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摘要：本文通过对中国京剧妆容服饰元素的研究，及对京剧妆容服饰在绘画中的体现和发展，至在更好的用现代油画语言表现百年传统京剧的艺术元素精髓。引用我们常说的一句话“只有民族才是世界的，只有传统才是最时尚的”我坚信，没有魅力可以私藏，没有时尚可以阻挡。只要我们能潜心研究，努力进取，中国京剧油画必将会展现出耀眼的光芒。
关键词：京剧；妆容；服饰；油画
京剧在千百年中华文化的沉淀中，早已形成自己独特的”符号性”语言。它是中华文明的瑰宝，以其独特的艺术性，综合性的舞台艺术面貌存活至今，在世界的艺术领域仍散发着神秘而耀眼的光芒。京剧内容丰富，源远流长，在中国文学艺术史上占有重要地位。而在京剧中的妆容，服饰是以视觉形式传达的“符号性的抽象元素”。在京剧中，妆容服饰等艺术元素频繁的作为绘画客体出现在人们的眼前，其艺术的表现形式纷繁复杂，多姿多彩。在这个注重发展民族文化的时代，艺术的传承成为了新一代画者的目标，其中作为当代主流绘画中的油画，呈现出众多以京剧艺术元素贯穿始终的优秀作品，艺术家们通过对京剧文化的研究和深入的思考，提取京剧的艺术元素以油画的绘画语言形式从不同层次，不同角度，和不同的表现形式呈现出来。
“京剧”与“绘画”看是两个无任何交集的艺术却早已构架起一座艺术融合的桥梁，谈到京剧，就谈到了中国文化，文化是什么呢？那中国文化又从何谈起呢？我无法给出明确的概念，因为这个定义太过广泛与深沉，包罗万象。但我想，文化首先应该包括一个民族的精神，一个民族的价值观，包含这个民族的信仰，以及它所特有的语言的表达形式和相关的思维方式，这真的是太过抽象，无法给出确切的定义，但它却能通过文学，戏剧，音乐，绘画等艺术形式表现出来让想了解的人感受到其中的奥妙，也就是说真正构架起这座桥梁的是“民族文化”。
对于京剧妆容服饰内容的绘画创作在很早的时候就已经出现在民间民俗的艺术中。但具体在合适出现的，很难定论，根据文献的记载，表现戏曲妆容服饰的绘画早在汉代就已石像画的形式，出现了以舞蹈，武术，说唱等艺术形式方面为表现语言的绘画。之后戏剧又以各种绘画表现形式相继出现。而京剧早期的绘画创作大约是在晚清时期出现的。绘画艺术是京剧妆容服饰表现形式的支撑，它利用绘画中符号性语言、象征性表达、构成形式的体现等特点来充实完善京剧中的妆容和服饰的表现形式。正是经历了一个这样漫长的发展过程才成为了今天所见的艺术形式。
京剧戏曲艺术是中国绘画特有的艺术表现形式，也是中华文化的重要组成部分，体现了华夏民族独特的地域文化和审美特征。西方油画的传入，不代表绘画语言的全面改变，在吸取西方绘画形式的同时，也要激发华夏民族文化本元，探索地域性绘画艺术，因此中国京剧艺术元素在油画绘画中频繁出现。而在京剧中，妆容和服饰的艺术语言最为独特。油画，作为一个西方外来画种，在诸多方面都与中国文化的传达方式相差甚大，想要将两种文化艺术恰到好处的融合，必须要经过一个融合和转化的过程，这不但是在形式上的整理，主要表现在文化间的相互吸收与融合，而在京剧中元素的应用就显得尤为重要。“元素”一词在辞海里面则是包含有要素的意思。构成事物的必要因素可称之为“要素”。而在京剧中人物妆容和服饰是剧中人物不可缺少的艺术元素之一。这些在早期油画创作中都可见到它的身影，而它本身就是通过艺术元素的构成表现出舞台中的视觉形象。 在经过百年的沉淀之后，在这些元素中无一不体现出中国所独有的审美韵味。作为从西方漂洋过海流传过来的绘画形式，通过国人画者完善的掌握，使得中国传统绘画与西方油画精髓很好的融合。中国的传统绘画与传统戏曲都根植于中国民族文化的土壤，虽然是两种不同门类的艺术形式，但是其美学理念与表现手法是相通的，所以将它们相融合，用国画来表现戏曲题材可以说是门当户对。