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龙瑞先生评价钱广信的山水画“有仙气” ,我们须从这“仙气”上领略钱广信绘画艺术的第一绺灵光。
神仙谁人可曾见?所谓仙气无非是超凡脱俗之气、无非是淡泊空灵之气、无非是自在清闲之气……无非唐代杨炯所说的“不偶流俗,坐忘人事”的一种超然的境界。
当我们的时代充斥着喧嚣、浮燥、物欲,从机器时代到电子时代,钢筯水泥阻隔了我们的目光,汽车喇叭的尖叫代替了清脆的鸟鸣,排污管道代替了潺潺清溪,沙尘暴驱走了朵朵祥云……我们只能在心里臆想理想的家园,而钱广信正是把自己心里的家园通过自己的笔墨呈现给我们,让我们在尘世的嘈杂中体验一份安祥。
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/gogj/gogj201922/gogj20192218-1-l.jpg)
不论是长松落落,卉木蒙蒙;还是白云抱幽石,青筱绿清涟。钱先生在作品里为我们营造了一个疑似的仙境,而因人们对这种境界的极度向往而“仙”的如此逼真。穷居而野处,升高而望遠,坐茂树以终日,濯清泉以自洁。采于山,美可茹。钓于水,鲜可食,起居无时,惟适之安……韩愈一千多年前的一段话用来描述钱广信的画境竟是如此的贴切。
南宋郑思肖说:所谓诗、所谓文,实国事、世事、家事、身世、心事系焉。画画亦是如此,人无仙气是画不出广信这样的画的!广信为人泰然若春,温兮如玉,骨子里是一个传统的中国文人。中国传统文人讲究的是达则兼济天下,穷则独善其身。于这个世界的许多看法只能深藏于心,社会的许多规则、潜规则和广信的文人精神并不相符,他只能以“修已而不责人”的生活原则在心灵里寻找自己的精神故园,寻找自己那一份心安理得的快乐。他平和的为人化为作品中的安祥;谦和的生活化为作品中的通灵从容;他不停的思索化为了作品中氤氲墨痕;谨慎的处世化为了作品中的缜密丰茂……创作时他的灵魂是入画的,他的灵魂在他自己创造的山水意境里游走,山沓水匝,树杂云合,目既往还,心亦吐纳。在创作的激情中他羽化为仙。
有精神支撑的作品必然具有动人的魅力,这一点广信实践了他的梦想。
中国画有着自己的审美原则,这就是对传统的继承。广信整个作品的气息是现代的,然而审视之下又是无一笔不是传统的。在各种艺术思潮汹涌的当代,各式各样的实验光怪陆离地闪烁着,而广信做到了有能有不能,有明有不明,他平静地固守着中国画骨子的人文精神,固守着自己的精神家园,验证着“人之才,成于专而毁于杂”的古训。王充在《论衡》中说:知今不知古,谓之盲瞽;知古不知今,谓之陆沉。放之于画事那便是说,没传统的是瞎子,没时代精神的是愚味。钱广信自幼习画,得良师教导,长期浸淫于传世经典之中,其笔墨功力另人艳羡。不需要多么煽人的口号,不需要故弄玄虚的煞有介事。只是把自己的思想铸为画魂,把自己的情趣注入笔端,钱广信就这样自然而然地具有了自己独特的风貌!倘若要复制一个钱广信是很难的,一是他的笔墨功力,三十多年的心无旁鹜,专注于传统没走过弯路。二是他很“环保”的生活,烟酒不沾,没有市面上的招摇,没有争名逐利的流俗,没有是非,没有花边。很“环保”生活,毓化出了很“环保”的心灵和胸怀,而这一切让他的作品具有了最宝贵的中国画的精神价值。
如今身居北京的钱广信和以前的钱广信没有区别,依然地独守着画屋,依然是让自己的灵魂仙一样地在自己的作品里游走。
豪华都市的烟云里,亦然有一角清雅脱俗,窗外的霓虹折到墨迹未干的画幅上而幻若仙境。
