纸上干巴巴的音符和文字符号变成活生生的东西，用以打动人心。因而，歌唱是歌曲创作和音乐欣赏之间的桥梁，是作曲家与观众进行情感交流的纽带，是音乐创作、表演、欣赏三者之间的中介环节。
1情感在艺术表现中的重要性
作曲家把自己的情感转变成音乐符号，只有经奋力拼搏表演者的努力，根据作曲家的意图和乐谱的提示，用人声表达出来，并注入自己的思想感情，这才使一部音乐作品真正获得了生命，这个过程中，表演者必须充分把握好自己的感情，用“情”去感染观众。
如果表演者只注重发声，演唱时总想着气息的运用，声音的位置、支点，这些技术性的东西，而不注入自己的情感，那么，即使他的嗓音条件有多么好，声音多么纯净，技术是多么的娴熟，表演者的表演也是不能让观众感动，被观众接受的。18世纪初，格鲁克对歌剧的改革，很重要的是由于当时歌剧演员在舞台上歌唱时，完全无视歌剧的内容、剧情和人物角色应表达的内心活动与思想感情，一味地炫耀技巧，损害了歌剧，而引起观众强烈反感。因而力求从音乐到演唱都能与剧情相连，以表现戏剧与人物感情的目的。
2演唱者怎样在歌唱中把握情感
2.1歌唱者要从整体把握作品
演唱者在进行演唱之前 ，首先，必须认真研究歌曲作品。了解作品的时代背景、风格、创作动机、创作手法，歌词的思想性、表达什么样的情感、歌词的高潮点，音乐的高潮包括哪些地方旋律，具有比较鲜明的特点，哪些地方有难度需要特别注意，做到全面的了解作品，使其在头脑中形成一个鲜明的艺术形象。
其次，要精细的感知乐谱上符号形式与表情记号，表演方法等一切标记。正如柴可夫斯基所说的那样“要孜孜不倦地，无懈可击地，真实地认识作者原谱精确的节奏，毫无瑕疵的音准，小心表演力度的、音色的、拍子的、唱法或奏法的指导是真正艺术表演的绝对先决条件。
再次，从读谱感知的视觉材料开始，通过音乐想象，转化为内心听觉，其中音响知觉意象在想象中起着很重要的作用，表演者不但对于音高、音色、力度、时值等要素能够精确地辨认，而且对于音响运动中千变万化的组合，在头脑中也应有预期的音响效果，并通过表演而付诸实现。
2.2歌唱者要注重想象和联想在表现情感中的作用
例如：表演者在唱《牧歌》时，头脑中首先要有歌词所描述的场景。如：辽阔的草原，高远而湛蓝的天空，天空中飘浮着的白云，成群的牛羊在草原上悠闲的吃着草，还有牧人们拉着长调和着马头琴唱着悠长的牧歌等。演唱时，表演者的头脑中就要像放电影一样展现着这些画面、场景，心情自然的会放松、放开阔。歌唱时情绪和情感就会自然的伴随自己的想象而逐渐升华，进而带动声音逐步的展开、拉长来表现辽阔的草原、高远的天空、浮动的白云、牧人的长调……把观众的思维和自己一起被歌声带到辽阔的草原，去感受那里迷人的风光。
歌唱的发声离不开联想和想象，特别是在进行歌唱情感体验的时候，如果脱离了联想和想象，所演唱的作品必然是干巴巴的没有一点味道，如一潭死水而毫无生气。演唱中的激情是推动音乐想象的动力。当然，联想和想象不是随意的，而是与所表现的情感有着极为密切的联系，根据歌曲所固有的思想内容和情感特征进行想象。只有这样，想象力才会对情感的表达有所帮助。
2.3演唱者要想感动别人，首先感动自己
在声乐的表演中，要做到“入戏”。自己的情绪和情感一定要深入到歌词创作的情景之中，去深入的体验，为其感动、受其感染。只有自己被感动，才能感动别人。比如《松花江上》这首歌，写的是“九·一八”事变之后，日本帝国主义侵占了东北三省，侵略者在沦陷区烧杀抢掠、无恶不作，很多人被迫离开自己的家乡，四处流浪，歌曲在刚开始是怀着无限的憧憬向别人诉说：“我的家，在东北松花江上……”诉说家乡的美好，有森林煤矿漫山遍野的大豆高梁……。但“九一八”使众多的人们失去了美丽的家乡，很多人死里逃生，怀着对家乡无限的留恋和对侵略者无限的仇恨而被迫四处流浪。所以“九·一八”是人们噩梦开始，它使众多的人们流离失所，亲人生死未卜，因此，在唱“九一八”时，声音要充满仇恨的激情，演唱中表演者要把自己定位成歌曲中的失去家园的流浪者，这样，歌唱才能真正的发白内心情感，只有真情地歌唱，用心灵去歌唱，才能感人肺腑、扣人心弦。