然而，油画艺术作为一门纯粹的外来画种，要用西方的材料和技法来表现我们东方的传统文化，它们之间能否完美地相融合，怎样融合，特别是在经济飞速发展的现代中国，对于我们年轻的艺术工作者来说是个巨大的挑战。它不仅是在绘画技法上的突破，更重要的是我们该怎样运用西方的这一绘画形式将我们中国的传统文化的精髓更好地继承并发扬光大。前人的探索与研究给我们提供了宝贵的经验，让我们能够站得更高，看得更远。比如，在关良、林风眠等画家的作品中就能够让我们充分的体会到他们对于传统之变与中西之合的感悟，这给我们的艺术创新提供了很好的启示。
随着文化的发展，现代人对于中国的传统戏曲有了新的看法，看戏已不再是老年人的爱好，越来越多的年轻人也加入到其中，当然也有许多的年轻艺术家出于对戏曲的偏爱而选择戏曲题材进行创作，如画家刘令华、王占欣、谢中霞、唐勇刚及钱流等青年画家都在戏曲题材的油画创作中找到了属于自己的绘画语言，体现出各自独特的艺术魅力。如画家刘令华创作的《贵妃醉酒》作品，这幅作品是他在不到一天的时间里一气呵成创作的巨幅画作，他在画布上挥洒自如，笔触浑厚有力，构图新颖，色彩浓郁。艺术的根源来自文化，中国的传统文化是中国各类艺术的土壤。中国传统绘画以写意为最高的审美标准，它集中表现了中华民族的审美情趣和理念，而油画艺术是纯粹的外来物种，它体现的是西方的文化和意识，但它在当代中国又是现代艺术不可或缺的组成部分，因此，将这两种文化的艺术形式有机地结合起来，是中国油画在中国长足发展的关键所在。中国戏曲也好，架上艺术也罢，传统与现代的相遇是任何国家和民族都不能避免的问题。中国传统戏曲与现代艺术的碰撞，传统油画艺术与现代油画艺术的交融，东方的传统戏曲与西方的现代油画的对接，都是我们现代人热心关注的话题，而中国传统文化的深厚底蕴，不仅使它具有浓郁的东方特色，而且其“虚实相生，无画处皆成妙境”的写意性美学理念在当今的世界艺术画坛中越来越显示出其神奇的魅力，并孕育出极具中国特色的意象油画，其中包括美妙的戏曲写意油画。
作者简介：齐政清（1990.7-），男，河南郑州人，沈阳师范大学14级在读研究生，研究方向：油画。
关键词：京剧；妆容；服饰；油画
京剧在千百年中华文化的沉淀中，早已形成自己独特的”符号性”语言。它是中华文明的瑰宝，以其独特的艺术性，综合性的舞台艺术面貌存活至今，在世界的艺术领域仍散发着神秘而耀眼的光芒。京剧内容丰富，源远流长，在中国文学艺术史上占有重要地位。而在京剧中的妆容，服饰是以视觉形式传达的“符号性的抽象元素”。在京剧中，妆容服饰等艺术元素频繁的作为绘画客体出现在人们的眼前，其艺术的表现形式纷繁复杂，多姿多彩。在这个注重发展民族文化的时代，艺术的传承成为了新一代画者的目标，其中作为当代主流绘画中的油画，呈现出众多以京剧艺术元素贯穿始终的优秀作品，艺术家们通过对京剧文化的研究和深入的思考，提取京剧的艺术元素以油画的绘画语言形式从不同层次，不同角度，和不同的表现形式呈现出来。
“京剧”与“绘画”看是两个无任何交集的艺术却早已构架起一座艺术融合的桥梁，谈到京剧，就谈到了中国文化，文化是什么呢？那中国文化又从何谈起呢？我无法给出明确的概念，因为这个定义太过广泛与深沉，包罗万象。但我想，文化首先应该包括一个民族的精神，一个民族的价值观，包含这个民族的信仰，以及它所特有的语言的表达形式和相关的思维方式，这真的是太过抽象，无法给出确切的定义，但它却能通过文学，戏剧，音乐，绘画等艺术形式表现出来让想了解的人感受到其中的奥妙，也就是说真正构架起这座桥梁的是“民族文化”。
