龙瑞先生评价钱广信的山水画“有仙气” ，我们须从这“仙气”上领略钱广信绘画艺术的第一绺灵光。
　　神仙谁人可曾见？所谓仙气无非是超凡脱俗之气、无非是淡泊空灵之气、无非是自在清闲之气……无非唐代杨炯所说的“不偶流俗，坐忘人事”的一种超然的境界。
　　当我们的时代充斥着喧嚣、浮燥、物欲，从机器时代到电子时代，钢筯水泥阻隔了我们的目光，汽车喇叭的尖叫代替了清脆的鸟鸣，排污管道代替了潺潺清溪，沙尘暴驱走了朵朵祥云……我们只能在心里臆想理想的家园，而钱广信正是把自己心里的家园通过自己的笔墨呈现给我们，让我们在尘世的嘈杂中体验一份安祥。


　　不论是长松落落，卉木蒙蒙；还是白云抱幽石，青筱绿清涟。钱先生在作品里为我们营造了一个疑似的仙境，而因人们对这种境界的极度向往而“仙”的如此逼真。穷居而野处，升高而望遠，坐茂树以终日，濯清泉以自洁。采于山，美可茹。钓于水，鲜可食，起居无时，惟适之安……韩愈一千多年前的一段话用来描述钱广信的画境竟是如此的贴切。
　　南宋郑思肖说：所谓诗、所谓文，实国事、世事、家事、身世、心事系焉。画画亦是如此，人无仙气是画不出广信这样的画的！广信为人泰然若春，温兮如玉，骨子里是一个传统的中国文人。中国传统文人讲究的是达则兼济天下，穷则独善其身。于这个世界的许多看法只能深藏于心，社会的许多规则、潜规则和广信的文人精神并不相符，他只能以“修已而不责人”的生活原则在心灵里寻找自己的精神故园，寻找自己那一份心安理得的快乐。他平和的为人化为作品中的安祥；谦和的生活化为作品中的通灵从容；他不停的思索化为了作品中氤氲墨痕；谨慎的处世化为了作品中的缜密丰茂……创作时他的灵魂是入画的，他的灵魂在他自己创造的山水意境里游走，山沓水匝，树杂云合，目既往还，心亦吐纳。在创作的激情中他羽化为仙。
　　有精神支撑的作品必然具有动人的魅力，这一点广信实践了他的梦想。
　　中国画有着自己的审美原则，这就是对传统的继承。广信整个作品的气息是现代的，然而审视之下又是无一笔不是传统的。在各种艺术思潮汹涌的当代，各式各样的实验光怪陆离地闪烁着，而广信做到了有能有不能，有明有不明，他平静地固守着中国画骨子的人文精神，固守着自己的精神家园，验证着“人之才，成于专而毁于杂”的古训。王充在《论衡》中说：知今不知古，谓之盲瞽；知古不知今，谓之陆沉。放之于画事那便是说，没传统的是瞎子，没时代精神的是愚味。钱广信自幼习画，得良师教导，长期浸淫于传世经典之中，其笔墨功力另人艳羡。不需要多么煽人的口号，不需要故弄玄虚的煞有介事。只是把自己的思想铸为画魂，把自己的情趣注入笔端，钱广信就这样自然而然地具有了自己独特的风貌！倘若要复制一个钱广信是很难的，一是他的笔墨功力，三十多年的心无旁鹜，专注于传统没走过弯路。二是他很“环保”的生活，烟酒不沾，没有市面上的招摇，没有争名逐利的流俗，没有是非，没有花边。很“环保”生活，毓化出了很“环保”的心灵和胸怀，而这一切让他的作品具有了最宝贵的中国画的精神价值。
　　如今身居北京的钱广信和以前的钱广信没有区别，依然地独守着画屋，依然是让自己的灵魂仙一样地在自己的作品里游走。
　　豪华都市的烟云里，亦然有一角清雅脱俗，窗外的霓虹折到墨迹未干的画幅上而幻若仙境。