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摘要：美声与民族唱法可以说是当今歌坛中两种最主要的唱法，多年以来两种唱法一直都在不断地进步和发展。随着人们生活水平的提高，高雅艺术走进了人们的生活，同时美声唱法与民族唱法也成为各个国家相互沟通的桥梁。多年来民族唱法与美声唱法的共性与个性问题一直受到大家的关注，好多专家对两种唱法也是各抒己见。本文通过对美声与民族唱法在姿势、呼吸、歌词内容等歌唱技巧方面的叙述，来研究美声唱法与民族唱法的共性与特性，使我们正确认识两种唱法的区别与联系，提高我们的演唱水平和教学水平。
关键词：民族唱法 美声唱法 共性 特性
一、美声唱法的渊源
16世纪末17世纪初，在意大利佛罗伦萨城诞生了一种新的音乐表现形式——早期的歌剧（抒情音乐剧）将音乐和戏剧结合在一起，为美声唱法的诞生奠定了基础。这种新的艺术形式的诞生，使得声乐在表现人物的个性化，形象化方面，展现出巨大的艺术魅力。
美声唱法可以说是当今声乐演唱中最科学的唱法之一，它有一套比较完整的体系，被世界各国歌唱家所借鉴。这种唱法音色圆润丰满，优美流利，发声自如，音与音连接平滑均净，花腔装饰流畅灵活。美声歌者还很注重声音的效果，在歌唱时力求发挥嗓子的最大能量，真假声混合共鸣丰富浑厚，歌唱气息持久连贯。
二、民族唱法的渊源
民族唱法是我国民间的一种唱法，因受到各民族风俗习惯、语言文化、社会政治、宗教信仰等诸多因素的影响，我国的民族唱法散发着独特的魅力。它是声乐艺术的重要组成部分，是在我国各个社会文化历史发展时期中各地区、各民族间流传着不同的歌唱艺术方法、歌唱艺术形式和流派唱法艺术体系的总和。根据地域不同民族唱法又表现为不同的演唱形式。
三、美声与民族唱法的共性
（一）歌唱的姿势与呼吸
无论是民族唱法还是美声唱法，它们都属于舞台表演艺术。首先要求演员要有一个良好的站姿，要求演员在上台时必须身体自然直立，保持自然放松，头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略向后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。
歌唱呼吸是声乐艺术最基本的问题，也是最重要的问题。两种唱法都要求气息沉于丹田采用胸腹式联合呼吸。对于不同的声乐作品，歌者在演唱时需要根据歌曲的情感来灵活的把握呼吸。要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化。
（二）融入歌唱者有个性的歌唱
由于演唱者有自己的喜爱和个性特点，由于每个演唱者在审美意识、观点、情趣、习惯、能力方面是不尽相同的，所以对于同一首歌，在感受、反映、理解和好坏上也是千差万别的。所以一个好的歌唱家在演唱作品时就必须有自己的风格，只有这样才能成为艺术界的常青之树。
四、美声唱法与民族唱法的特性
（一）共鸣腔体的运用不同
美声唱法采用的是全共鸣，真假声音混合，注重在演唱过程中三个声区的统一，在头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣这三种共鸣就是维持三个声区转换的基础，使其转换自然、自如、灵活、统一。达到洪亮、丰满的声音效果，同时我们的音域也能得以扩宽，训练出表达歌曲感情的各种声音色彩。
民族民间唱法强调头腔共鸣，重视口腔共鸣，淡化胸腔共鸣。声音位置靠前，音色明亮、清脆。实际上，民族民间的唱法主要是按口腔共鸣应用技术进行歌唱。
（二）吐字发音各不相同
美声唱法的吐字与意大利语的发音特点为基础，意大利语的词汇几乎都是以元音结尾，在演唱中容易上口，在声乐教学中，传统上沿用意大利语中的5个发响韵母“a、e、i、o、u”作为嗓音训练中的发声练习是很有益处，而且也是很有必要的。美声唱法极为重视元音的歌唱技术，“如果母音不好，歌声就要受到不良影响”。母音是由发自声带的基音振动和发自共鸣器官的泛音混合而成的。
民族唱法的吐字一直被放在首要地位上，它基于多样的民族语言特点。汉字的吐字咬字要收声归韵，严谨准确，真切清晰，强调“以字带声”，“字正腔圆”。用方言母语延长的声乐作品更能表现民族特色。
五、结语
美声唱法与民族唱法在歌唱的姿势、呼吸以及歌唱者个性的歌唱等方面都存在着共同之处。但是，两种唱法由于文化背景的不同在歌唱的共鸣运用、咬字吐字等多方面也存在着很大的差异。总之，他们有共同之处，也有不同之处，互相联系，又各有特点。我们在学习当中要通过科学的理论把两种唱法结合起来，只有这样我们才能在教学和歌唱中取得一定的成绩。
参考文献：
[1]郑宝华.中国民族声乐与美声唱法之比较研究[J].中国音乐，2005，（01）.
