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摘 要：莎士比亚说“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”每一个人看《哈姆雷特》这本书，都有不同的感觉，也就是每一个人读一本书都有自己的理解；不同的人看事情的方面不同，所以领悟到的结果也不一样。根据这一理念，我认为当面对一件陶艺作品时，不同的人根据自己不同的審美也会有不同的见解。所以我将探索把“大众”这一元素加入到陶艺作品中，让群众参与到创作过程中。。以此能够让大众更多的了解陶瓷文化，通过融入群众参与感的方式来继承工匠精神和发扬中国传统文化，增强现代陶艺的互动性，使观众在观看作品的同时有强烈的参与感。
关键词：现代陶艺；互动；参与感
一、当前国内外设计研究动态
1.1国内现代陶艺现状：
国内现代陶艺的发展缺少一支专业的理论及实践队伍。尽管现代陶艺有着较强的实践专业性但也与现代艺术的发展有着异曲同工之处，并且，现代科技、媒介与艺术的结合为艺术创作带来了更加广阔的视野和可能性。国内现代陶艺，也在这样的艺术环境中不断地发展自己，并尝试以其独特的方式在当代的文化环境中有所参与。国内现代陶艺正在探索如何使具传统的陶艺既能立足于国内传统文化的语境，又可以在当下社会文化环境中持续发展。这是中国现代陶艺所面临的重要现状。
1.2 国外现代陶艺现状：
国外现代陶艺正呈现出多元化的发展态势，虽然处于不同的时代，世界陶艺的发展也有着相应的共同的特性。在世界现代陶艺的发展过程中日本和美国发挥了重要作用。现代陶艺的开端在20世纪下半叶的美国。以彼得·沃克思发起的“奥蒂斯革命”开创了成为的现代陶艺的新纪元，也使美国的陶艺界呈现出迅猛发展的态势，陶艺家保罗·苏特钠、鲁迪·奥笛欧、鲁斯曼也是在这一时期创作了大量优秀的作品。这一时期，美国的表现主义对欧洲的陶艺产生了重大影响，加之亚洲传统文化和艺术也影响了欧洲的陶瓷艺术，致使欧洲的陶艺经历了重大变革。同时日本陶艺也在经历着传统陶艺的大变革，突破传统，找寻创新之路，其中一部分艺术家突破了传统以器皿为核心的艺术创作，创作出一系列具有创新技术的陶艺作品。
二、互动艺术在陶艺中的应用
2.1互动艺术概述
互动艺术”是一种让观众参与到作品或创作中的艺术。对于很多人来说，它或许是非常当代的艺术形式。但事实上，早在上世纪20年代就出现了“互动艺术”实践的雏形。互动艺术是先由作者制定规则、从事创作提供元作品，然后鼓励访问者参与，以改变作品形态的方式作为对访问者的反馈。
在传统的博物馆展览中，观众只能隔着厚厚的玻璃一睹《蒙娜丽莎》真容。随着观念的解放和技术的创新，艺术与观众“互动”的形式越来越多样化，艺术家们开始纷纷在自己的作品中授予观众进入作品和创作过程的“权力”，而观众也渐渐成为了艺术作品的一部分。
2.2互动艺术案例
最早的“互动艺术”可以追溯到上世纪二十年代超现实主义的艺术实践。实验艺术的先锋大师马歇尔·杜尚邀请观众启动其作品“旋转玻璃盘”，并且规定观众需站在一米距离以外观看机器旋转产生的视觉幻象。
《艺术家在此》（The artist is present）：行为艺术家马里娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）在纽约现代艺术博物馆Moma与观众对看。观众既是作品的观看者，又是作品的参与者。
艺术家朱力奥·勒帕尔珂将多块可以反射的金属薄板按照特定的角度悬挂，组合成一面墙，当观众走进作品时，他们看到的是自己的身影，它们随着身体的移动而重叠变化。因此每一位观众都拥有了属于自己独一无二的观看体验。
赫苏斯·拉斐尔·索托这件作品将雕塑的观念扩展到“环境”，观众可以“进入”到艺术作品当中去，悬挂的蓝色条带碰触着观众的身体，艺术观赏不再仅局限于视觉，艺术所能提供的感官体验被大大拓宽。
三、结语
杜尚曾说：“创造的过程不是艺术家一个人完成的”。这句话表明，一件艺术作品需要观众的参与，观众以自身的角度、看法、理解来诠释艺术作品，强调观众的互动参与性。我的创作打破以往陶艺作品的单一性，从被动到互动，把更多的关注放在大众在亲身体验的过程中去感受，通过人类的娱乐精神、对未知事物的好奇与探求欲望来实现陶艺作品的创新。因此，我将互动艺术融入到陶瓷作品中，在拉坯机上创作过程中与大众一起完成一件陶瓷的素坯，首先根据大众的审美，阅历以及心路历程改变我在拉坯机上拉出的直筒造型，其次按照当时参与者的服装搭配的颜色和当日的天气结合进行上釉。实现陶艺作品能够让观众“走进”“触摸”“决定”。
最终在作品中呈现出的陶艺作品的造型首先由我制作出一个统一的造型再由观众进行创作，釉色与观众的服装搭配、心情因素和天气相结合。在作品创作的过程中不仅满足现代人追求轻松、幽默、愉悦的心理需求，同时也为中国传统陶瓷文化的传播和发扬奉献一份力量。
参考文献：
[1] 张倩.现代陶艺创作设计中审美语意的表现探讨[J].大众文艺，2018
[2] 赵浩杰.现代艺术设计的创新源泉——陶艺装饰[J].美术教育研究，2018，（11）.
