摘 要：音乐教育与音乐文化产业人才评价体系二者之间是具有紧密联系的，二者都是服务于音乐文化产业的发展的。音乐教育的开展旨在为音乐文化产业培养高素质的音乐人才，促进音乐文化产业的发展；音乐文化产业人才评价体系的构建目的在于检验音乐教育的成果——音乐人才，保证音乐人才和音乐文化产业的质量。本文通过分析当前我国音乐文化产业发展的现状、特征，音乐教育目标和理念的确立，以及音乐文化产业人才评价体系构建，探讨两者之间的关系。
　　关键词：音乐文化产业；音乐教育；人才评价体系
　　1 音乐文化产业的特点
　　音乐文化产业是文化产业的一个分支，是把音乐当作商品，按照工业标准生产、再生产、储存以及分配音乐产品和服务的一系列活动。随着经济全球化、信息化趋势的增强，我国的音乐文化产业也迅速，近年来依靠其广阔的市场前景和巨大的文化张力受到了世界各国的普遍重视。在国际国内文化市场激烈竞争、文化产业异军突起、文化产业人才争夺加剧的背景下，只有突破人才瓶颈，音乐文化产业才可能取得根本性的发展。那么我们首先就要了解我国音乐文化产业发展到现在所具有的特点：
　　（1）音乐文化产业具有民族性和地域性。民族性主要是指音乐文化资源形成的过程中参与主体的种群性与附着于上的人文特征；地域性主要是指音乐文化的开发和利用受到自身文化资源地域性的限制。在音乐文化产业的开发利用过程中参与的主体民族、所在的地域各不相同，所形成的音乐文化资源也会有不同的民族风格，地域特色，其文化积淀也就各具特色。我们在开发这些音乐文化资源时，不能忽视它的民族性、地域性，把本已具有民族、地域属性的音乐文化资源开发得不伦不类。
　　（2）音乐文化产业具有时代性和创新性。时代性主要是指音乐文化资源的形成、开发和利用，音乐文化产业的发展不是一成不变、停滞不前的，而是与时代同步，不断向前推演的；创新性主要是指音乐文化产业的发展，不能局限于自身音乐文化资源的民族风格、地域范围内，不能拘泥于已有的时代气息中，要以开放的视野和过人的胆识魄力，引进和学习世界各国的优秀音乐文化产业发展、经营模式和先进成果。做到既不忽视音乐文化资源的时代气息，一股劲儿的“捏造”创新；也不墨守成规、顽固不化，一味地复古守旧。
　　（3）音乐文化产业具有社会思想性特点。社会思想性特点是指音乐文化产业通过音乐产品或服务的多样化体现一定的社会关系，实现其社会效应。音乐文化产品和服务的生产创造和推广销售过程中包括精神生产和物质生产两个阶段。其中精神生产阶段主要指音乐文化产品的创作阶段，它以创造性的脑力劳动为主，经过音乐创作主体的不断锤炼，为社会提供一种文化产品。这文化成果在一定程度上是创作主体的思想观念、艺术思维和审美情趣的再现和承载。物质生产阶段则不过是音乐文化产品或服务的复制或再生产以及推广销售的阶段，是对创作主体的精神产品的一个物质化的过程。所以，音乐文化产业的开发和运作，是创作主体内在精神的外化过程，是对主体思想观念、艺术思维、审美情趣的物质化，从而形成一定的音乐文化理念、产品和服务，再进行推广和销售的过程，具有明显的社会思想性特点，能够对产品服务接受阶层和人群甚至全社会的思想观念产生相当的影响，而不是简单的产品售卖活动。
　　（4）音乐文化产业具有高附加值。音乐文化产业的核心生产要素是信息、知识特别是文化和技术等无形资产，是具有高附加价值产业。处于技术创新、产品研发等产业价值链的高端环节。在音乐产品价值中，技术和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。
　　（5）音乐文化产业具有文化综合前沿性特点。音乐文化作为一种产业，从生产到最后的销售，包括词曲的创作、表演者的表演与表演的录制，期间还有作品、音乐人和最后音乐产品和服务的包装、宣传以及销售模式的选择、对受众反馈的回应等等，特别是数字技术和文化、艺术交融和升华，技术产业和文化产业交互发展的结果。
　　2 音乐教育目标和理念的确立
　　基于上文陈列的音乐文化产业的几大特点，可见音乐文化产业需要优秀和专业的音乐人才。音乐教育旨在培育音乐人才，而音乐人才评价体系正是对音乐教育的成果进行评价、检验的标杆。两者的最终目的一致——服务音乐文化市场。
　　因此，首先我们要在音乐市场的需求指引下，确立正确的音乐教育目的和理念：
　　（1）音乐教育首先要注重扎实厚重的专业知识储备和过硬的音乐基本素质的培养。音乐教育应当继续强化使用技能的教学，延长学习课时，确保学生学习和掌握作曲、乐理、视唱、练耳等基本功技能，并能融会贯通。使音乐人通晓乐理，具备必需的音乐理论知识和基本技能，为以后创作音乐、体味音乐、演绎音乐做好基础。
　　（2）音乐教育要改变单一注重理论教学的旧有理念，更加注重音乐人才的文化底蕴的培养。音乐人才必须了解本民族、本地域的文化资源，尤其是音乐文化资源，知晓掌握其流变的历史和自身特色；同时音乐教育不应只局限于课堂教学，还应该通过组织学生参加欣赏歌剧、演唱会、演奏会、诗歌朗诵会，欣赏艺术家大师的表演，来寻找音乐的美，体会音乐的震撼和生命力，激发自己对音乐的热爱、创作的灵感和兴趣。
