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摘 要：仙侠剧是近年来只要播出较多且很容易被观众喜爱的一种类型电视剧。仙侠剧的热播与自身具备的独特艺术特色分不开，本文主要从国产仙侠剧的概述、艺术特色、盛行的原因及其存在的问题四个方面进行阐述。分析仙侠剧盛行的原因及其存在的问题可以为未来仙侠剧的更好的发展提供一些理论基础。
关键词：仙侠剧；艺术特色；
一、国产仙侠剧的概述
仙侠剧作为国产电视剧的重要组成部分之一，与仙侠小说一样，其创作灵感来源于中国上下五千年的历史和文化传统。仙侠小说中有许多神话故事和古代人物，经过作者的描述，便被赋予了新的解释，与此同时给予了更多现代人的思想和期望。
中国传媒大学戏剧影视学院的戴清教授在《“仙侠奇幻”影视文化热的审美思考》一文中将“仙侠奇幻剧”的概念清晰化，戴清教授根据国家新闻出版广电总局网站的电视剧公示中约定俗成的“仙侠剧”概念，将该类电视剧定义如下：“‘仙侠奇幻’题材影视剧以表现神、仙、妖、魔的情感故事和正邪较量为主要内容，主人公大多具有超自然能力，在艺术风格上充满非写实的瑰奇浪漫色彩”。[1]
二、国产仙侠剧的艺术特征
仙侠剧之所以能够深受观众喜爱，与其独特的艺术特色是分不开的。其一，仙侠剧的叙事主题呈多样化趋势，且正义总是战胜邪恶，从情感上给观众以希望；其二，仙侠剧在塑造人物方面，注重完整性和统一性。在剧情设计中，仙侠剧的主角大多是孤儿，或身负某种责任，一路惩恶扬善，同时会与女主角之间产生爱恨情仇；在艺术手段上，唯美的画面给人以视觉盛宴，优美的音乐引发情感共鸣。
（一）多样化呈现叙事主题
在仙侠剧的剧情离不开“爱情”“友情”“复仇”“争斗”“成长”这几个方面的主题。首先，众所周知，我们所悉知的影视剧中，爱情这条感情线必不可少，同样仙侠剧也不例外，并且，仙侠剧相对于其它类型的电视剧而言，爱情主题更是尤为突出。如《仙剑奇侠传一》中灵儿与李逍遥之间那种相爱却最终天人永隔的悲剧爱情，也如《三生三世十里桃花》中，白浅与夜华三生三世的爱情纠缠最终得以团圆的甜美爱情。在仙侠剧中，与普通人类之间的爱情相比，扣人心弦的人仙之恋、仙妖之恋、人妖之恋，则更加超凡脱俗、深沉含蓄，也更加义无反顾、刻骨铭心，具有“虽九死其犹未悔”的执著，往往让观众看得更加动情。其次，在仙侠剧的叙事中，伴随爱情这一主题的往往是剧中人物之间的友情。《仙剑奇侠传三》中，景天本人缺点不少但聪明正直，徐长卿文质彬彬、身手不凡，两人一动一静。朋友应是可以共同面对人生风雨的人，“平居可与共道德，缓急可与共道德，缓急可与共患难”[2]。徐长卿与景天经历了性格的磨合后，共同面对患难，互相扶持，历经重重磨难，终于获得五灵珠，战胜了邪剑仙，维护了人间的和平。仙侠剧中坚定不移的友情总是给人带来感动，哪怕时光变迁、岁月流转，都不能将这份感动抹杀。最后，关于成长，我们在这些热播的仙侠剧中可以发现，无论是剧中的主角还是配角在经历一系列的磨难和考验之后，都已不再是最初那个平淡无奇的自己，无论是从情感方面还是从法力个方面，都会有一定的收获，或者是达到了某种常人所不及的高度。总是，融合了“爱情”“友情”“复仇”“争斗”“成长”仙侠剧，使剧情中感情色彩极为丰富，更容易使观众动容从而产生共鸣。
