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摘 要：戏曲表演是一个多种艺术共存的艺术表演形式，它不仅可以表现出丰富的生活内容，而且真实的展现过去历史文化。在戏曲表演中，情与神相当重要，它是判断表演是否到位的关键，也是衡量演员表演水平的依据。本文主要就情与神在戏曲表演中的作用进行浅析，旨在为同行工作提供参考。
关键词：戏曲表演；艺术；作用
戏曲表演本身就是一种综合性、多元化的表演艺术，它是将声乐、舞蹈、乐器等不同艺术巧妙结合在一起，表现出丰富多彩的故事情节的艺术方法。而戏曲表演中情与神是至关重要的组成部分，它是戏曲创作的前提，是衡量表演者表演水平的依据。近几年来，随着人们生活水平的不断提高，戏曲表演内容越来越丰富，由此也对表演者情与神提出了新的要求。这里我们就戏曲表演中的情与神要点做了简单的阐述。
1 “情”在戏曲表演中的作用
戏曲表演不同于其他艺术表演，它对演员的情与神要求非常强烈。对于戏曲演员而言，他的身段再好、姿态再美、表演技术再高超、歌唱再动听，但是如果他没有情感融入，那么一切都归于零，没有一个人会在台下关注你。我国的戏曲作为一种综合性的艺术，它在表演之中将各种不同的艺术形态综合起来，并在其中提取个性、展示个性。在戏曲表演中，其包含的艺术形态有：诗、乐、舞等多种不同的艺术形态。而在戏曲表演中的诗则主要指的是戏曲中所包含的文学艺术；其中乐指的是戏曲中的音乐伴奏；舞则是戏曲中的所有舞蹈动作。可以说我国戏曲既是一门艺术，又是一个故事。
我国戏曲的主要特点在于运用独特的音乐艺术来展示出独特的唱腔、文化和历史背景。在戏曲表演中，其表演特色不仅包含了夸张、个性的舞蹈艺术，其中也涉及到许多的历史生活情景和作者内心状态。因此在戏曲表演中对于情感要求非常强烈，只有表演者深入的了解戏曲表演背景、内容，才能在表演中将角色表演的活灵活现。
在戏曲表演中，其艺术不仅要晓之以理动之以情，而且要将情感充分融入到戏曲当中，将戏曲中的各种对白、唱腔的情感逼真的表现出来。在这个阶段，演员在台上的举措备受下面观众的重视，但由于受到表演条件、表演内容的限制，演员在台上要想达到与曲目一致的表演情感要求并非易事，这就要求在日常训练中将感情表演列入训练项目。情感作为戏曲作品的骨架，一个戏曲作品如果失去情感的支撑，那么它就无法从心灵上的打动观众，无法获取观众的认可，也不会在观众和演员之间产生共鸣。这种没有情绪、情感的戏曲作品也可以说是一个完全失败的作品，并且不能将之称为艺术作品。
我国戏曲表演的关键在于以情动人，这里的情包含情绪、情感两个方面，是我国戏曲表演的一个最基本特征。在戏曲表演中，演员在台上的一个眼神、一个动作都蕴含着情绪与情感，都是曲目感情透露的依据，都要以曲中角色为出发点精心设计，而且任何形式的表演都要符合人们内心情感变化的需要。对于这种情况，演员在表演的过程中需要精确的控制，拿捏好有关分寸，只有这样才能更好的完成一个剧本。就我国的戏曲表演来说，它不同于音乐等其他艺术表演，演员在拿到剧本之后需要深入体会和感受戏曲中流露出的情感，要融入曲中，并且在曲中感受作者内心思路。因此来说，戏曲表演是作者、演员乃至配乐人员共同研究的过程，它的成功表演是一个有规可循的过程，是同演员自身艺术修养、技术水平密不可分的内容。
我国戏曲艺术还是一个写意性的艺术特色，它包含了许多声乐都无法涉及到的意境。这是因为戏曲中所涉及到的角色、内容众多，表演方式千变万化、表演情绪也千差万别，同时观众在观看戏曲的时候不仅是观看戏曲中表达出的故事内容，更多是观看演员的表演，这里所说的演员表演主要是演员对戏曲人物感情色彩的表演。
2 神在戏曲表演中的作用
一出戏演员的身段再好，姿态再美，唱腔再动听，但是这个人如果没有戏，一切都将归于零；没有人能够坐在台下关注你，凝视你，被你吸引，被你感动；没有人愿意大老远跑到戏院看你演的戏。演员如果某个动作没有做到位，观众可能还不会太在意，但是如果眼神没有看到位，或者说眼睛不知道要看那里的时候，戏就中断了；戏时有时无，时断时续，就是说演员本人没有能够完全进入角色，投入到人物当中，又怎么能够吸引住观众，使观众的目光停留在你身上，使观众的注意力集中在舞台之上，使观众的情感融入到剧情当中呢？
尤其对学生来讲，教师如果光是强调要有戏，强调眼神的重要性，而没有一点一点具体的教那是不行的。因为学生的资历、修养、技巧和对人物的理解，都还不足以能够自己体会出人物的内心世界，人物的情感，也就是说学生自己不可能会有戏、会入戏，这就要求老师要一点一点地教。除了教会学生每一个动作以外，必须要教会学生眼睛每时每刻所要看的位置和流动时的线条，一个眼神一个眼神地练，一个目光一个目光地学，扎扎实实，点点滴滴都要做到位。例如：在《李慧娘——见判》一折，剧中慧娘在唱到“仰面我把苍天冤时”：“仰面”——眼睛由8点前方，“我把”——抬眼看到8点上方，“苍天”——随着外折袖双托掌这个动作的亮相时，学生本能的会从下抬起眼睛亮相，其实这时候的眼睛一垂就断戏了。那眼睛如果由8点上方直接右看至2点上方亮相，就会使这个“怨恨”的情绪始终贯穿着，延续着......