　　（3）注重开拓音乐人才的文化视野，不能局限于自身，故步自封，要放眼整个音乐世界，吸取有益音乐文化成果。因此音乐人才在培养过程中不能只注重对本民族、本地域音乐文化资源的学习，这样只会使学生们的视野更狭隘、见识更浅薄、创意更单一。要有针对性的加强对世界优秀音乐成果的介绍和学习，了解音乐世界的动态、走势、需求，开阔眼界，增长见识，能够跟得上潮流，创造出更多更好更适应市场需求的音乐产品和服務。
　　（4）注重对音乐人才要具备创造力和实践力的培养。音乐教学不能只单一的偏重理论教学和技能训练，应该更注重对学生的创造能力以及理论与实践相结合的能力的培养。音乐人才在具备必备的理论知识和音乐基本技能之后，不能只停留在课本、乐谱、教室、练声房、学校，要尝试将理论、技能与生活和社会相结合，亲身实践，了解社会，了解音乐受众，了解市场需求，成为真正有活力、有生命力的音乐人才。 　　（5）注重对音乐人才市场敏锐感和运作力的培养。合格称职的音乐人才要能够洞悉音乐市场的走向，合理高效的开发音乐文化资源，合法运作、制作音乐精品和优质音乐服务。这就使得音乐文化产业的对音乐人才提出了相当高的要求。音乐教育应该增加必要的艺术类、文化类、科技类、管理类甚至法律类的课程教学，拓展学生的知识面，提高学生综合文化素养。使他们既要懂得音乐文化产业经营管理的规律，同时也需要有一般产业管理的素質与能力，以及相当的企业战略眼光和规划能力，财务、营销和管理方面的技巧，甚至对音乐投资和风险的评估和管理能力等等。
　　3 音乐文化产业人才培养机制的构建
　　同时我们还要看到一个良性的评价体系，有助于音乐教育的开展和深化，有助于合理规划音乐教育。在完备详尽的考核和衡量体制下，培养出来的音乐人才能够更好地满足音乐市场的需求，促进音乐文化产业的发展。
　　因此，我们应当在正确的音乐目标和理论的依据下，在以市场需求指引下，构建合理的音乐文化产业人才评价体系：
　　（1）评价目标要明确，与音乐教育目标保持一致。音乐教育的目的在于培养满足音乐文化市场需求的音乐人才，而音乐文化产业人才评价体系确立的目标也应当与音乐教育的目的保持一致，检测音乐人才，服务音乐文化市场。
　　（2）评价内容市场化，与音乐教育内容相匹配。音乐文化产业人才评价体系的评价内容应当与音乐教育的内容相匹配，不能只局限于对音乐人的音乐理论知识和乐器操作能力的考察，还要更多地注重对音乐品鉴能力、音乐创作能力和市场分析能力、市场运作能力、文化法律知识运用能力的考察。尤其还要注意学生的综合文化素质和综合能力的培养情况，考核的越细致，音乐人才的能力越全面，自身的素质才会越高。
　　（3）评价阶段性要突出，与音乐教育同步进行。音乐文化产业人才的考核的内容增多，理论和实践并重，但是这些项目并不是孤立的，应当与音乐教育同步进行，形成一个层次分明的整体，在不同的阶段要有所侧重，合理安排学习和考核的时间，促进音乐教育的推进开展。初学阶段，应当注重对基本理论和音乐技能的考察；学有一定基础后，要注重对音乐品鉴赏析能力、创造能力的考察；而后才是对社会实践能力的考察，待有一定经验后再进行对市场分析、运作能力的考察。考察的各个阶段不应该是孤立的，应该有所串联，彼此联系，前后搭配。
　　（4）评价方式多元并用，与音乐教育形成配合。音乐文化产业人才评价不能简单地以考试打分、检查出勤、总结性评语的单调方式进行了。要针对音乐教育内容的多样化、市场化，而采取不同的评价方式来考核。教师不能再只限于课堂检测和问答的方式来对学生进行评价，而应该尝试通过带领学生进行市场调查，参加学术报告，社会实践体验生活等等方式对学生的综合素质进行考察。
　　4 结语
　　总之，音乐教育是以培养专业能力够硬、综合素质够强、具备创造能力、市场运作能力的优秀音乐人才，服务音乐文化产业为目标的。而音乐文化产业人才的评价体系，正是对音乐教育的最终成果来进行考核评估的。两者之间目标一致，正确的音乐教育目标和理念，能够指引我们确立合理高效的音乐文化产业人才评价体系；反过来，合理高效的评价体系，又可以与音乐教育形成配合，有助于音乐人才的成长，促进音乐文化产业的发展和繁荣。
　　参考文献：
　　[1] 顾明远.教育：传统与变革[M].人民教育出版社，2004.
　　[2] 单蓓.我国音乐文化产业发展对策分析[J].吉林省教育学院学报，2010（4）.
　　[3] 郑喜燕.谈新课程背景下的音乐课堂教学策略[J].黄河之声，2012（17）.
　　[4] 邬京华.巧用评价激活课堂——小班音乐课堂教学评价初探[J].儿童音乐，2008（12）.
　　作者简介：张欣（1969—），女，文学硕士，唐山师范学院音乐系副教授。
　　马军红（1976—），女，文学硕士，唐山师范学院音乐系副教授。