（二）人物塑造的统一性及完整性
“叙事艺术作品的主题思想是要通过对人物的塑造才能得到体现的，所以，人物在叙事艺术作品中处于一个很重要的位置，它是叙事艺术作品的核心，因此，高尔基把‘文学’称作‘人学’。”[3]电视剧在某种程度上属于一种文化，它是文化本身的一种形态与形式，具有传播和传承的作用。因此，电视剧的艺术价值就在于向观众传递一种主流价值观，给观众传递一种行为准则，引领观众走上一种认知道路，即人的选择、人的行为、人的观念。所以怎样去塑造一个生动形象的有血有肉有灵魂的人物形象，成了仙侠剧的重点。男主人公必定有保护天下 苍生、维护正义的信念，女主人公都心地善良、痴情专一，能与男主共度风雨。不同的人物塑造，就会有不一样的人物经历。要给观众塑造一个完整的人物形象，就需要一個由内而外、面面俱到的整体塑造，让观众一看就知道是谁，才能给观众以感染力，让观众从中学习道理，这才是成功的人物塑造。
（三）故事情节设计跌宕起伏，扣人心弦
仙侠剧叙事性艺术作品，是以人物为中心来展开故事情节。“故事，则是由一组组情节以一定的内部结构或线性关系排列组合而成，最后达到表现主题、升华思想的目的。因此，情节是叙事核心，是故事的组成部分。”[4]一部优秀的仙侠剧，若要引起观众的兴趣，就要有跌宕起伏、扣人心弦的情节设计。其一是主角跌宕起伏的个人经历，令观众疼惜不已。例如《青云志》中少年的张小凡亲眼看着自己的亲人和村民被屠杀，变成无父无母，无家可归的孤儿。但是确得到了普智的毕生绝学和噬魂珠。而后，法力有所提升，随之又陷入了心魔和师门偏见的局面当中，失去真爱之后虽堕入魔道，最终确打败魔教势力，拯救了众生。其经历可谓跌宕起伏，扣人心弦。其二是仙侠剧里特有的情节，就是主角定会闯关打怪。因为许多仙侠剧是由网络游戏改编而成，闯关打怪是必不可少的一个环节。《仙剑奇侠传三》中，景天，徐长卿等众人为集齐五灵珠封印锁妖塔先后去了安宁村、酆都、雷州等地，一路除妖降魔，最终集齐灵珠。在共同患难的过程中，剧中人物的爱情，友情都得到了升华。最后，仙侠剧的往往会以悲剧情节收尾，常常因天下众生舍身而死。最终的悲剧与最初的单纯美好形成了鲜明对比，这种情节设置很容易让观众难以忘怀。
（四）打造唯美的视听效果
视听语言是影视作品的语言。“它以一种影和声音的运动轨迹为基础，是一种特殊的语言。从一开始的简单再现现实到叙述故事到传达思想。”[5]仙侠剧核心受众是年轻观众，这个年龄阶段的观众比较注重视听感受。2005年，《仙剑奇侠传一》播出，剧中画面唯美，音乐动人，仅从视听的角度来看便已经吸引了一批观众。在此之后，仙侠剧对达到唯美的视听效果便很重。从演员的选择、实景拍摄、后期特效、音乐等方面都有体现。视听效果一方面可以满足观众的视觉与听觉的满足，另一方面也可以根更好的渲染氛围，烘托人物心情，是剧情更加鲜活，饱满。仙侠剧正是在重视视听效果的前提下充分运用各种艺术手段尽可能地保证视听效果的前提下，充分运用各种艺术手段尽可能地保证视听效果与叙事关系的完美契合。当受众在接触一部电视剧时，短短几秒内，最先带给观众视觉冲击的是画面。因此，意图鲜明、主体突出、具有形式美感是观众对一部影视剧作品画面的基本要求。 三、国产仙侠剧盛行的原因分析
