论文部分内容阅读
在绘画投资市场上，同一位画家的习作和精品的价格往往会有天壤之别。但对于许多初涉这个领域的投资者来说，很难分辨习作和精品的差别，但从近年来的艺术品拍卖市场来看，绘画投资寻觅精品也可以有捷径，这就是寻找画家的自画像。
接连拍出高价
在今年1月20日举行的阳光艾德首场拍卖会上，陈逸飞的自画像作品——《艺术家和众美女》以2408万元高价成交，仅次于《黄河颂》，位列陈逸飞作品拍卖纪录中的第二高位。
陈逸飞的《艺术家与众美女》创作于1999年，尺幅巨大，高达2.9米。画中艺术家在众美女的环绕下双手抱胸笑对观众，十分罕见。虽然还是用具象的画法，但使用了表现主义的笔触，用大尺幅表现大场面，集中反映了艺术家在艺术创作后期的追求与探索。对于市场来说，这件作品无疑是陈逸飞回国后创作成就的一个缩影，这件作品采用了大色块平涂，是他在艺术语言上的新探索。
陈逸飞以自己一家三口为原型的《责任》，则在2006年上海嘉泰的秋拍上，估价250万至300万元，成交价则达到了672万元。画作叙述了东方古老而美丽的亲情故事，男主人翁即陈逸飞自己背负幼子陈天，以双手托起一家人的责任，叙述出无尽的爱。在这里，陈逸飞还把一家人的形象进行了夸张和变形，描绘了夫妻俩年老后的模样。画家把自己的形象稍微做了一点调整，头略显大，剔除了日常生活的平庸气息，承担着记载历史面容的责任。风格趋于粗犷豪迈、浑厚壮美，在形式上显出圆满的技艺、老练的笔触、新颖的构图，在色彩上表现出辉煌的戏剧性的对比效果。
皆为精品之作
综观世界各国的绘画拍卖纪录，画家的自画像总是能拍出令市场咋舌的高价，像凡·高的《没胡子的自画像》和《割耳后的自画像》，曾分别拍出过7150万美元和7200万美元的天价。弗朗西斯·培根的自画像和伦勃朗的自画像也拍出过4300万美元和1140万美元的身价。
画家，是一个异常敏感的生命体，他们经常会走进自己的画面，然后再以旁观者的目光来打量自己、审视自己。因此，我们在画家的自画像中，看不到花季少女在照相机前的那种刻意的媚态。更多的是他们对生存态度、历史命题的映射或质疑。画家为何都要画自画像呢?通常，都不是为了卖画。因为一般来求肖像画的，大多都是自己与自己关系密切的人，绝少来画画家自己。至少，历史上残存的数量庞大的自画像，大部分都不是为了销售而画，这点是毋庸置疑的。伦勃朗画质疑自己、审视自己的自画像；梵高画严肃悲怆，好像有股生命之火郁结胸中，这些都使得画家的自画像成为了其众多作品中的精品之作。
自古独树一帜
对于许多投资者来说，一提到画家的自画像，首先想到的就是文艺复兴时期，许多大师们描绘自己的形象。其实，从中国的绘画史来看，画家的自画像也有很悠久的历史，特别是自清代画家的作品更是时有露面，被誉为扬州八怪的华曲、金农、罗聘、高凤翰以及晚清的任熊等人，都画有精妙传神的自画像，这标志着中国画坛画家自我意识的苏醒。他们有着较好的文艺修养，善于书法诗文。有的人还一度混迹于官场，由于不甘迎逢或不堪忍受统治阶级内部倾轧而失意潦倒。对现实不满和对正统文人的抵触，使他们以不拘一格的笔墨表达自己的个性。