所以老师在给学生教戏的过程中，眼睛怎样随着动作从这里移向哪里，从左怎样看到右，都要给学生讲明白，示范清楚。要让学生知道，不单是动作一个一个地舞动，眼神一样，也是要这里看到那里，那里看到这里，没有哪一会儿眼神不知道该看哪儿、望哪儿，这是拍戏老师最容易忽略的细节。因此，老师不能只知道给学生教戏路子、教动作练技巧，一定要教会学生怎样练眼睛，怎么用眼睛，教会了学生很好的用眼，你就会发现学生会演戏了，有戏了。
眼神在戏曲表演中还能起到均衡画面的作用：剧中人物在舞台表演时，舞台和剧中人物展现给观众的就是一幅美丽的图画，这幅画必须达到结构合理，画面均衡和谐。任何完美的画面结构总是依循着一定的规律，完善于画面各部分之间的内在联系。
结束语
中国戏曲之所以具备非常旺盛的生命力，其原因在于戏曲深深的扎根在广大人民群众之中。戏曲从古发展至今，我国人民群众发挥着不可替代的作用，当代人也肩负着丰富、革新与发展戏曲的重任，如何更好的保持戏曲旺盛的生命力已成为当今戏曲工作人员研究重点。就过去多年工作实践得出，在戏曲表演中人是戏曲表演成功与否的关键，因此表演者要不断陶冶自己、提高表演水平，为戏曲艺术的传播奉献自己的微薄之力。
参考文献
[1]王驯.戏曲表演纵想——试探“精、气、神”和手、眼、身、法、步[J].浙江艺术职业学院学报，2008（1）.
[2]蔡伟.戏剧演员的表演“能量”——安德里亚·布鲁克斯“表演工作坊”的启示[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2014（4）.
[3]李云.搞戏曲表演仅有一辈子是远远不够的[J].中国戏剧，2004（12）.
关键词：戏曲表演；艺术；作用
戏曲表演本身就是一种综合性、多元化的表演艺术，它是将声乐、舞蹈、乐器等不同艺术巧妙结合在一起，表现出丰富多彩的故事情节的艺术方法。而戏曲表演中情与神是至关重要的组成部分，它是戏曲创作的前提，是衡量表演者表演水平的依据。近几年来，随着人们生活水平的不断提高，戏曲表演内容越来越丰富，由此也对表演者情与神提出了新的要求。这里我们就戏曲表演中的情与神要点做了简单的阐述。
1 “情”在戏曲表演中的作用
戏曲表演不同于其他艺术表演，它对演员的情与神要求非常强烈。对于戏曲演员而言，他的身段再好、姿态再美、表演技术再高超、歌唱再动听，但是如果他没有情感融入，那么一切都归于零，没有一个人会在台下关注你。我国的戏曲作为一种综合性的艺术，它在表演之中将各种不同的艺术形态综合起来，并在其中提取个性、展示个性。在戏曲表演中，其包含的艺术形态有：诗、乐、舞等多种不同的艺术形态。而在戏曲表演中的诗则主要指的是戏曲中所包含的文学艺术；其中乐指的是戏曲中的音乐伴奏；舞则是戏曲中的所有舞蹈动作。可以说我国戏曲既是一门艺术，又是一个故事。
我国戏曲的主要特点在于运用独特的音乐艺术来展示出独特的唱腔、文化和历史背景。在戏曲表演中，其表演特色不仅包含了夸张、个性的舞蹈艺术，其中也涉及到许多的历史生活情景和作者内心状态。因此在戏曲表演中对于情感要求非常强烈，只有表演者深入的了解戏曲表演背景、内容，才能在表演中将角色表演的活灵活现。
在戏曲表演中，其艺术不仅要晓之以理动之以情，而且要将情感充分融入到戏曲当中，将戏曲中的各种对白、唱腔的情感逼真的表现出来。在这个阶段，演员在台上的举措备受下面观众的重视，但由于受到表演条件、表演内容的限制，演员在台上要想达到与曲目一致的表演情感要求并非易事，这就要求在日常训练中将感情表演列入训练项目。情感作为戏曲作品的骨架，一个戏曲作品如果失去情感的支撑，那么它就无法从心灵上的打动观众，无法获取观众的认可，也不会在观众和演员之间产生共鸣。这种没有情绪、情感的戏曲作品也可以说是一个完全失败的作品，并且不能将之称为艺术作品。