（一）原著、游戏打造受众基础
仙侠奇幻类电视剧大多改编自网络小说和游戏，像《花千骨》、《青云志》、《三生三世十里桃花》是由网络小说改编而来，《仙剑奇侠传》、《古剑奇谭》和《轩辕剑》则是由“国产三剑”游戏改编而来，仙侠题材的网络小说由于其传播平台是互联网，而能在众多网络小说中独树一帜。无论是小说还是游戏，被改编之前一定是在网络上点击量和阅读量巨大的作品，具有很强的话题度和网迷认可度。这些小说的粉丝受众会随着小说的改编转移到影视作品上来，因此由仙侠题材网络小说改编成的电视剧在拍摄前期就有了很大的优势。游戏改编也是一样，虽然中国的游戏产业并不是特别发达，但是发展的速度却是惊人的，尤其是在青少年中间迅速走红。1995年单机游戏《仙剑奇侠传》推出之后，中国传统文化尤其是神话元素的设计使其火热程度经久不衰，在《仙剑》系列推出之后，各大游戏公司竞相推出了一系列“仙侠”风格的游戏，比如以《轩辕剑》为代表的“轩辕”系列游戏。可以说，在中国，仙侠题材的游戏已经有了很大的受众群体和游戏迷，再加上游戏自身具有极强的参与性和互动性，这使得网络游戏改编成的影视作品在前期准备阶段就自动吸引了极大的关注度和话题性。甚至在制作阶段，仙侠类电视剧的角色选定和情节设置都会考虑到广大游戏迷的心理期待，在前期准备阶段，在故事情节的筛选、人物服装造型的设计、主角配音演员的选择等各个方面都会尽量符合受众的要求，已达到更好的效果。
（二）钟情于多条感情线的突破
国产仙侠剧的成功，不仅仅是因为原有市场的强大，毕竟如果改编电视剧本身质量不过关，很容易会失去原有粉丝的关注。近年来，除了利用IP热度进行前期宣传，后期对于剧情的高度还原、人物感情线的创新又是其长盛不衰的一大重要原因。纵观近幾年大火的仙侠剧，这些剧本的内部结构都有一个极其容易吸引大众的共同点，即剧中人物复杂而明晰的多条感情线。仙侠剧因其故事中主角需要经历重重苦难考验，故而会出现组团打怪修仙的线上，这便形成了角色复杂，戏份平衡的现象。因此，在仙侠剧中，除却男女主。其它配角的戏份亦很多。《三生三世十里桃花》是由唐七公子的原著小说三生三世系列之一，其人物与情节均与《三生三世枕上书》和《三生三世步生莲》有关联。改变成电视剧受除了正统意义上的男女主人公白浅、夜华之外，其中东华帝君和青丘白凤九之间荡气回肠的爱情故事同样惹得一干观众情感汹涌。无论是在人物性格或者是在人物设置上来看，东华帝君与青丘白凤九并未被主角压制住光环，白凤九的唯一九尾红狐身份，东华帝君的天下共主地位，都有其独特性和不可替代性。因此也吸引了很多喜爱者。当然，同样让观众无法忽略的还有成玉和三殿下的冤家情缘、白真与折颜的暧昧情愫、十六与胭脂的萌芽初恋、离镜与玄女的孽缘、二殿下与小巴蛇之间的真心相许。这些复杂的情感线和男女主人公的情感线相互交杂，仿佛一棵大树上遒劲的旁枝，不会影响主干的自由生长，又不吝啬于展示自身的美丽风华。
（三）仙侠剧传播中国传统文化
