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摘要：随着全球化进程的不断加速，世界各国的文化交流日益增多，西方音乐逐渐进入人们的生活并成为主流，相比之下传统民族音乐却被大众慢慢淡化。本文分析了我国音乐文化产业研究现状和发展现状，针对性给出了音乐文化产业的发展路径。旨在为我国音乐文化产业从业者提供一些有益的借鉴。
关键词：音乐;文化产业;发展路径
一、中國音乐文化产业研究现状
所谓“音乐”，既是一种文化活动，也是一种艺术活动。音调、节奏、动态都可以是音乐的一种。这是人类社会发展的必然产物。我国唐代诗人李白曾作诗“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”，贝多芬也曾说：“音乐是精神生活和肉体生活间的媒介。”。可见利用音乐来表达情感、宣泄情绪、放松身心，从古至今，从国内到国外都是社会大众的普遍选择。我国音乐文化发展由来已久，其发展道路并不是一成不变的。在改革开放后，我国的音乐文化与西方音乐文化相互碰撞，不断交流与融合，学术界诸如王安国、贺敬之、汪毓和、沈洽等最初对于传统音乐的定位、现状、出路及与西方音乐如何融合有过探索、疑惑、争执，但最终达成了一致共识，即主张对我国音乐文化之路加以：挖掘、保护、弘扬和发展。纵观我国音乐文化整个变化发展过程，其现状问题争议点在于国乐是否落后。诸如蔡仲德、魏廷格、形维凯等学者认为国乐已然落后，而更多学者诸如徐冬、沈洽、赵讽等则持相反态度，认为国乐并非落后。虽然在此过程中，我国音乐一直在不断发展，但对于其理论的研究在20世纪90年代中后期却几乎处于停滞不前的状态，开展中国音乐文化产业研究，分析其现状及发展路径十分有必要。
二、中国音乐文化产业发展现状
一是中国音乐文化产业发展缺乏一个完善的市场体系。一个完善的市场体系，是保证一个产业健康发展的基础土壤。目前，我国的音乐文化市场还不够完善，不足之处主要体现在制作和销售两大方面。制作和销售两者是相辅相成，共同促进的关系。有序的销售市场，会进一步增强制作市场的竞争力;同样，规范、竞争力强的制作市场，也会反过来促进销售市场的繁荣。而当前，原创优质音乐的匮乏，互联网“免费音乐”的冲击等多种因素都极大程度对音乐销售市场产生了巨大冲击。销售市场的萎缩、低迷，对于传统制作公司对新音乐、新人的推崇热情、培养热情也同样有着极大的反作用。很大程度上，限制了各类音乐产品，尤其是新兴音乐产品的自由流动，不利于音乐文化资源最大限度地合理配置。总体而言，对于中国音乐文化产业发展很不利。
二是中国音乐文化产业发展忽略了对丰富文化资源的利用。我国是一个多民族国家。民族不同，其音乐文化也大不相同，可谓百家争鸣，百花齐放。甚至有很多民族的音乐文化因其独具特色而异彩纷呈，已然成为传统非物质文化遗产，其珍贵性不言而喻。近年来，由于人们生活节奏的加快、工作压力的加大，音乐主流文化也越来越通俗化。且众多民族音乐文化的开掘与传承需要一个漫长而耐心的过程。许多制作人为了满足大众审美需求，追求较高经济利益，逐渐摒弃了对传统民族音乐文化的挖掘和保护，转而倾向于一些创作时间短、语言通俗易懂、节奏轻快而能更多引起听众共鸣的作品。换言之，大量多彩的文化资源得不到开发和利用。
三是中国音乐文化产业缺乏有效的管理模式。首先表现在音乐文化产业方面法律法规的欠缺。无论是我国音乐制作市场还是销售市场，相关的法律法规都不够健全。盗版光碟冲击着本就已经萎缩的唱片市场、盗版音乐充斥着整个互联网正版音乐。尤其是对于互联网音乐的法律保护，更是乏善可陈。总体而言，对于原创正版音乐缺乏有效的法律法规来保护。其次表现在我国音乐文化产业振兴和发展的机构或部门职责不清晰，职能交叉明显。产生利益时，二者互相争抢，发生冲突时，二者互相推诿扯皮，严重制约了我国音乐产业的健康有序发展。
三、中国音乐文化产业发展路径
一要完善中国音乐产业市场体系。国家要加大对于音乐产业的扶持，既要对优质原创音乐制作人给予充分的鼓励和充足的资金支持，保证中国音乐制作市场的发展，又要同推动经济发展一样，把推动音乐产业市场发展放在重要的位置，可以设立一些音乐产业基地、音乐产业园区，既培养各类音乐人才，又搭建大的平台，使整个音乐产业市场充分交流、融合，优化音乐文化产业结构，以使其更能适应时代，并最终实现健康、有序发展的良性循环。