华嵒的《新罗山人小景》，画家把自己放在幽静的山谷之中依石而坐，背靠峭壁，前有流泉，画家以景表达自己的心情，形象画出了他自己内心世界和理想的生活境界。以洗炼轻巧的白描勾人物，率性粗犷的笔墨画山水，意境明快，个性张扬；金农的自画像用水墨白描的写意笔法，以少胜多，寥寥数笔就勾勒出画家的外貌特征。画家舍去任何背景衬托，着重刻画人物形象的精神气质。只有手中的一根长杖，传达出画家“癖古嗜奇”的性情；任熊在其《自画像》中，准确地刻画出他内心深处的苦闷与矛盾。
拍场如何淘金
对于普通的投资者来说，在目前的拍卖市场上寻觅画家的自画像，还是应该从近现代画家的作品入手，这不仅是因为目前拍卖市场上古代画家的自画像作品很少，更为重要的是目前拍卖市场还充斥着一些自画像中的赝品，像金农的一幅自画像就曾在一场拍卖会上以一万多元成交，而真品则陈列在故宫博物院中。
在近现代画家中，张大千的自画像无疑是较多的，张大千是具有世界影响的中国画大师。张大千25岁蓄胡须，30岁起画自画像，这两件都是他坚持了一辈子的事，有很多自画像是寓意深刻的绘画佳作，在去年西冷印社的秋拍中，张大千在自己34岁生日那一天，以自己为模特儿，画了一幅钟馗像，并题诗揶揄自乐，所作《钟馗自画像》，可以说这是张大千自画像中极具特色的一幅，六七十年来，广为人知，却鲜有人见其真迹，拍出了77万多元。在2004年香港佳士得拍卖会上，《张大千与黑虎自画像》拍出了420多万港元，这在当时中国书画拍卖市场处于低谷的时候，无疑是一个非常令人瞩目的佳绩。这是张大千晚年创作的彩墨自画像，据说是他送给妻子徐雯波的礼物。画中张大千身边的黑犬是西藏獒犬，张大干于敦煌时所养，后死于四川，张大千常怀念这只宠物。画此画时大千目疾，视力不稳定，但画中的黑犬，毛发蓬松，质感逼真，有很强的体量感，尤其头部的眼鼻嘴额细腻传神，显示出画家对动物观察入微。特别是他运用自己画山水常用的泼墨、泼彩技法，使背景与人物动物浑然一体，具有较高的艺术感染力。
徐悲鸿是中国近代美术的奠基者，他的绘画作品熔古今中外技法为一炉。他说：“我所法者，造物而已。”被视为写实画派的代表人物。从他流传最广的素描自画像，可以欣赏到他的写实功力。除了他作于不同时期的油画自画像外，在他的油画作品中，如《蜜月》、《远闻》以及《抚猫人像》等，都画进去自己的形象。其中最为著名的自画像就要木桧下自画像，在2000年香港苏富比的拍卖会上，徐悲鸿在1934年创作的《木桧下自画像》立轴以210多万元成交。1932年，徐悲鸿完成《沈吟》，即是此画之原作，后由法国政府购藏。徐悲鸿在1934年再绘此图，笔墨淋漓，颇有题诗中苍然飞动之态。不仅是国家，在西画中，也可以看到徐悲鸿的自画像，虽然徐悲鸿不像许多西方画家一样，一生中画过那么多的自画像，但我们在目前的资料中发现，徐悲鸿曾画有不同时期丰富且多变的自画像，分别代表着少年、壮年再到晚年的心境写照。当我们在看中西一些大师的自画像时，常会强烈感受到画家想要或不经意地流露出他内心的潜在世界。在2002年香港佳士得拍卖会上，看到徐悲鸿《自画像》的人，第一印象便会被那俊美、充满活力与热情的眼神所吸引，画中的徐悲鸿正视着前方，身穿着画袍，传递出正值青春年少的他，正准备在艺术的领域中，一展他的过人才华，该画的成交价也超过了210万元。
齐白石是近代中国画大师，以画草虫花卉见长，他画的山水独具一格，人物也颇有自家特色，用笔简练，纵笔挥写，寥寥几笔，人物的神态便呼之欲出。齐白石作《老当益壮图》是他的自画像，表达出白翁的精神世界，早在1995年中国嘉德的拍卖会上，齐白石的《老当益壮图》就拍出了63.8万元，而到了2007年京城的一场春拍中，相同题材的作品拍出了132万元。