仙侠剧的特色和亮点就是灵活运用神话元素于剧中，比如，“女娲”这一神话元素，曾经在游戏中只是一个身份的象征，而多次出现在仙侠剧中被赋予了更多的含义。比如，《仙剑奇侠传》为了表现赵灵儿与李逍遥的悲剧性爱情，加入了“女娲”这一身份的宿命感和职责感。仙侠剧有时也会运用一些有所依据又无迹可寻的民间传说故事。比如，《仙剑奇侠传》中最后双双化作比翼鸟的唐钰小宝和阿奴，这个情节本是一个民间传说中的部分，用在此处可以为电视剧“悲”的情感基调服务。武器在仙侠剧中也总是剧中人物形象塑造的一个方面，比如，《仙剑奇侠传三》里龙葵因心中的执念魂魄千年不散寄在神剑之中；《花千骨》中上古十大神器、妖神；《三生三世十里桃花》中出现的《山海经》里面的神兽毕方、巴蛇等名词。还有一些具备神秘感的地名也会出现在仙侠剧中，比如，《古剑奇谭》中蓬莱岛、榣山、不周山地名的使用等。这些都是神话传说中的一部分，仙侠剧取用其中部分加以运用，既觉得真是有所依据，又增添了一抹神秘的色彩。
四、国产仙侠剧存在的问题
仙侠奇幻类的电视剧虽然总会热播，但是往往播出过后便无人问津，国产仙侠剧虽然形似是中国传统神话故事，但在作品的内涵和人物的性格层次方面则显得过于狭隘，一般局限于类似偶像剧的梦幻爱情中，从各方面来看，仙侠奇幻类电视剧有如下几点问题：
首先对神话元素的选用过于单一，其原因与仙侠奇幻类电视剧的故事来紧密相连，不管是在游戏、小说还是电视剧中，地名与角色往往总是运用几个常用的神话元素，比如：女娲、蜀山、蓬莱等。中国神话传说的内涵和蕴含的精神仅仅是通过主人公的情爱故事，成长探险是无法展现的，这便是电视剧深度不够的原因之一。
其次国产仙侠剧的剧情过于模式化，人物设定固话且没有层次。从《仙剑奇侠传》开始，仙侠奇幻类电视剧的主人公走的一个模式：小人物通过一系列的探险承担起拯救苍生的使命成长为英雄。这种脸谱化的人物设定，使电视剧越来越倾向于找当红小生来吸引眼球，而忽视了人物独特性的塑造。纵观影史和电视剧史上流传下来的经典人物，每一个都是性格独特、在挫折中经历内心深处的挣扎矛盾痛苦，或重新振作迎接新生或自我摧残走向毁灭，于是我们看到了为满足欲望、追求权位痛苦地走在自我实现道路上的悲剧英雄麦克白，具备音乐鉴赏能力却埋怨上帝不给自己才华，嫉妒地摧毁莫扎特的萨列里，为了共同的理想和国家的和平在黑暗中搀扶前行的周已和顾秋妍，而在仙侠剧中，主人公的成长只是技能武器方面的成长，过于平面和类型化。
最后，主题没有深度，电视剧成为商品仅供娱乐。目前对仙侠奇幻类电视剧的普遍看法是重商业性而轻艺术性，虽然仙侠剧看上去梦幻夺目、视觉效果突出、演员青春靓丽很符合“视听一代”的审美，但是在内容的深度和思想性上不够，大多数仙侠奇幻类电视剧还是将爱情作为主线，大谈拯救苍生，就算以神话、中国传统文化元素做外衣，也包裹不住其内在的简单肤浅，因此制作成本不高，演员不火的仙侠剧难以引起观众的兴趣，这给仙侠剧整体的评价和发展造成了影响。
参考文献
[1]戴清.“仙侠奇幻”影视文化热的审美思考[J].中国文艺评论，2015.3：47—57
[2]蒲松龄.蒲松龄全集（第二册）[M].上海：学林出版社，1998，1639
[3]张险峰. 经典电影赏析解读教程[M]. 北京：北京大学出版社，2013：8.
[4]郝朴宁. 影视剧作教程[M]. 重庆：重庆大学出版社，2012：103.
