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[摘要]
黄自的艺术歌曲《玫瑰三愿》是中国艺术歌曲中的经典之作，本文通过对作品的歌词、作品音乐技术形态和内涵的分析，体现黄自娴熟的作曲手法、严谨的创作构思、清新典雅的意境刻画和鲜明的中国古典文化精神特征。
[关键词]黄自;《玫瑰三愿》;藝术歌曲
[中图分类号]J605[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）05-0149-04
黄自的这首由龙七作词的《玫瑰三愿》写于1932年6月2日，当年3、4月间，淞沪抗战以后，他回到国立音专授课。当他重回校园时，发现景物已面目全非。本来遍布校园、开得灿烂炫目的玫瑰花，此刻都因为战争而被人们遗忘，满地是枯萎凋零的花瓣。整间学校也因为这样，变得破旧不堪，凄凉的感觉一下子触动了黄自的内心，由此点燃了他的创作热情。可以说，这首歌道出了黄自当时的内心失落与哀婉的感受。
一、歌词结构与内容分析
诗人借玫瑰的意象，一连表达了三个愿望，这一排比手法，给人一种勃勃相逐的推力，一个比一个强烈，“从而形成了气势逼人的张力[1]”。最后，“留住芳华”是整首诗的中心所在，道出了玫瑰花自怜自爱，永葆芳华的渴望。简练的四句歌词，充满了哀怨的情调。显然，诗人在此所揭示的并非自然界那些远离人伦纠葛的自在之物，而是借玫瑰这一意象隐喻游走于纷繁世界中的芸芸众生，这自然也包括了诗人自身。
这个作品歌词篇幅相当短，从内容上，它完全能够把黄自对玫瑰花怜惜的感觉表达出来，但是，重复了开头的一句诗，就使歌词的内部结构扩大了。重复的部分没有给诗节造成烦琐的感觉，而是使前一句的诗句更情感化，后一句的加入，把诗句的情绪进一步推进，把情感和语气首先推向第一个高峰。第三句开始到结尾是诗歌的第二部分，诗句的分法和曲式的分法完全相同。同样在11小节处作为切割点。按照这一诗节，作者完全可以把它写成一部曲式，却被写成二部曲式，这跟诗的内容的分法完全相同。作者按照诗节的内容也把曲子分为两部分，使诗在听感上不那么单调，而且大大增加了音乐的长度，并没有因为简短的诗节而影响到音乐的发展。在这里，音乐得到充分展开，自身的感情也随着音乐的伸展得到更好表现。把有两种含义的诗节，用二部曲式来表现，仿佛是用音乐的手段来道出诗的两层意思。诗歌不可能把一种感情展现在读者的面前，只能很含蓄地表达，而音乐就可以用旋律、节奏、和声等手段来渲染情感。
二、作品的音乐技术形态分析
（一）曲体结构分析
这是首由并列单二部曲式框架写成的抒情歌曲，其声乐曲调相当简洁，歌唱性很强。全曲呈现出两个相对独立的部分。前一部分曲调平缓，旋律在较为狭窄的音域中流淌，情绪也没太大的起伏，似乎是作者内心的默默独白。后半部分旋律显得较为宽广，起伏也比前段来得明显，像波涛逐浪般前行，情绪也由此渐渐高涨。
全曲以E大调的主音开始，直到第4小节。前面三小节只是它的引子，它的节奏却是以圆舞曲般的8/6拍引入，到第三小节，马上又换到8/9拍，把前面营造的田园般意境替换下来，取而代之的是一个悠长的小节，仿佛是对自己美好回忆的挽留，又仿佛像失望的人般，用无奈的音乐来娓娓道出一切。
第4小节最后一拍，声乐进入，以微弱的声音首先展现。这是个单乐段结构，其结构内部呈现为明显的两个乐句，仿如一问一答的上下句关系，乐段自身也在此完成了一个尽管规模不大却完整的起伏。