接连拍出高价
在今年1月20日举行的阳光艾德首场拍卖会上，陈逸飞的自画像作品——《艺术家和众美女》以2408万元高价成交，仅次于《黄河颂》，位列陈逸飞作品拍卖纪录中的第二高位。
陈逸飞的《艺术家与众美女》创作于1999年，尺幅巨大，高达2.9米。画中艺术家在众美女的环绕下双手抱胸笑对观众，十分罕见。虽然还是用具象的画法，但使用了表现主义的笔触，用大尺幅表现大场面，集中反映了艺术家在艺术创作后期的追求与探索。对于市场来说，这件作品无疑是陈逸飞回国后创作成就的一个缩影，这件作品采用了大色块平涂，是他在艺术语言上的新探索。
陈逸飞以自己一家三口为原型的《责任》，则在2006年上海嘉泰的秋拍上，估价250万至300万元，成交价则达到了672万元。画作叙述了东方古老而美丽的亲情故事，男主人翁即陈逸飞自己背负幼子陈天，以双手托起一家人的责任，叙述出无尽的爱。在这里，陈逸飞还把一家人的形象进行了夸张和变形，描绘了夫妻俩年老后的模样。画家把自己的形象稍微做了一点调整，头略显大，剔除了日常生活的平庸气息，承担着记载历史面容的责任。风格趋于粗犷豪迈、浑厚壮美，在形式上显出圆满的技艺、老练的笔触、新颖的构图，在色彩上表现出辉煌的戏剧性的对比效果。
皆为精品之作
综观世界各国的绘画拍卖纪录，画家的自画像总是能拍出令市场咋舌的高价，像凡·高的《没胡子的自画像》和《割耳后的自画像》，曾分别拍出过7150万美元和7200万美元的天价。弗朗西斯·培根的自画像和伦勃朗的自画像也拍出过4300万美元和1140万美元的身价。
画家，是一个异常敏感的生命体，他们经常会走进自己的画面，然后再以旁观者的目光来打量自己、审视自己。因此，我们在画家的自画像中，看不到花季少女在照相机前的那种刻意的媚态。更多的是他们对生存态度、历史命题的映射或质疑。画家为何都要画自画像呢?通常，都不是为了卖画。因为一般来求肖像画的，大多都是自己与自己关系密切的人，绝少来画画家自己。至少，历史上残存的数量庞大的自画像，大部分都不是为了销售而画，这点是毋庸置疑的。伦勃朗画质疑自己、审视自己的自画像；梵高画严肃悲怆，好像有股生命之火郁结胸中，这些都使得画家的自画像成为了其众多作品中的精品之作。
自古独树一帜
对于许多投资者来说，一提到画家的自画像，首先想到的就是文艺复兴时期，许多大师们描绘自己的形象。其实，从中国的绘画史来看，画家的自画像也有很悠久的历史，特别是自清代画家的作品更是时有露面，被誉为扬州八怪的华曲、金农、罗聘、高凤翰以及晚清的任熊等人，都画有精妙传神的自画像，这标志着中国画坛画家自我意识的苏醒。他们有着较好的文艺修养，善于书法诗文。有的人还一度混迹于官场，由于不甘迎逢或不堪忍受统治阶级内部倾轧而失意潦倒。对现实不满和对正统文人的抵触，使他们以不拘一格的笔墨表达自己的个性。
华嵒的《新罗山人小景》，画家把自己放在幽静的山谷之中依石而坐，背靠峭壁，前有流泉，画家以景表达自己的心情，形象画出了他自己内心世界和理想的生活境界。以洗炼轻巧的白描勾人物，率性粗犷的笔墨画山水，意境明快，个性张扬；金农的自画像用水墨白描的写意笔法，以少胜多，寥寥数笔就勾勒出画家的外貌特征。画家舍去任何背景衬托，着重刻画人物形象的精神气质。只有手中的一根长杖，传达出画家“癖古嗜奇”的性情；任熊在其《自画像》中，准确地刻画出他内心深处的苦闷与矛盾。