[5]张浩岚.视听语言[M].北京：中国电影出版社，2006，7
作者简介
孙沛达（1994.4-）男，汉族，上海，在读硕士研究生，研究方向：广播电视。
（作者单位：陕西师范大学）
关键词：仙侠剧；艺术特色；
一、国产仙侠剧的概述
仙侠剧作为国产电视剧的重要组成部分之一，与仙侠小说一样，其创作灵感来源于中国上下五千年的历史和文化传统。仙侠小说中有许多神话故事和古代人物，经过作者的描述，便被赋予了新的解释，与此同时给予了更多现代人的思想和期望。
中国传媒大学戏剧影视学院的戴清教授在《“仙侠奇幻”影视文化热的审美思考》一文中将“仙侠奇幻剧”的概念清晰化，戴清教授根据国家新闻出版广电总局网站的电视剧公示中约定俗成的“仙侠剧”概念，将该类电视剧定义如下：“‘仙侠奇幻’题材影视剧以表现神、仙、妖、魔的情感故事和正邪较量为主要内容，主人公大多具有超自然能力，在艺术风格上充满非写实的瑰奇浪漫色彩”。[1]
二、国产仙侠剧的艺术特征
仙侠剧之所以能够深受观众喜爱，与其独特的艺术特色是分不开的。其一，仙侠剧的叙事主题呈多样化趋势，且正义总是战胜邪恶，从情感上给观众以希望；其二，仙侠剧在塑造人物方面，注重完整性和统一性。在剧情设计中，仙侠剧的主角大多是孤儿，或身负某种责任，一路惩恶扬善，同时会与女主角之间产生爱恨情仇；在艺术手段上，唯美的画面给人以视觉盛宴，优美的音乐引发情感共鸣。
（一）多样化呈现叙事主题
在仙侠剧的剧情离不开“爱情”“友情”“复仇”“争斗”“成长”这几个方面的主题。首先，众所周知，我们所悉知的影视剧中，爱情这条感情线必不可少，同样仙侠剧也不例外，并且，仙侠剧相对于其它类型的电视剧而言，爱情主题更是尤为突出。如《仙剑奇侠传一》中灵儿与李逍遥之间那种相爱却最终天人永隔的悲剧爱情，也如《三生三世十里桃花》中，白浅与夜华三生三世的爱情纠缠最终得以团圆的甜美爱情。在仙侠剧中，与普通人类之间的爱情相比，扣人心弦的人仙之恋、仙妖之恋、人妖之恋，则更加超凡脱俗、深沉含蓄，也更加义无反顾、刻骨铭心，具有“虽九死其犹未悔”的执著，往往让观众看得更加动情。其次，在仙侠剧的叙事中，伴随爱情这一主题的往往是剧中人物之间的友情。《仙剑奇侠传三》中，景天本人缺点不少但聪明正直，徐长卿文质彬彬、身手不凡，两人一动一静。朋友应是可以共同面对人生风雨的人，“平居可与共道德，缓急可与共道德，缓急可与共患难”[2]。徐长卿与景天经历了性格的磨合后，共同面对患难，互相扶持，历经重重磨难，终于获得五灵珠，战胜了邪剑仙，维护了人间的和平。仙侠剧中坚定不移的友情总是给人带来感动，哪怕时光变迁、岁月流转，都不能将这份感动抹杀。最后，关于成长，我们在这些热播的仙侠剧中可以发现，无论是剧中的主角还是配角在经历一系列的磨难和考验之后，都已不再是最初那个平淡无奇的自己，无论是从情感方面还是从法力个方面，都会有一定的收获，或者是达到了某种常人所不及的高度。总是，融合了“爱情”“友情”“复仇”“争斗”“成长”仙侠剧，使剧情中感情色彩极为丰富，更容易使观众动容从而产生共鸣。
（二）人物塑造的统一性及完整性