第一个乐句有4小节的规模（4-8小节），落在一个半终止上。在这句子中还可以细分为几个次级结构成分，其图示为：1+1+2。很明显，前两小节是建立在一个零小的素材构架上，其音调十分狭小，只在一个3度的音程间活动，然后是这个模式的2度移位，构成前后的曲调模进关系，从而使基本乐思有了一个小小的发展。接着，是一个两小节的乐节，曲调在此有了较大的伸展，其旋律音域扩展到一个8度，尤其是其中的4度大跳，使旋律获得了一种突进性的推力，此处正是该乐句的旋律高点所在。从歌词结构与曲调结构来看，两者在气息上是吻合的，“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”，歌词在结构上本身就形成两短一长的节律，可见，在曲调的节律上，作曲家是完全尊重诗句的律动状态的，而重复“玫瑰花”三字的目的，是为了在节律上照顾音乐自身句法的完整性。在此作曲家让歌词适应音乐的均衡要求。然后，乐段的第二句（8-12小节）引入，其歌词实际上是第一句的完整重复。这种选择也完全出于音乐句法平衡的需要。在结构规模上与前句完全对等。从素材上看，下句的开端仍保留前两小节的节奏型，但曲调是调整了，内部出现了较大幅度的小7度跳进。而后面的乐节（11-12小节）却做了较大的变动与伸展，其音域已达10度之宽。更重要的是，该乐界的内部曲调转折较多，给人一种上下奔突的委婉感。显然，后句与前句相比更具感染力，这主要表现在节奏的多样性、和声的逐步紧张性，以及音域的扩张性方面，是前后两句形成了层层递进逐渐推向高潮的发展关系。
第二部分的规模是15小节（4+4+7小节），表现为一个长乐句。但其间可细分为三个小分句，每句实际上是一个大乐节，它们之间气息相连，中间没有明确的终止或半终止。虽然歌词结构显示为四句，但从音乐结构的角度看，它是一个语气延绵的过程，中间只是有点小间歇。在这个过程中，每一小分句之间仿佛形成了逐步推进引向高潮的递进关系。
第一个分句（大乐节）有4小节规模，它并没有停止，而是变格地稍做停留，和声间歇落在Ⅱ级和弦上。这一分句的音程跨度有6度之宽，除了开始的6度大跳外，余下的都以级进的方式进行，和前面11小节形成强烈的对比。前一部分旋律迂回曲折，而这一句除了6度的大跳外基本上旋律进行得很平稳，仿佛在酝酿什么。13小节开始只是徘徊在2度之间，其音域是最低限度地活动，紧接着后一小节马上是6度的大跳。前面的挪动仿佛是为这里的大跳跃而做的准备。14小节达到这一分句最高点后，又以级进的方式下行，也正是这里出现跟前面截然不同的节奏型：长附点加短附点。前面的长附点把听众注意力完全集中在这个高潮点上，后面的短附点加大了旋律的律动性，使它进一步先前运动。15-16小节以规整的节拍进行，音调只是活动在5度内，旋律有了更多向前进行的动力，“圆舞曲”般风格的节奏使旋律被赋予荡漾摇曳之感。17-20小节这一分句只是将前面的素材做不严格的下行大2度模进。这里的结构大致跟前面对等，但最后停留在不完全（和声的三音旋律位置）终止上。21小节仍然用的是13小节开头的素材，但随后却突然出现了一个前所未有的8度旋律大跳，这里完全超出了前面大跳的范围，达到全曲最高点，气势也十分刚烈。而且，在这样高涨的情绪中，以两个三拍的时值，使它高高地悬挂在高音区，并与和声配合产生了巨大的和声紧张度，一直到24小节。25小节后面沿用前面的节奏型，旋律逐渐上升，爬过6度后又以3度形式稳定下来，像叹息般停在主音上。 13到29小节是歌曲结构的第二部分。其歌词只有四句：“我愿那妒我的无情风雨莫吹打！我愿那爱我得多情游客莫攀摘！我愿那红颜长好莫凋谢！好叫我留住芳华！”它前三个分句的歌词，分别出現三个大跳，第一句歌词出现时，旋律先是平稳进行，这也可以看作是为后面的大跳做准备，从小字一组的g跳到小字二组的e，17，18小节，从小字一组的f跳到小字二组的升d，21小节开始，到达全曲高潮，从小字一组的g到小字二组的升g，随后渐渐回落。第25小节出现黄自爱用的见七和弦，本该结束的音乐受到阻碍，又重新运动起来，在停顿半拍后低9度从下方开始向上行进，26小节后那个加6度音的属七和弦丰富了旋律进行中的色彩，最后回到主和弦上。24小节处，声乐部分结束，自始至终。整个乐段都建立在E大调上。
（二）伴奏织体与音色搭配