二要充分开发、利用我国丰富的音乐文化资源。以地域为主，划分不同的音乐圈，为广大音乐制作人，创设一个良好的交流平台，鼓励其发展原创音乐。与当地的电视台、音乐管理部门联合，多推出一些大型原创音乐培训选拔比赛。用充足的时间和足够的耐心做好一档节目，使广大音乐爱好者，深入民间，了解不同民族的不同音乐风格、音乐特点，并结合自身专业素质加以创作，致力于培养一些优秀的原创歌曲人才，打造一些既符合大众需求又经得起时间考验的优秀的音乐品牌。并及时将我国优秀的民族原创音乐推向世界，让更多的人了解民族音乐，认识民族音乐。
三要加强对中国音乐文化产业的管理。首先要完善音乐文化产业法律、法规，出台诸如《音乐文化产业促进法》、《音乐文化制作法》等具体的规范措施。其次要明确各音乐文化产业管理部门职能，加强对诸如盗版、垄断等严重不利于音乐文化产业健康发展的行为的监督、管理。特别是对于一些严重侵犯知识产权，扰乱音乐文化产业市场的行为，更是要加大惩处力度。力争创设一个公平、公正的竞争环境，为音乐制作市场及销售市场的健康发展提供一个良好的基础。
参考文献
[1] 项菲， 刘冠宏. 中国音乐在美国的传播现状与国际展望——评《美国视野：中国音乐的国际传播》[J]. 新闻界， 2020（04）：97-97.
[2] 郑雪飞. 新时期我国社区音乐文化发展现状与探究--评《我国社区音乐文化可持续发展研究》[J]. 中国教育学刊， 2019， 000（006）：后插12.
[3] 李伟， 李佳珂. 音乐产业经济运营模式思考——评《音乐产业运营与管理》[J]. 江西财经大学学报， 2019， No.125（05）：142-143.
[4] 王渊. 再谈我国流行音乐研究与教学体系的建构[J]. 黄钟—中国·武汉音乐学院学报， 2019， 129（01）：135-144.
[5] 胡惠林. 改革开放与中国文化产业研究——写在《文化产业发展的中国道路》出版之际[J]. 长白学刊， 2019， 000（003）：146-151.
作者简介：杨真真（1986.11-），女，河南洛阳人，本科学历，讲师，主要从事民族声乐方面的研究工作。
（四川文化艺术学院 四川 绵阳 621000）
关键词：音乐;文化产业;发展路径
一、中國音乐文化产业研究现状
所谓“音乐”，既是一种文化活动，也是一种艺术活动。音调、节奏、动态都可以是音乐的一种。这是人类社会发展的必然产物。我国唐代诗人李白曾作诗“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”，贝多芬也曾说：“音乐是精神生活和肉体生活间的媒介。”。可见利用音乐来表达情感、宣泄情绪、放松身心，从古至今，从国内到国外都是社会大众的普遍选择。我国音乐文化发展由来已久，其发展道路并不是一成不变的。在改革开放后，我国的音乐文化与西方音乐文化相互碰撞，不断交流与融合，学术界诸如王安国、贺敬之、汪毓和、沈洽等最初对于传统音乐的定位、现状、出路及与西方音乐如何融合有过探索、疑惑、争执，但最终达成了一致共识，即主张对我国音乐文化之路加以：挖掘、保护、弘扬和发展。纵观我国音乐文化整个变化发展过程，其现状问题争议点在于国乐是否落后。诸如蔡仲德、魏廷格、形维凯等学者认为国乐已然落后，而更多学者诸如徐冬、沈洽、赵讽等则持相反态度，认为国乐并非落后。虽然在此过程中，我国音乐一直在不断发展，但对于其理论的研究在20世纪90年代中后期却几乎处于停滞不前的状态，开展中国音乐文化产业研究，分析其现状及发展路径十分有必要。
二、中国音乐文化产业发展现状
一是中国音乐文化产业发展缺乏一个完善的市场体系。一个完善的市场体系，是保证一个产业健康发展的基础土壤。目前，我国的音乐文化市场还不够完善，不足之处主要体现在制作和销售两大方面。制作和销售两者是相辅相成，共同促进的关系。有序的销售市场，会进一步增强制作市场的竞争力;同样，规范、竞争力强的制作市场，也会反过来促进销售市场的繁荣。而当前，原创优质音乐的匮乏，互联网“免费音乐”的冲击等多种因素都极大程度对音乐销售市场产生了巨大冲击。销售市场的萎缩、低迷，对于传统制作公司对新音乐、新人的推崇热情、培养热情也同样有着极大的反作用。很大程度上，限制了各类音乐产品，尤其是新兴音乐产品的自由流动，不利于音乐文化资源最大限度地合理配置。总体而言，对于中国音乐文化产业发展很不利。
