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歌唱是感受体验审美情感最直接的手段。歌唱教学,成了中小学音乐教学的主要内容。合唱是歌唱教学的重要的组成部分,它有助于培养学生的合作能力,也有助于学生美化心灵,扩大视野,陶冶情操和身心健康的发展。合唱艺术要求旋律、节奏、和声的高度综合,他以其独特而丰富的表现力,给予人们一种艺术美感的享受。如何尽早地在小学的歌唱教学中进行合唱教学,就是本文所要探讨的主题。
一、声部意识的建立与培养
匈牙利著名音乐教育家柯达伊十分强调从儿童开始进行多声部思维训练与合唱训练,可见,多声部意识的从小培养的重要性。
1、加强节奏训练
对于刚入学的小学生来说,多声部的节奏练习是让学生建立多声部意识的绝好手段。采用多种“合奏”训练,即分声部拍出自编的节奏谱,很浅近,学生容易掌握。跺脚、拍肩、拍手,或用打击乐器都可以,目的是让学生听“合奏”的音响效果,也可以进行多声部的儿歌表演,以此来训练孩子们的节奏感、协调感、和声感。
2、练习为歌曲伴奏
在歌曲的演唱中,让学生为歌曲在伴奏,也逐渐培养了多声部的意识。伴奏时,可以使用跺脚、拍肩、拍手,或用打击乐器,也可以用可乐瓶子装沙子,筷子等自制的小打击乐器。
3、体验和声音程
教师可以在教学中采取游戏的方式来摹唱不同音高的声音。例如:老牛与小牛的叫声、老青蛙与小青蛙的叫声,汽车喇叭与轮船的汽笛声等自然界里存在的一高一低的自然音响。先让两组学生分别摹唱,然后同时摹唱。当两个不同音高的声音同时唱响的时候其实就构成了和声音程。开始时候音程的距离可以大一些五度、八度均可,
二、用歌唱教学进行巧妙的合唱训练
老师应认真对待每一堂课乃至每一个教学环节,长期不懈的对学生合唱能力进行培养。合唱的技巧有许许多多,我们因该把这些技巧巧妙地分解开来,别且分散在平时教学的各首歌曲的教学中间。结合歌曲的教学我们可以用许许多多的方法加以解决。例如用卡农、增加支声式织体、模仿性复调和对比性复调的练习曲、用固定音型做伴唱声部、为歌曲增加合唱性的引子或尾声等方法。
三、合唱训练中的注意点
为了让简单的训练达到合唱的效果,老师要给学生提出恰如其分的要求,要让学生在这一过程中养成良好的习惯,为今后的合唱打下扎实的基础。
1、强调“听”
众所周知,音乐是一门听觉艺术,一切音乐艺术的实践都必须依赖于听觉,首先,“听”自己的声部。其次,“听”别人的声部。再次,““听”整体的效果。
2、强调合作精神的培养。
合作是多声部练习中必需具备的一种态度。同声部学生之间的合作,要求整齐划一;不同声部学生之间应该协调统一。只有相互合作相互帮助,整首作品的效果才会和谐美妙。合唱活动中声部之间的“和谐”与“合作”是非常重要的,同时也是合唱成功的保证。
3、让孩子体验合唱的美感与完成作品后的愉悦感和成功感
合唱教学中要让学生体验合唱本身的美感,要让合唱作品的这种美感来感动学生。完成作品后的成功感能够激发学生参与合唱实践活动的兴趣,从而引导学生兴趣由感性向理性转变,使学生产生学习合唱的内驱力,让合唱成为他们喜闻乐见的音乐表现形式。
做一名有心的教师、做一名用心的教师。把每一首歌曲的教学当做是提升学生合唱能力的基石,把点点滴滴的合唱知识与技能蕴含在每一首歌曲之间,让学生在不经意之间轻松掌握合唱的本领,让美妙的和声伴随孩子们的一生。
一、声部意识的建立与培养
匈牙利著名音乐教育家柯达伊十分强调从儿童开始进行多声部思维训练与合唱训练,可见,多声部意识的从小培养的重要性。
1、加强节奏训练
对于刚入学的小学生来说,多声部的节奏练习是让学生建立多声部意识的绝好手段。采用多种“合奏”训练,即分声部拍出自编的节奏谱,很浅近,学生容易掌握。跺脚、拍肩、拍手,或用打击乐器都可以,目的是让学生听“合奏”的音响效果,也可以进行多声部的儿歌表演,以此来训练孩子们的节奏感、协调感、和声感。
2、练习为歌曲伴奏
在歌曲的演唱中,让学生为歌曲在伴奏,也逐渐培养了多声部的意识。伴奏时,可以使用跺脚、拍肩、拍手,或用打击乐器,也可以用可乐瓶子装沙子,筷子等自制的小打击乐器。
3、体验和声音程
教师可以在教学中采取游戏的方式来摹唱不同音高的声音。例如:老牛与小牛的叫声、老青蛙与小青蛙的叫声,汽车喇叭与轮船的汽笛声等自然界里存在的一高一低的自然音响。先让两组学生分别摹唱,然后同时摹唱。当两个不同音高的声音同时唱响的时候其实就构成了和声音程。开始时候音程的距离可以大一些五度、八度均可,
二、用歌唱教学进行巧妙的合唱训练
老师应认真对待每一堂课乃至每一个教学环节,长期不懈的对学生合唱能力进行培养。合唱的技巧有许许多多,我们因该把这些技巧巧妙地分解开来,别且分散在平时教学的各首歌曲的教学中间。结合歌曲的教学我们可以用许许多多的方法加以解决。例如用卡农、增加支声式织体、模仿性复调和对比性复调的练习曲、用固定音型做伴唱声部、为歌曲增加合唱性的引子或尾声等方法。
三、合唱训练中的注意点
为了让简单的训练达到合唱的效果,老师要给学生提出恰如其分的要求,要让学生在这一过程中养成良好的习惯,为今后的合唱打下扎实的基础。
1、强调“听”
众所周知,音乐是一门听觉艺术,一切音乐艺术的实践都必须依赖于听觉,首先,“听”自己的声部。其次,“听”别人的声部。再次,““听”整体的效果。
2、强调合作精神的培养。
合作是多声部练习中必需具备的一种态度。同声部学生之间的合作,要求整齐划一;不同声部学生之间应该协调统一。只有相互合作相互帮助,整首作品的效果才会和谐美妙。合唱活动中声部之间的“和谐”与“合作”是非常重要的,同时也是合唱成功的保证。
3、让孩子体验合唱的美感与完成作品后的愉悦感和成功感
合唱教学中要让学生体验合唱本身的美感,要让合唱作品的这种美感来感动学生。完成作品后的成功感能够激发学生参与合唱实践活动的兴趣,从而引导学生兴趣由感性向理性转变,使学生产生学习合唱的内驱力,让合唱成为他们喜闻乐见的音乐表现形式。
做一名有心的教师、做一名用心的教师。把每一首歌曲的教学当做是提升学生合唱能力的基石,把点点滴滴的合唱知识与技能蕴含在每一首歌曲之间,让学生在不经意之间轻松掌握合唱的本领,让美妙的和声伴随孩子们的一生。