[2]张婉.优美的歌声来自对声音共鸣的感觉[J].中国音乐，2004，（03）.
[3]孙丽娟.音乐欣赏与声乐技法[M].重庆：重庆大学出版社，2000.
[4]王如湘.跟我學唱歌——美声唱法卷[M].长沙：湖南文艺出版社，1999.
关键词：民族唱法 美声唱法 共性 特性
一、美声唱法的渊源
16世纪末17世纪初，在意大利佛罗伦萨城诞生了一种新的音乐表现形式——早期的歌剧（抒情音乐剧）将音乐和戏剧结合在一起，为美声唱法的诞生奠定了基础。这种新的艺术形式的诞生，使得声乐在表现人物的个性化，形象化方面，展现出巨大的艺术魅力。
美声唱法可以说是当今声乐演唱中最科学的唱法之一，它有一套比较完整的体系，被世界各国歌唱家所借鉴。这种唱法音色圆润丰满，优美流利，发声自如，音与音连接平滑均净，花腔装饰流畅灵活。美声歌者还很注重声音的效果，在歌唱时力求发挥嗓子的最大能量，真假声混合共鸣丰富浑厚，歌唱气息持久连贯。
二、民族唱法的渊源
民族唱法是我国民间的一种唱法，因受到各民族风俗习惯、语言文化、社会政治、宗教信仰等诸多因素的影响，我国的民族唱法散发着独特的魅力。它是声乐艺术的重要组成部分，是在我国各个社会文化历史发展时期中各地区、各民族间流传着不同的歌唱艺术方法、歌唱艺术形式和流派唱法艺术体系的总和。根据地域不同民族唱法又表现为不同的演唱形式。
三、美声与民族唱法的共性
（一）歌唱的姿势与呼吸
无论是民族唱法还是美声唱法，它们都属于舞台表演艺术。首先要求演员要有一个良好的站姿，要求演员在上台时必须身体自然直立，保持自然放松，头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略向后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。
歌唱呼吸是声乐艺术最基本的问题，也是最重要的问题。两种唱法都要求气息沉于丹田采用胸腹式联合呼吸。对于不同的声乐作品，歌者在演唱时需要根据歌曲的情感来灵活的把握呼吸。要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化。
（二）融入歌唱者有个性的歌唱
由于演唱者有自己的喜爱和个性特点，由于每个演唱者在审美意识、观点、情趣、习惯、能力方面是不尽相同的，所以对于同一首歌，在感受、反映、理解和好坏上也是千差万别的。所以一个好的歌唱家在演唱作品时就必须有自己的风格，只有这样才能成为艺术界的常青之树。
四、美声唱法与民族唱法的特性
（一）共鸣腔体的运用不同
美声唱法采用的是全共鸣，真假声音混合，注重在演唱过程中三个声区的统一，在头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣这三种共鸣就是维持三个声区转换的基础，使其转换自然、自如、灵活、统一。达到洪亮、丰满的声音效果，同时我们的音域也能得以扩宽，训练出表达歌曲感情的各种声音色彩。
民族民间唱法强调头腔共鸣，重视口腔共鸣，淡化胸腔共鸣。声音位置靠前，音色明亮、清脆。实际上，民族民间的唱法主要是按口腔共鸣应用技术进行歌唱。
（二）吐字发音各不相同
美声唱法的吐字与意大利语的发音特点为基础，意大利语的词汇几乎都是以元音结尾，在演唱中容易上口，在声乐教学中，传统上沿用意大利语中的5个发响韵母“a、e、i、o、u”作为嗓音训练中的发声练习是很有益处，而且也是很有必要的。美声唱法极为重视元音的歌唱技术，“如果母音不好，歌声就要受到不良影响”。母音是由发自声带的基音振动和发自共鸣器官的泛音混合而成的。
民族唱法的吐字一直被放在首要地位上，它基于多样的民族语言特点。汉字的吐字咬字要收声归韵，严谨准确，真切清晰，强调“以字带声”，“字正腔圆”。用方言母语延长的声乐作品更能表现民族特色。
五、结语
美声唱法与民族唱法在歌唱的姿势、呼吸以及歌唱者个性的歌唱等方面都存在着共同之处。但是，两种唱法由于文化背景的不同在歌唱的共鸣运用、咬字吐字等多方面也存在着很大的差异。总之，他们有共同之处，也有不同之处，互相联系，又各有特点。我们在学习当中要通过科学的理论把两种唱法结合起来，只有这样我们才能在教学和歌唱中取得一定的成绩。
参考文献：
[1]郑宝华.中国民族声乐与美声唱法之比较研究[J].中国音乐，2005，（01）.
[2]张婉.优美的歌声来自对声音共鸣的感觉[J].中国音乐，2004，（03）.
[3]孙丽娟.音乐欣赏与声乐技法[M].重庆：重庆大学出版社，2000.
[4]王如湘.跟我學唱歌——美声唱法卷[M].长沙：湖南文艺出版社，1999.