![](https://www.soolun.com/img/pic.php?url=http://img.resource.qikan.cn/qkimages/gogj/gogj201922/gogj20192218-2-l.jpg)
神仙谁人可曾见?所谓仙气无非是超凡脱俗之气、无非是淡泊空灵之气、无非是自在清闲之气……无非唐代杨炯所说的“不偶流俗,坐忘人事”的一种超然的境界。
当我们的时代充斥着喧嚣、浮燥、物欲,从机器时代到电子时代,钢筯水泥阻隔了我们的目光,汽车喇叭的尖叫代替了清脆的鸟鸣,排污管道代替了潺潺清溪,沙尘暴驱走了朵朵祥云……我们只能在心里臆想理想的家园,而钱广信正是把自己心里的家园通过自己的笔墨呈现给我们,让我们在尘世的嘈杂中体验一份安祥。
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不论是长松落落,卉木蒙蒙;还是白云抱幽石,青筱绿清涟。钱先生在作品里为我们营造了一个疑似的仙境,而因人们对这种境界的极度向往而“仙”的如此逼真。穷居而野处,升高而望遠,坐茂树以终日,濯清泉以自洁。采于山,美可茹。钓于水,鲜可食,起居无时,惟适之安……韩愈一千多年前的一段话用来描述钱广信的画境竟是如此的贴切。
南宋郑思肖说:所谓诗、所谓文,实国事、世事、家事、身世、心事系焉。画画亦是如此,人无仙气是画不出广信这样的画的!广信为人泰然若春,温兮如玉,骨子里是一个传统的中国文人。中国传统文人讲究的是达则兼济天下,穷则独善其身。于这个世界的许多看法只能深藏于心,社会的许多规则、潜规则和广信的文人精神并不相符,他只能以“修已而不责人”的生活原则在心灵里寻找自己的精神故园,寻找自己那一份心安理得的快乐。他平和的为人化为作品中的安祥;谦和的生活化为作品中的通灵从容;他不停的思索化为了作品中氤氲墨痕;谨慎的处世化为了作品中的缜密丰茂……创作时他的灵魂是入画的,他的灵魂在他自己创造的山水意境里游走,山沓水匝,树杂云合,目既往还,心亦吐纳。在创作的激情中他羽化为仙。
有精神支撑的作品必然具有动人的魅力,这一点广信实践了他的梦想。
中国画有着自己的审美原则,这就是对传统的继承。广信整个作品的气息是现代的,然而审视之下又是无一笔不是传统的。在各种艺术思潮汹涌的当代,各式各样的实验光怪陆离地闪烁着,而广信做到了有能有不能,有明有不明,他平静地固守着中国画骨子的人文精神,固守着自己的精神家园,验证着“人之才,成于专而毁于杂”的古训。王充在《论衡》中说:知今不知古,谓之盲瞽;知古不知今,谓之陆沉。放之于画事那便是说,没传统的是瞎子,没时代精神的是愚味。钱广信自幼习画,得良师教导,长期浸淫于传世经典之中,其笔墨功力另人艳羡。不需要多么煽人的口号,不需要故弄玄虚的煞有介事。只是把自己的思想铸为画魂,把自己的情趣注入笔端,钱广信就这样自然而然地具有了自己独特的风貌!倘若要复制一个钱广信是很难的,一是他的笔墨功力,三十多年的心无旁鹜,专注于传统没走过弯路。二是他很“环保”的生活,烟酒不沾,没有市面上的招摇,没有争名逐利的流俗,没有是非,没有花边。很“环保”生活,毓化出了很“环保”的心灵和胸怀,而这一切让他的作品具有了最宝贵的中国画的精神价值。
如今身居北京的钱广信和以前的钱广信没有区别,依然地独守着画屋,依然是让自己的灵魂仙一样地在自己的作品里游走。
豪华都市的烟云里,亦然有一角清雅脱俗,窗外的霓虹折到墨迹未干的画幅上而幻若仙境。
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