我国戏曲表演的关键在于以情动人，这里的情包含情绪、情感两个方面，是我国戏曲表演的一个最基本特征。在戏曲表演中，演员在台上的一个眼神、一个动作都蕴含着情绪与情感，都是曲目感情透露的依据，都要以曲中角色为出发点精心设计，而且任何形式的表演都要符合人们内心情感变化的需要。对于这种情况，演员在表演的过程中需要精确的控制，拿捏好有关分寸，只有这样才能更好的完成一个剧本。就我国的戏曲表演来说，它不同于音乐等其他艺术表演，演员在拿到剧本之后需要深入体会和感受戏曲中流露出的情感，要融入曲中，并且在曲中感受作者内心思路。因此来说，戏曲表演是作者、演员乃至配乐人员共同研究的过程，它的成功表演是一个有规可循的过程，是同演员自身艺术修养、技术水平密不可分的内容。
我国戏曲艺术还是一个写意性的艺术特色，它包含了许多声乐都无法涉及到的意境。这是因为戏曲中所涉及到的角色、内容众多，表演方式千变万化、表演情绪也千差万别，同时观众在观看戏曲的时候不仅是观看戏曲中表达出的故事内容，更多是观看演员的表演，这里所说的演员表演主要是演员对戏曲人物感情色彩的表演。
2 神在戏曲表演中的作用
一出戏演员的身段再好，姿态再美，唱腔再动听，但是这个人如果没有戏，一切都将归于零；没有人能够坐在台下关注你，凝视你，被你吸引，被你感动；没有人愿意大老远跑到戏院看你演的戏。演员如果某个动作没有做到位，观众可能还不会太在意，但是如果眼神没有看到位，或者说眼睛不知道要看那里的时候，戏就中断了；戏时有时无，时断时续，就是说演员本人没有能够完全进入角色，投入到人物当中，又怎么能够吸引住观众，使观众的目光停留在你身上，使观众的注意力集中在舞台之上，使观众的情感融入到剧情当中呢？
尤其对学生来讲，教师如果光是强调要有戏，强调眼神的重要性，而没有一点一点具体的教那是不行的。因为学生的资历、修养、技巧和对人物的理解，都还不足以能够自己体会出人物的内心世界，人物的情感，也就是说学生自己不可能会有戏、会入戏，这就要求老师要一点一点地教。除了教会学生每一个动作以外，必须要教会学生眼睛每时每刻所要看的位置和流动时的线条，一个眼神一个眼神地练，一个目光一个目光地学，扎扎实实，点点滴滴都要做到位。例如：在《李慧娘——见判》一折，剧中慧娘在唱到“仰面我把苍天冤时”：“仰面”——眼睛由8点前方，“我把”——抬眼看到8点上方，“苍天”——随着外折袖双托掌这个动作的亮相时，学生本能的会从下抬起眼睛亮相，其实这时候的眼睛一垂就断戏了。那眼睛如果由8点上方直接右看至2点上方亮相，就会使这个“怨恨”的情绪始终贯穿着，延续着......
所以老师在给学生教戏的过程中，眼睛怎样随着动作从这里移向哪里，从左怎样看到右，都要给学生讲明白，示范清楚。要让学生知道，不单是动作一个一个地舞动，眼神一样，也是要这里看到那里，那里看到这里，没有哪一会儿眼神不知道该看哪儿、望哪儿，这是拍戏老师最容易忽略的细节。因此，老师不能只知道给学生教戏路子、教动作练技巧，一定要教会学生怎样练眼睛，怎么用眼睛，教会了学生很好的用眼，你就会发现学生会演戏了，有戏了。
眼神在戏曲表演中还能起到均衡画面的作用：剧中人物在舞台表演时，舞台和剧中人物展现给观众的就是一幅美丽的图画，这幅画必须达到结构合理，画面均衡和谐。任何完美的画面结构总是依循着一定的规律，完善于画面各部分之间的内在联系。
结束语
中国戏曲之所以具备非常旺盛的生命力，其原因在于戏曲深深的扎根在广大人民群众之中。戏曲从古发展至今，我国人民群众发挥着不可替代的作用，当代人也肩负着丰富、革新与发展戏曲的重任，如何更好的保持戏曲旺盛的生命力已成为当今戏曲工作人员研究重点。就过去多年工作实践得出，在戏曲表演中人是戏曲表演成功与否的关键，因此表演者要不断陶冶自己、提高表演水平，为戏曲艺术的传播奉献自己的微薄之力。
参考文献
[1]王驯.戏曲表演纵想——试探“精、气、神”和手、眼、身、法、步[J].浙江艺术职业学院学报，2008（1）.
[2]蔡伟.戏剧演员的表演“能量”——安德里亚·布鲁克斯“表演工作坊”的启示[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2014（4）.
[3]李云.搞戏曲表演仅有一辈子是远远不够的[J].中国戏剧，2004（12）.