对于京剧妆容服饰内容的绘画创作在很早的时候就已经出现在民间民俗的艺术中。但具体在合适出现的，很难定论，根据文献的记载，表现戏曲妆容服饰的绘画早在汉代就已石像画的形式，出现了以舞蹈，武术，说唱等艺术形式方面为表现语言的绘画。之后戏剧又以各种绘画表现形式相继出现。而京剧早期的绘画创作大约是在晚清时期出现的。绘画艺术是京剧妆容服饰表现形式的支撑，它利用绘画中符号性语言、象征性表达、构成形式的体现等特点来充实完善京剧中的妆容和服饰的表现形式。正是经历了一个这样漫长的发展过程才成为了今天所见的艺术形式。
京剧戏曲艺术是中国绘画特有的艺术表现形式，也是中华文化的重要组成部分，体现了华夏民族独特的地域文化和审美特征。西方油画的传入，不代表绘画语言的全面改变，在吸取西方绘画形式的同时，也要激发华夏民族文化本元，探索地域性绘画艺术，因此中国京剧艺术元素在油画绘画中频繁出现。而在京剧中，妆容和服饰的艺术语言最为独特。油画，作为一个西方外来画种，在诸多方面都与中国文化的传达方式相差甚大，想要将两种文化艺术恰到好处的融合，必须要经过一个融合和转化的过程，这不但是在形式上的整理，主要表现在文化间的相互吸收与融合，而在京剧中元素的应用就显得尤为重要。“元素”一词在辞海里面则是包含有要素的意思。构成事物的必要因素可称之为“要素”。而在京剧中人物妆容和服饰是剧中人物不可缺少的艺术元素之一。这些在早期油画创作中都可见到它的身影，而它本身就是通过艺术元素的构成表现出舞台中的视觉形象。 在经过百年的沉淀之后，在这些元素中无一不体现出中国所独有的审美韵味。作为从西方漂洋过海流传过来的绘画形式，通过国人画者完善的掌握，使得中国传统绘画与西方油画精髓很好的融合。中国的传统绘画与传统戏曲都根植于中国民族文化的土壤，虽然是两种不同门类的艺术形式，但是其美学理念与表现手法是相通的，所以将它们相融合，用国画来表现戏曲题材可以说是门当户对。然而，油画艺术作为一门纯粹的外来画种，要用西方的材料和技法来表现我们东方的传统文化，它们之间能否完美地相融合，怎样融合，特别是在经济飞速发展的现代中国，对于我们年轻的艺术工作者来说是个巨大的挑战。它不仅是在绘画技法上的突破，更重要的是我们该怎样运用西方的这一绘画形式将我们中国的传统文化的精髓更好地继承并发扬光大。前人的探索与研究给我们提供了宝贵的经验，让我们能够站得更高，看得更远。比如，在关良、林风眠等画家的作品中就能够让我们充分的体会到他们对于传统之变与中西之合的感悟，这给我们的艺术创新提供了很好的启示。
随着文化的发展，现代人对于中国的传统戏曲有了新的看法，看戏已不再是老年人的爱好，越来越多的年轻人也加入到其中，当然也有许多的年轻艺术家出于对戏曲的偏爱而选择戏曲题材进行创作，如画家刘令华、王占欣、谢中霞、唐勇刚及钱流等青年画家都在戏曲题材的油画创作中找到了属于自己的绘画语言，体现出各自独特的艺术魅力。如画家刘令华创作的《贵妃醉酒》作品，这幅作品是他在不到一天的时间里一气呵成创作的巨幅画作，他在画布上挥洒自如，笔触浑厚有力，构图新颖，色彩浓郁。艺术的根源来自文化，中国的传统文化是中国各类艺术的土壤。中国传统绘画以写意为最高的审美标准，它集中表现了中华民族的审美情趣和理念，而油画艺术是纯粹的外来物种，它体现的是西方的文化和意识，但它在当代中国又是现代艺术不可或缺的组成部分，因此，将这两种文化的艺术形式有机地结合起来，是中国油画在中国长足发展的关键所在。中国戏曲也好，架上艺术也罢，传统与现代的相遇是任何国家和民族都不能避免的问题。中国传统戏曲与现代艺术的碰撞，传统油画艺术与现代油画艺术的交融，东方的传统戏曲与西方的现代油画的对接，都是我们现代人热心关注的话题，而中国传统文化的深厚底蕴，不仅使它具有浓郁的东方特色，而且其“虚实相生，无画处皆成妙境”的写意性美学理念在当今的世界艺术画坛中越来越显示出其神奇的魅力，并孕育出极具中国特色的意象油画，其中包括美妙的戏曲写意油画。
作者简介：齐政清（1990.7-），男，河南郑州人，沈阳师范大学14级在读研究生，研究方向：油画。