掐指一算，我真的是个很老很老的老编辑了，差一点就见证了《飞·魔幻》发展变化的全过程，能继续参与制作彩版，真是一件非常开心的事。
　　以前在微博活跃的时候，经常会有粉丝私信我，说以后想从事出版或者专职写作，不知道应该做一些什么知识储备。我的建议是：
　　听说读写，听别人的故事——收集，说自己的故事——表达，读别人写的故事——学习，写自己的故事——分享，做一个人间观察者。
　　我小时候是个表达能力极差的人，在学校被欺负、被冤枉，跟老师说不清楚，回家跟我妈也说不清楚，描述前因后果，经常前言不搭后语。这个问题导致我写作文极其困难。
　　后来我妈想了个办法，潜移默化地对我进行了特别训练。春天走在路边，看到了花，我妈会让我跟她讲一讲我看到了什么，除了是什么花、什么颜色、什么形状、有几朵，还要描述花瓣的纹理是什么样的，花周围有什么别的生物，那些生物有什么特别的，土壤是什么颜色、什么质地……越详细越好。等我能说清楚了，就开始训练我写日记，把说的记录下来。
　　这样的训练结果是，小学时春游游记八十个字我写不出来，到了初中春游游记八百个字不够写，还同时培养了我的大脑对画面的捕捉能力，能很快从复杂的画面信息中提取想要的画面并表达出来。
　　小说抛开节奏感和代入感不谈，不论是写还是编，画面感真的很重要，做到了画面感，节奏感和代入感随之也能做到，三感相辅相成。
　　风景你一定要见过，事情你一定要做过，描述的时候才会更有画面感，生造出来的情节，就是少了点生动。如果读者觉得一个故事干干巴巴、麻麻赖赖的，一点也不圆润，反而就不想盘它了，失去了阅读的欲望。
　　因此，画面感也是一件非常费脑子的事情。在有限的字数里，不仅要把一个事件交代清楚，还要让它跃然纸上，让看故事的人眼前像放电影一样，镜头平稳，过渡流畅，情节一气呵成，读完产生各种情愫和思考，想再回味一遍，看看有没有错过什么细节。这就是为什么曾经写过四格漫画脚本的编辑一个个都秃（转行，呜呜呜）了的原因，漫画脚本一定是我写过最掉头发的互动！画手们一想起被我的脚本支配的恐惧，就纷纷想拒绝合作……
　　可是一味地追求画面感，又是相当错误的一件事。万事有度，即使是宗师级的作家写的故事，我也经常因为晦涩烦冗的描写，觉得阅读非常吃力，但一旦读进去了，又快乐了起来。这就是宗师们的魅力了，喜欢可以很喜欢，讨厌便会很讨厌，两种极端。我们不是宗师，甚至连大师都谈不上，写作初期应该尽量化繁为简，一针见血，文字成熟稳定后再考虑进行美化和加工，使作品升华。
　　最后给大家说个小故事。
　　前段时间在一本书上看到一部爱尔兰小说《尤利西斯》，觉得背后的翻译故事有点意思，看了些内容介绍，很感兴趣，就默默地买了一本拜读。
　　说起来是个半吊子的文艺青年，不看点鼻祖级的意识流文学，感觉对不起“文艺”二字。
　　后来发现是我输了，好好当一个“沙雕”青年没什么不对的，我配不上诗与远方的文艺。
　　《尤利西斯》真是一本每个字我都认识，但是完全看不懂的书啊。翻了十几页，一天就昏昏沉沉地废掉了。
　　早些年的青春文流行意识流风格，大段大段的描述作者精神层面的东西，这类的稿件我基本看不懂，不论我怎么用心去感受，也感受不到任何畫面。
　　作为一个不怎么正经的编辑，难得正经地分享了一点小小的经验，希望可以帮到热爱创作的大家都能写出更好的故事。
　　这期的过稿秘籍《画面感》真的写得很没有画面感，一边想聊些干货，一边跑偏思路又拽回来，可比互动难写多了。（T T）
　　最最后。
　　日常小广告来一波，翘摇的吃鸡小说《明枪易躲，暗恋难防》已经正式上市啦，恋爱文选我，我超甜，如果不能开一把游戏，就来小说里感受一下身临其境的刺激战场吧，咯咯哒！