伴奏织体采用了两件乐器——小提琴与钢琴，前者音色悠扬委婉如歌，长于线形的旋律陈述;后者有着晶莹剔透的点状音色特征，长于和声或多线形陈述。这两种乐器的搭配使伴奏层面有较强的音色可塑性，并给人一种优雅的室内乐重奏感。它实际上就是独唱、小提琴与钢琴“三重奏”。
在伴奏织体中，钢琴主要以纵向的和弦方式出现，而小提琴则以对位化的支声旋律作为陪衬，并与声乐旋律形成了双线运动的多层次动态，使整体音响表象显得更为丰富细腻。
在这里，钢琴柱式的和声担任合唱性的织体，小提琴以对位的方式呈现出歌唱性的副旋律。这里的钢琴和小提琴伴奏相互配合，此时小提琴把旋律线勾勒得更清晰。例如第5小节，用右手的和弦来加强主旋律的音响感，带有厚度的钢琴音色，钢琴都以其清晰的音色来陪衬主旋律。而它的表现方式也不受旋律起伏的影响，是以最近的方式完成最清晰的和声效果。小提琴声部一直以线性的状态进行，它与声乐部分向下进行的旋律形成动态性的方向对比，后面是织体的临时更换，以前的柱式和弦被分解和弦所替代，左手用每一个晶莹闪烁的音色给旋律以陪衬。例如第11小节，各个部分从原来的6拍子变成8拍子，而且只坚持了一个小节。音乐行至此，渐渐沉淀下来，延长变慢的旋律，让人们的注意力一下集中在这个小节上，仿佛给人一种无奈叹息的语感，无力地道出这句憋闷内心已久的话语。同样的歌词，黄自并没有连旋律一同重复，而是用新的旋律，使它们无论在伴奏还是在声乐部分，都能给人创新的感觉。到旋律的第二部分即13小节开始钢琴部分左手，由原来的音程变成分解和弦，旋律性马上呈现出来，小提琴都是用清晰的单音旋律，来衬托声乐部分那种从提琴共鸣箱发出来的幽怨的音色，把其中的意境引入到音乐中，一直到结束。钢琴在这里极力配合声乐，它在两种乐器的融合下，由暗到明地显出其意义。
在我们听来，小提琴与钢琴，声乐的配合，完全没有脱离全曲的连贯性，这样的情况下，小节线就形同虚设，整首歌一气呵成。
（三）和声手法
《玫瑰三愿》从开始到结束都用E大调贯穿。到第5小节的时候，在“花”字上用了一个三级的七和弦，“使旋律在这里有下沉的感觉[2]”，本来上扬的声调，一下子变得沉重。犹如作者神情凝重地道出眼前所见到的景象，不缓不慢的旋律由于这个三级和弦的加入，仿佛变得意犹未尽，也为后面的旋律做铺垫。后一小节的旋律跟前面的完全相同，只是移高了小2度。是什么让我们有一种渴望张扬，却又不得收敛的感觉呢？我们在听觉上，受到前面旋律的影响，在这里成为前面记忆的衍生，而这一小节是建立在下属和声上，有一种飘荡的感觉，似乎是记忆由远而近，又似乎是情绪由弱而强的表现。原来是他的和声配合了旋律，让旋律在感情上，摆脱了前面的感觉，似乎在寻求解脱，更准确地讲，是想大声喊出对玫瑰花的渴望。第9小节，开始的旋律是用前面旋律，但是在和声上，用了六级来配置，使本来该结束的旋律没有结束，而是继续向前进行。受到阻碍的旋律仿佛是在酝酿情绪，虽然旋律和歌词都和前一段相同，六级的运用，把人们对玫瑰花的感觉又一次带回前面的忧郁、哀伤的景象中。11小节出现属十三和弦，此处的和声在听觉上显得软弱无旋律，因为它的出现，感觉一下子变得朦胧了。作者不仅仅在旋律上造成悲哀的感觉，连和声也考虑在内。下一小节马上回到主和声。这里忽然收缩的和声，一下子改变了前面规矩的感觉，也许，就是要用这样的和声，才能够表达作者的心酸。属七和弦的出现，让我们仿佛听见旋律在哭泣。13小节用二级七和弦作为开头，这里的和弦有些出人意料，但也是坚定的，我们似乎看见坚强的玫瑰花在花丛中告白。11小节用了属和弦。这里正是诗人借物抒情处，坚定的属和弦使愿望表达得更强烈。17小节用三级作为开始，18小节用了六级和弦，20小节开头用回了前面的二级，25小节的属减七和弦，又一次把旋律推向高潮，但是这一次的高潮意味着即将要离开，但是诗词内容上舍不得离开，旋律上也有同样的感觉，此时，最能表达依恋不舍的，就只有减七和弦了。26小节用了重属导七和弦，这和弦的运用为音响带来了一种强烈的紧张度，也给人造成一种迂回挫落的感觉。