二是中国音乐文化产业发展忽略了对丰富文化资源的利用。我国是一个多民族国家。民族不同，其音乐文化也大不相同，可谓百家争鸣，百花齐放。甚至有很多民族的音乐文化因其独具特色而异彩纷呈，已然成为传统非物质文化遗产，其珍贵性不言而喻。近年来，由于人们生活节奏的加快、工作压力的加大，音乐主流文化也越来越通俗化。且众多民族音乐文化的开掘与传承需要一个漫长而耐心的过程。许多制作人为了满足大众审美需求，追求较高经济利益，逐渐摒弃了对传统民族音乐文化的挖掘和保护，转而倾向于一些创作时间短、语言通俗易懂、节奏轻快而能更多引起听众共鸣的作品。换言之，大量多彩的文化资源得不到开发和利用。
三是中国音乐文化产业缺乏有效的管理模式。首先表现在音乐文化产业方面法律法规的欠缺。无论是我国音乐制作市场还是销售市场，相关的法律法规都不够健全。盗版光碟冲击着本就已经萎缩的唱片市场、盗版音乐充斥着整个互联网正版音乐。尤其是对于互联网音乐的法律保护，更是乏善可陈。总体而言，对于原创正版音乐缺乏有效的法律法规来保护。其次表现在我国音乐文化产业振兴和发展的机构或部门职责不清晰，职能交叉明显。产生利益时，二者互相争抢，发生冲突时，二者互相推诿扯皮，严重制约了我国音乐产业的健康有序发展。
三、中国音乐文化产业发展路径
一要完善中国音乐产业市场体系。国家要加大对于音乐产业的扶持，既要对优质原创音乐制作人给予充分的鼓励和充足的资金支持，保证中国音乐制作市场的发展，又要同推动经济发展一样，把推动音乐产业市场发展放在重要的位置，可以设立一些音乐产业基地、音乐产业园区，既培养各类音乐人才，又搭建大的平台，使整个音乐产业市场充分交流、融合，优化音乐文化产业结构，以使其更能适应时代，并最终实现健康、有序发展的良性循环。
二要充分开发、利用我国丰富的音乐文化资源。以地域为主，划分不同的音乐圈，为广大音乐制作人，创设一个良好的交流平台，鼓励其发展原创音乐。与当地的电视台、音乐管理部门联合，多推出一些大型原创音乐培训选拔比赛。用充足的时间和足够的耐心做好一档节目，使广大音乐爱好者，深入民间，了解不同民族的不同音乐风格、音乐特点，并结合自身专业素质加以创作，致力于培养一些优秀的原创歌曲人才，打造一些既符合大众需求又经得起时间考验的优秀的音乐品牌。并及时将我国优秀的民族原创音乐推向世界，让更多的人了解民族音乐，认识民族音乐。
三要加强对中国音乐文化产业的管理。首先要完善音乐文化产业法律、法规，出台诸如《音乐文化产业促进法》、《音乐文化制作法》等具体的规范措施。其次要明确各音乐文化产业管理部门职能，加强对诸如盗版、垄断等严重不利于音乐文化产业健康发展的行为的监督、管理。特别是对于一些严重侵犯知识产权，扰乱音乐文化产业市场的行为，更是要加大惩处力度。力争创设一个公平、公正的竞争环境，为音乐制作市场及销售市场的健康发展提供一个良好的基础。
参考文献
[1] 项菲， 刘冠宏. 中国音乐在美国的传播现状与国际展望——评《美国视野：中国音乐的国际传播》[J]. 新闻界， 2020（04）：97-97.
[2] 郑雪飞. 新时期我国社区音乐文化发展现状与探究--评《我国社区音乐文化可持续发展研究》[J]. 中国教育学刊， 2019， 000（006）：后插12.
[3] 李伟， 李佳珂. 音乐产业经济运营模式思考——评《音乐产业运营与管理》[J]. 江西财经大学学报， 2019， No.125（05）：142-143.
[4] 王渊. 再谈我国流行音乐研究与教学体系的建构[J]. 黄钟—中国·武汉音乐学院学报， 2019， 129（01）：135-144.
[5] 胡惠林. 改革开放与中国文化产业研究——写在《文化产业发展的中国道路》出版之际[J]. 长白学刊， 2019， 000（003）：146-151.
作者简介：杨真真（1986.11-），女，河南洛阳人，本科学历，讲师，主要从事民族声乐方面的研究工作。
（四川文化艺术学院 四川 绵阳 621000）