“叙事艺术作品的主题思想是要通过对人物的塑造才能得到体现的，所以，人物在叙事艺术作品中处于一个很重要的位置，它是叙事艺术作品的核心，因此，高尔基把‘文学’称作‘人学’。”[3]电视剧在某种程度上属于一种文化，它是文化本身的一种形态与形式，具有传播和传承的作用。因此，电视剧的艺术价值就在于向观众传递一种主流价值观，给观众传递一种行为准则，引领观众走上一种认知道路，即人的选择、人的行为、人的观念。所以怎样去塑造一个生动形象的有血有肉有灵魂的人物形象，成了仙侠剧的重点。男主人公必定有保护天下 苍生、维护正义的信念，女主人公都心地善良、痴情专一，能与男主共度风雨。不同的人物塑造，就会有不一样的人物经历。要给观众塑造一个完整的人物形象，就需要一個由内而外、面面俱到的整体塑造，让观众一看就知道是谁，才能给观众以感染力，让观众从中学习道理，这才是成功的人物塑造。
（三）故事情节设计跌宕起伏，扣人心弦
仙侠剧叙事性艺术作品，是以人物为中心来展开故事情节。“故事，则是由一组组情节以一定的内部结构或线性关系排列组合而成，最后达到表现主题、升华思想的目的。因此，情节是叙事核心，是故事的组成部分。”[4]一部优秀的仙侠剧，若要引起观众的兴趣，就要有跌宕起伏、扣人心弦的情节设计。其一是主角跌宕起伏的个人经历，令观众疼惜不已。例如《青云志》中少年的张小凡亲眼看着自己的亲人和村民被屠杀，变成无父无母，无家可归的孤儿。但是确得到了普智的毕生绝学和噬魂珠。而后，法力有所提升，随之又陷入了心魔和师门偏见的局面当中，失去真爱之后虽堕入魔道，最终确打败魔教势力，拯救了众生。其经历可谓跌宕起伏，扣人心弦。其二是仙侠剧里特有的情节，就是主角定会闯关打怪。因为许多仙侠剧是由网络游戏改编而成，闯关打怪是必不可少的一个环节。《仙剑奇侠传三》中，景天，徐长卿等众人为集齐五灵珠封印锁妖塔先后去了安宁村、酆都、雷州等地，一路除妖降魔，最终集齐灵珠。在共同患难的过程中，剧中人物的爱情，友情都得到了升华。最后，仙侠剧的往往会以悲剧情节收尾，常常因天下众生舍身而死。最终的悲剧与最初的单纯美好形成了鲜明对比，这种情节设置很容易让观众难以忘怀。
（四）打造唯美的视听效果
视听语言是影视作品的语言。“它以一种影和声音的运动轨迹为基础，是一种特殊的语言。从一开始的简单再现现实到叙述故事到传达思想。”[5]仙侠剧核心受众是年轻观众，这个年龄阶段的观众比较注重视听感受。2005年，《仙剑奇侠传一》播出，剧中画面唯美，音乐动人，仅从视听的角度来看便已经吸引了一批观众。在此之后，仙侠剧对达到唯美的视听效果便很重。从演员的选择、实景拍摄、后期特效、音乐等方面都有体现。视听效果一方面可以满足观众的视觉与听觉的满足，另一方面也可以根更好的渲染氛围，烘托人物心情，是剧情更加鲜活，饱满。仙侠剧正是在重视视听效果的前提下充分运用各种艺术手段尽可能地保证视听效果的前提下，充分运用各种艺术手段尽可能地保证视听效果与叙事关系的完美契合。当受众在接触一部电视剧时，短短几秒内，最先带给观众视觉冲击的是画面。因此，意图鲜明、主体突出、具有形式美感是观众对一部影视剧作品画面的基本要求。 三、国产仙侠剧盛行的原因分析
（一）原著、游戏打造受众基础