表演者在表达情感，自己被感动的同时，更需要有清醒的头脑，全神贯注，具有一定的控制能力。做到心像火一样的热烈，脑像冰一样的冷静，在表演中收放自如，能做到呼之即出，挥之即去，挥洒自如。
2.4表演者要重视平时的情感积累
歌唱者要想成为一名好的歌唱演员就应该将感情的生活体验作为一门课程来学。随时注意观察生活，留心自己和周围的人在各种不同环境、不同氛围、不同事物矛盾冲突中的心态及感情表现的纷呈现象，并且要善于总结，经常记忆，将感情素材不断的积累起来。这种体验与积累越丰富，对艺术的感情表现越有帮助。因为艺术是来源于生活，并夸张地表现生活的。
歌唱是人们抒发情感、交流情感的普遍形式，作为歌唱的表演者，要唱好一首歌，除运用科学的发声方法外，还要综合演唱者在表演中的联想和想象，及歌唱时身体各个机能的协调应用。同时要求表演者要有较高的文化和艺术修养，来表现歌曲的情感、内容，从而使观众有较深刻的艺术欣赏体验，达到艺术欣赏与生活体验的高度统一。
参考文献
[1]《歌唱教程》韩勋国编著武汉科技测绘大学出版社.
[2]《声乐艺术心理学》邹长海著 人民音乐出版社.
[3]《声乐教学论》俞子正著 西南师范大学出版社.
[4]《歌唱理论与技巧》刘文昌、付鸿敏著 河南大学出版社.
[5]《艺术与真理》 张之沧著 上海音乐出版社.
[6]《郭兰英歌唱艺术》黄俊兰著 人民音乐出版社.
[关键词] 演唱声音情感想象
[中图分类号]：G64 [文献标识码]：A[文章编号]：1009-9646(2009)07-0000-00
歌唱，即歌咏之意。《乐记》中说：“凡因之起，生人心者也，情动于中，故行于声。”因此，歌唱是人们用以抒发情感，交流情感的一种自然而普遍的形式，只有演唱者在进行演唱时，才能把歌曲作者写在纸上干巴巴的音符和文字符号变成活生生的东西，用以打动人心。因而，歌唱是歌曲创作和音乐欣赏之间的桥梁，是作曲家与观众进行情感交流的纽带，是音乐创作、表演、欣赏三者之间的中介环节。
1情感在艺术表现中的重要性
作曲家把自己的情感转变成音乐符号，只有经奋力拼搏表演者的努力，根据作曲家的意图和乐谱的提示，用人声表达出来，并注入自己的思想感情，这才使一部音乐作品真正获得了生命，这个过程中，表演者必须充分把握好自己的感情，用“情”去感染观众。
如果表演者只注重发声，演唱时总想着气息的运用，声音的位置、支点，这些技术性的东西，而不注入自己的情感，那么，即使他的嗓音条件有多么好，声音多么纯净，技术是多么的娴熟，表演者的表演也是不能让观众感动，被观众接受的。18世纪初，格鲁克对歌剧的改革，很重要的是由于当时歌剧演员在舞台上歌唱时，完全无视歌剧的内容、剧情和人物角色应表达的内心活动与思想感情，一味地炫耀技巧，损害了歌剧，而引起观众强烈反感。因而力求从音乐到演唱都能与剧情相连，以表现戏剧与人物感情的目的。
2演唱者怎样在歌唱中把握情感
2.1歌唱者要从整体把握作品
演唱者在进行演唱之前 ，首先，必须认真研究歌曲作品。了解作品的时代背景、风格、创作动机、创作手法，歌词的思想性、表达什么样的情感、歌词的高潮点，音乐的高潮包括哪些地方旋律，具有比较鲜明的特点，哪些地方有难度需要特别注意，做到全面的了解作品，使其在头脑中形成一个鲜明的艺术形象。
其次，要精细的感知乐谱上符号形式与表情记号，表演方法等一切标记。正如柴可夫斯基所说的那样“要孜孜不倦地，无懈可击地，真实地认识作者原谱精确的节奏，毫无瑕疵的音准，小心表演力度的、音色的、拍子的、唱法或奏法的指导是真正艺术表演的绝对先决条件。