[3] 徐戈.互动装置--公共艺术表现的新空间[D].中国美术学院，2010.
作者简介：
王染晴（1995.3-）女，汉族，籍贯：山东荣成人，大连工业大学艺术设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：美术学
（作者单位：大连工业大学）
关键词：现代陶艺；互动；参与感
一、当前国内外设计研究动态
1.1国内现代陶艺现状：
国内现代陶艺的发展缺少一支专业的理论及实践队伍。尽管现代陶艺有着较强的实践专业性但也与现代艺术的发展有着异曲同工之处，并且，现代科技、媒介与艺术的结合为艺术创作带来了更加广阔的视野和可能性。国内现代陶艺，也在这样的艺术环境中不断地发展自己，并尝试以其独特的方式在当代的文化环境中有所参与。国内现代陶艺正在探索如何使具传统的陶艺既能立足于国内传统文化的语境，又可以在当下社会文化环境中持续发展。这是中国现代陶艺所面临的重要现状。
1.2 国外现代陶艺现状：
国外现代陶艺正呈现出多元化的发展态势，虽然处于不同的时代，世界陶艺的发展也有着相应的共同的特性。在世界现代陶艺的发展过程中日本和美国发挥了重要作用。现代陶艺的开端在20世纪下半叶的美国。以彼得·沃克思发起的“奥蒂斯革命”开创了成为的现代陶艺的新纪元，也使美国的陶艺界呈现出迅猛发展的态势，陶艺家保罗·苏特钠、鲁迪·奥笛欧、鲁斯曼也是在这一时期创作了大量优秀的作品。这一时期，美国的表现主义对欧洲的陶艺产生了重大影响，加之亚洲传统文化和艺术也影响了欧洲的陶瓷艺术，致使欧洲的陶艺经历了重大变革。同时日本陶艺也在经历着传统陶艺的大变革，突破传统，找寻创新之路，其中一部分艺术家突破了传统以器皿为核心的艺术创作，创作出一系列具有创新技术的陶艺作品。
二、互动艺术在陶艺中的应用
2.1互动艺术概述
互动艺术”是一种让观众参与到作品或创作中的艺术。对于很多人来说，它或许是非常当代的艺术形式。但事实上，早在上世纪20年代就出现了“互动艺术”实践的雏形。互动艺术是先由作者制定规则、从事创作提供元作品，然后鼓励访问者参与，以改变作品形态的方式作为对访问者的反馈。
在传统的博物馆展览中，观众只能隔着厚厚的玻璃一睹《蒙娜丽莎》真容。随着观念的解放和技术的创新，艺术与观众“互动”的形式越来越多样化，艺术家们开始纷纷在自己的作品中授予观众进入作品和创作过程的“权力”，而观众也渐渐成为了艺术作品的一部分。
2.2互动艺术案例
最早的“互动艺术”可以追溯到上世纪二十年代超现实主义的艺术实践。实验艺术的先锋大师马歇尔·杜尚邀请观众启动其作品“旋转玻璃盘”，并且规定观众需站在一米距离以外观看机器旋转产生的视觉幻象。
《艺术家在此》（The artist is present）：行为艺术家马里娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）在纽约现代艺术博物馆Moma与观众对看。观众既是作品的观看者，又是作品的参与者。
艺术家朱力奥·勒帕尔珂将多块可以反射的金属薄板按照特定的角度悬挂，组合成一面墙，当观众走进作品时，他们看到的是自己的身影，它们随着身体的移动而重叠变化。因此每一位观众都拥有了属于自己独一无二的观看体验。
赫苏斯·拉斐尔·索托这件作品将雕塑的观念扩展到“环境”，观众可以“进入”到艺术作品当中去，悬挂的蓝色条带碰触着观众的身体，艺术观赏不再仅局限于视觉，艺术所能提供的感官体验被大大拓宽。
三、结语
杜尚曾说：“创造的过程不是艺术家一个人完成的”。这句话表明，一件艺术作品需要观众的参与，观众以自身的角度、看法、理解来诠释艺术作品，强调观众的互动参与性。我的创作打破以往陶艺作品的单一性，从被动到互动，把更多的关注放在大众在亲身体验的过程中去感受，通过人类的娱乐精神、对未知事物的好奇与探求欲望来实现陶艺作品的创新。因此，我将互动艺术融入到陶瓷作品中，在拉坯机上创作过程中与大众一起完成一件陶瓷的素坯，首先根据大众的审美，阅历以及心路历程改变我在拉坯机上拉出的直筒造型，其次按照当时参与者的服装搭配的颜色和当日的天气结合进行上釉。实现陶艺作品能够让观众“走进”“触摸”“决定”。
最终在作品中呈现出的陶艺作品的造型首先由我制作出一个统一的造型再由观众进行创作，釉色与观众的服装搭配、心情因素和天气相结合。在作品创作的过程中不仅满足现代人追求轻松、幽默、愉悦的心理需求，同时也为中国传统陶瓷文化的传播和发扬奉献一份力量。
参考文献：
[1] 张倩.现代陶艺创作设计中审美语意的表现探讨[J].大众文艺，2018
[2] 赵浩杰.现代艺术设计的创新源泉——陶艺装饰[J].美术教育研究，2018，（11）.
[3] 徐戈.互动装置--公共艺术表现的新空间[D].中国美术学院，2010.
作者简介：
王染晴（1995.3-）女，汉族，籍贯：山东荣成人，大连工业大学艺术设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：美术学
（作者单位：大连工业大学）