仙侠奇幻类电视剧大多改编自网络小说和游戏，像《花千骨》、《青云志》、《三生三世十里桃花》是由网络小说改编而来，《仙剑奇侠传》、《古剑奇谭》和《轩辕剑》则是由“国产三剑”游戏改编而来，仙侠题材的网络小说由于其传播平台是互联网，而能在众多网络小说中独树一帜。无论是小说还是游戏，被改编之前一定是在网络上点击量和阅读量巨大的作品，具有很强的话题度和网迷认可度。这些小说的粉丝受众会随着小说的改编转移到影视作品上来，因此由仙侠题材网络小说改编成的电视剧在拍摄前期就有了很大的优势。游戏改编也是一样，虽然中国的游戏产业并不是特别发达，但是发展的速度却是惊人的，尤其是在青少年中间迅速走红。1995年单机游戏《仙剑奇侠传》推出之后，中国传统文化尤其是神话元素的设计使其火热程度经久不衰，在《仙剑》系列推出之后，各大游戏公司竞相推出了一系列“仙侠”风格的游戏，比如以《轩辕剑》为代表的“轩辕”系列游戏。可以说，在中国，仙侠题材的游戏已经有了很大的受众群体和游戏迷，再加上游戏自身具有极强的参与性和互动性，这使得网络游戏改编成的影视作品在前期准备阶段就自动吸引了极大的关注度和话题性。甚至在制作阶段，仙侠类电视剧的角色选定和情节设置都会考虑到广大游戏迷的心理期待，在前期准备阶段，在故事情节的筛选、人物服装造型的设计、主角配音演员的选择等各个方面都会尽量符合受众的要求，已达到更好的效果。
（二）钟情于多条感情线的突破
国产仙侠剧的成功，不仅仅是因为原有市场的强大，毕竟如果改编电视剧本身质量不过关，很容易会失去原有粉丝的关注。近年来，除了利用IP热度进行前期宣传，后期对于剧情的高度还原、人物感情线的创新又是其长盛不衰的一大重要原因。纵观近幾年大火的仙侠剧，这些剧本的内部结构都有一个极其容易吸引大众的共同点，即剧中人物复杂而明晰的多条感情线。仙侠剧因其故事中主角需要经历重重苦难考验，故而会出现组团打怪修仙的线上，这便形成了角色复杂，戏份平衡的现象。因此，在仙侠剧中，除却男女主。其它配角的戏份亦很多。《三生三世十里桃花》是由唐七公子的原著小说三生三世系列之一，其人物与情节均与《三生三世枕上书》和《三生三世步生莲》有关联。改变成电视剧受除了正统意义上的男女主人公白浅、夜华之外，其中东华帝君和青丘白凤九之间荡气回肠的爱情故事同样惹得一干观众情感汹涌。无论是在人物性格或者是在人物设置上来看，东华帝君与青丘白凤九并未被主角压制住光环，白凤九的唯一九尾红狐身份，东华帝君的天下共主地位，都有其独特性和不可替代性。因此也吸引了很多喜爱者。当然，同样让观众无法忽略的还有成玉和三殿下的冤家情缘、白真与折颜的暧昧情愫、十六与胭脂的萌芽初恋、离镜与玄女的孽缘、二殿下与小巴蛇之间的真心相许。这些复杂的情感线和男女主人公的情感线相互交杂，仿佛一棵大树上遒劲的旁枝，不会影响主干的自由生长，又不吝啬于展示自身的美丽风华。
（三）仙侠剧传播中国传统文化