再次，从读谱感知的视觉材料开始，通过音乐想象，转化为内心听觉，其中音响知觉意象在想象中起着很重要的作用，表演者不但对于音高、音色、力度、时值等要素能够精确地辨认，而且对于音响运动中千变万化的组合，在头脑中也应有预期的音响效果，并通过表演而付诸实现。
2.2歌唱者要注重想象和联想在表现情感中的作用
例如：表演者在唱《牧歌》时，头脑中首先要有歌词所描述的场景。如：辽阔的草原，高远而湛蓝的天空，天空中飘浮着的白云，成群的牛羊在草原上悠闲的吃着草，还有牧人们拉着长调和着马头琴唱着悠长的牧歌等。演唱时，表演者的头脑中就要像放电影一样展现着这些画面、场景，心情自然的会放松、放开阔。歌唱时情绪和情感就会自然的伴随自己的想象而逐渐升华，进而带动声音逐步的展开、拉长来表现辽阔的草原、高远的天空、浮动的白云、牧人的长调……把观众的思维和自己一起被歌声带到辽阔的草原，去感受那里迷人的风光。
歌唱的发声离不开联想和想象，特别是在进行歌唱情感体验的时候，如果脱离了联想和想象，所演唱的作品必然是干巴巴的没有一点味道，如一潭死水而毫无生气。演唱中的激情是推动音乐想象的动力。当然，联想和想象不是随意的，而是与所表现的情感有着极为密切的联系，根据歌曲所固有的思想内容和情感特征进行想象。只有这样，想象力才会对情感的表达有所帮助。
2.3演唱者要想感动别人，首先感动自己
在声乐的表演中，要做到“入戏”。自己的情绪和情感一定要深入到歌词创作的情景之中，去深入的体验，为其感动、受其感染。只有自己被感动，才能感动别人。比如《松花江上》这首歌，写的是“九·一八”事变之后，日本帝国主义侵占了东北三省，侵略者在沦陷区烧杀抢掠、无恶不作，很多人被迫离开自己的家乡，四处流浪，歌曲在刚开始是怀着无限的憧憬向别人诉说：“我的家，在东北松花江上……”诉说家乡的美好，有森林煤矿漫山遍野的大豆高梁……。但“九一八”使众多的人们失去了美丽的家乡，很多人死里逃生，怀着对家乡无限的留恋和对侵略者无限的仇恨而被迫四处流浪。所以“九·一八”是人们噩梦开始，它使众多的人们流离失所，亲人生死未卜，因此，在唱“九一八”时，声音要充满仇恨的激情，演唱中表演者要把自己定位成歌曲中的失去家园的流浪者，这样，歌唱才能真正的发白内心情感，只有真情地歌唱，用心灵去歌唱，才能感人肺腑、扣人心弦。
表演者在表达情感，自己被感动的同时，更需要有清醒的头脑，全神贯注，具有一定的控制能力。做到心像火一样的热烈，脑像冰一样的冷静，在表演中收放自如，能做到呼之即出，挥之即去，挥洒自如。
2.4表演者要重视平时的情感积累
歌唱者要想成为一名好的歌唱演员就应该将感情的生活体验作为一门课程来学。随时注意观察生活，留心自己和周围的人在各种不同环境、不同氛围、不同事物矛盾冲突中的心态及感情表现的纷呈现象，并且要善于总结，经常记忆，将感情素材不断的积累起来。这种体验与积累越丰富，对艺术的感情表现越有帮助。因为艺术是来源于生活，并夸张地表现生活的。
歌唱是人们抒发情感、交流情感的普遍形式，作为歌唱的表演者，要唱好一首歌，除运用科学的发声方法外，还要综合演唱者在表演中的联想和想象，及歌唱时身体各个机能的协调应用。同时要求表演者要有较高的文化和艺术修养，来表现歌曲的情感、内容，从而使观众有较深刻的艺术欣赏体验，达到艺术欣赏与生活体验的高度统一。
参考文献
[1]《歌唱教程》韩勋国编著武汉科技测绘大学出版社.
[2]《声乐艺术心理学》邹长海著 人民音乐出版社.
[3]《声乐教学论》俞子正著 西南师范大学出版社.
[4]《歌唱理论与技巧》刘文昌、付鸿敏著 河南大学出版社.
[5]《艺术与真理》 张之沧著 上海音乐出版社.
[6]《郭兰英歌唱艺术》黄俊兰著 人民音乐出版社.