拍场如何淘金
对于普通的投资者来说，在目前的拍卖市场上寻觅画家的自画像，还是应该从近现代画家的作品入手，这不仅是因为目前拍卖市场上古代画家的自画像作品很少，更为重要的是目前拍卖市场还充斥着一些自画像中的赝品，像金农的一幅自画像就曾在一场拍卖会上以一万多元成交，而真品则陈列在故宫博物院中。
在近现代画家中，张大千的自画像无疑是较多的，张大千是具有世界影响的中国画大师。张大千25岁蓄胡须，30岁起画自画像，这两件都是他坚持了一辈子的事，有很多自画像是寓意深刻的绘画佳作，在去年西冷印社的秋拍中，张大千在自己34岁生日那一天，以自己为模特儿，画了一幅钟馗像，并题诗揶揄自乐，所作《钟馗自画像》，可以说这是张大千自画像中极具特色的一幅，六七十年来，广为人知，却鲜有人见其真迹，拍出了77万多元。在2004年香港佳士得拍卖会上，《张大千与黑虎自画像》拍出了420多万港元，这在当时中国书画拍卖市场处于低谷的时候，无疑是一个非常令人瞩目的佳绩。这是张大千晚年创作的彩墨自画像，据说是他送给妻子徐雯波的礼物。画中张大千身边的黑犬是西藏獒犬，张大干于敦煌时所养，后死于四川，张大千常怀念这只宠物。画此画时大千目疾，视力不稳定，但画中的黑犬，毛发蓬松，质感逼真，有很强的体量感，尤其头部的眼鼻嘴额细腻传神，显示出画家对动物观察入微。特别是他运用自己画山水常用的泼墨、泼彩技法，使背景与人物动物浑然一体，具有较高的艺术感染力。
徐悲鸿是中国近代美术的奠基者，他的绘画作品熔古今中外技法为一炉。他说：“我所法者，造物而已。”被视为写实画派的代表人物。从他流传最广的素描自画像，可以欣赏到他的写实功力。除了他作于不同时期的油画自画像外，在他的油画作品中，如《蜜月》、《远闻》以及《抚猫人像》等，都画进去自己的形象。其中最为著名的自画像就要木桧下自画像，在2000年香港苏富比的拍卖会上，徐悲鸿在1934年创作的《木桧下自画像》立轴以210多万元成交。1932年，徐悲鸿完成《沈吟》，即是此画之原作，后由法国政府购藏。徐悲鸿在1934年再绘此图，笔墨淋漓，颇有题诗中苍然飞动之态。不仅是国家，在西画中，也可以看到徐悲鸿的自画像，虽然徐悲鸿不像许多西方画家一样，一生中画过那么多的自画像，但我们在目前的资料中发现，徐悲鸿曾画有不同时期丰富且多变的自画像，分别代表着少年、壮年再到晚年的心境写照。当我们在看中西一些大师的自画像时，常会强烈感受到画家想要或不经意地流露出他内心的潜在世界。在2002年香港佳士得拍卖会上，看到徐悲鸿《自画像》的人，第一印象便会被那俊美、充满活力与热情的眼神所吸引，画中的徐悲鸿正视着前方，身穿着画袍，传递出正值青春年少的他，正准备在艺术的领域中，一展他的过人才华，该画的成交价也超过了210万元。
齐白石是近代中国画大师，以画草虫花卉见长，他画的山水独具一格，人物也颇有自家特色，用笔简练，纵笔挥写，寥寥几笔，人物的神态便呼之欲出。齐白石作《老当益壮图》是他的自画像，表达出白翁的精神世界，早在1995年中国嘉德的拍卖会上，齐白石的《老当益壮图》就拍出了63.8万元，而到了2007年京城的一场春拍中，相同题材的作品拍出了132万元。