仙侠剧的特色和亮点就是灵活运用神话元素于剧中，比如，“女娲”这一神话元素，曾经在游戏中只是一个身份的象征，而多次出现在仙侠剧中被赋予了更多的含义。比如，《仙剑奇侠传》为了表现赵灵儿与李逍遥的悲剧性爱情，加入了“女娲”这一身份的宿命感和职责感。仙侠剧有时也会运用一些有所依据又无迹可寻的民间传说故事。比如，《仙剑奇侠传》中最后双双化作比翼鸟的唐钰小宝和阿奴，这个情节本是一个民间传说中的部分，用在此处可以为电视剧“悲”的情感基调服务。武器在仙侠剧中也总是剧中人物形象塑造的一个方面，比如，《仙剑奇侠传三》里龙葵因心中的执念魂魄千年不散寄在神剑之中；《花千骨》中上古十大神器、妖神；《三生三世十里桃花》中出现的《山海经》里面的神兽毕方、巴蛇等名词。还有一些具备神秘感的地名也会出现在仙侠剧中，比如，《古剑奇谭》中蓬莱岛、榣山、不周山地名的使用等。这些都是神话传说中的一部分，仙侠剧取用其中部分加以运用，既觉得真是有所依据，又增添了一抹神秘的色彩。
四、国产仙侠剧存在的问题
仙侠奇幻类的电视剧虽然总会热播，但是往往播出过后便无人问津，国产仙侠剧虽然形似是中国传统神话故事，但在作品的内涵和人物的性格层次方面则显得过于狭隘，一般局限于类似偶像剧的梦幻爱情中，从各方面来看，仙侠奇幻类电视剧有如下几点问题：
首先对神话元素的选用过于单一，其原因与仙侠奇幻类电视剧的故事来紧密相连，不管是在游戏、小说还是电视剧中，地名与角色往往总是运用几个常用的神话元素，比如：女娲、蜀山、蓬莱等。中国神话传说的内涵和蕴含的精神仅仅是通过主人公的情爱故事，成长探险是无法展现的，这便是电视剧深度不够的原因之一。
其次国产仙侠剧的剧情过于模式化，人物设定固话且没有层次。从《仙剑奇侠传》开始，仙侠奇幻类电视剧的主人公走的一个模式：小人物通过一系列的探险承担起拯救苍生的使命成长为英雄。这种脸谱化的人物设定，使电视剧越来越倾向于找当红小生来吸引眼球，而忽视了人物独特性的塑造。纵观影史和电视剧史上流传下来的经典人物，每一个都是性格独特、在挫折中经历内心深处的挣扎矛盾痛苦，或重新振作迎接新生或自我摧残走向毁灭，于是我们看到了为满足欲望、追求权位痛苦地走在自我实现道路上的悲剧英雄麦克白，具备音乐鉴赏能力却埋怨上帝不给自己才华，嫉妒地摧毁莫扎特的萨列里，为了共同的理想和国家的和平在黑暗中搀扶前行的周已和顾秋妍，而在仙侠剧中，主人公的成长只是技能武器方面的成长，过于平面和类型化。
最后，主题没有深度，电视剧成为商品仅供娱乐。目前对仙侠奇幻类电视剧的普遍看法是重商业性而轻艺术性，虽然仙侠剧看上去梦幻夺目、视觉效果突出、演员青春靓丽很符合“视听一代”的审美，但是在内容的深度和思想性上不够，大多数仙侠奇幻类电视剧还是将爱情作为主线，大谈拯救苍生，就算以神话、中国传统文化元素做外衣，也包裹不住其内在的简单肤浅，因此制作成本不高，演员不火的仙侠剧难以引起观众的兴趣，这给仙侠剧整体的评价和发展造成了影响。
参考文献
[1]戴清.“仙侠奇幻”影视文化热的审美思考[J].中国文艺评论，2015.3：47—57
[2]蒲松龄.蒲松龄全集（第二册）[M].上海：学林出版社，1998，1639
[3]张险峰. 经典电影赏析解读教程[M]. 北京：北京大学出版社，2013：8.
[4]郝朴宁. 影视剧作教程[M]. 重庆：重庆大学出版社，2012：103.
[5]张浩岚.视听语言[M].北京：中国电影出版社，2006，7
作者简介
孙沛达（1994.4-）男，汉族，上海，在读硕士研究生，研究方向：广播电视。
（作者单位：陕西师范大学）