整首曲子因为丰富的和声，而变得时明时暗，跌宕的感觉不停在你脑海中徘徊，几处属和声的减七和弦，使旋律像油灯般稍稍收住光芒后，又做好准备发出更大的光芒。
（四）高潮手法分析
作品有四个高潮，一个在第一部分，首先出现的高潮在音域上就达到7度之宽，先是用4度的跃进来冲上最高点，并以渐慢的速度来引起听众的注意。也因为11小节这种旋律上的减慢，使高潮没有那么快退却，而是减弱下来，像是缓解好情绪再向前迈进。在这里小提琴声部用连弓制造了顺滑、婉转的旋律感，更清晰地凸现声乐高潮。钢琴在这里还是以重而清晰的和弦做和声，使声音更鲜明。同时，旋律也因为丰富的和声，使旋律给人更深刻的印象。其余三个高潮在第二部分。前一个高潮是为了使第二句重复的歌词语气更强烈，更能激动人心，同时也为了使第一部分出现亮点。这个高潮并没有像后面的高潮般来得激烈，它只进行了4度的跳跃，和后面6度的跳跃相比，显得幅度较小。这里的音域跟第一个高潮相比，明显力度和情绪都加强了，这样浓烈的情绪似乎还没有达到最佳效果，例如在15小节，它没有很强烈要突出这里，而是单靠向上冲的顺势力量来完成。第二个高潮仿佛是前一个高潮的深化，虽然是前面乐句的模进，但因为向下二度的进行使这里哀怨的感觉加强了。第三个高潮是全曲的中心所在，它达到了最高最强烈的地方，而它的歌词，也是整首诗的重点所在。随着两者的结合，情感更浓烈更深化了。小提琴连弓的运用，使旋律幽怨得如同哭泣般，叫人无法忘记。后面三个高潮，是三个变化的不严格模进，它们都是逐步推进，从而达到最高点，并不是点状跳跃式的。这样的技法使旋律流动更呈现出线条感，更能带动听众的情绪。玫瑰花的三个强烈愿望，用三个高潮来表现，正好能体现出它对生命的渴望。 三、作品的情感内涵与社会内涵分析
黄自有很强烈的爱国精神，这从他的大部分作品可以看出。而这部作品虽然明确指出只是对玫瑰花的爱惜，那种对昔日景物怀念的情感，以及站在玫瑰花的立场，借抒发对它的珍爱之情来表达内心深处哀伤之情，但是我们可以发现，他期望珍惜的，不单纯是美丽的玫瑰、整齐的校园，而是可以延伸到当时黄自所处的环境。眼前的景物令他感到很心酸，不仅仅是玫瑰，也是当时被战争摧残的建筑，还有许多不可挽回的生命。他表达的，除了他对植物的怜悯，还存在着间接反映出当时恐慌社会下的景物。他在不知不觉中，用音乐的方式表达了内心的哀伤。除了以上的感情表现以外，黄自还很注重作曲技巧在作品方面的运用。他觉得音乐之所以能感动人，原因在于作曲家能熟知音乐本体在组合中所展现的隐喻和象征意义。例如和声、节奏、调式、长短句、节奏强弱等，只要懂得其中所蕴含的情感，并把技巧运用得当，就一定能把感情表达出来，我们听他的作品就可发现他对这方面的重视。
他除了因为创作而创作以外，还因为想振兴本国的音乐。黄自认为照搬西方的音乐对本国的音乐发展并没有好处，我们国家的音乐还是必须有自己的民族特色。他当时所提倡的，就是学西洋音乐在创作上好的方法，并用在研究我国的旧乐和民谣，才可以产生新的民族化的音乐。
黄自同年作品还有《赠前敌战士》《七月七日长生殿》等，都表达了他爱国以及珍惜生命的思想。同时，他没有像以前的大部分音乐创造者那样，只会照搬外国的音乐素材，只是在歌词方面加以改动，而是真正运用西方系统的作曲技巧，来完成所有的作品。从而可以看出，黄自不仅为了玫瑰而作曲，从另外一个角度，也是为了推广更好的作曲技巧，发展我国的音乐，从而达成他一直以来的愿望。
黄自在1929年回国的时候，国家已是满目疮痍，而帝国主义的爪牙正渐渐迫近，民族危亡就在眼前。在这样的情况下，黄自用其实际行动表达了自己的爱国之心——创作了大量鼓励抗战的爱国歌曲。特别1931年“九一八”事变发生后，更是响应抗日救亡运动，他迅速带领学生为东北义军募捐，而这首作品正是在淞沪抗战后完成。当时由于战争，中国人民苦不堪言，各处景物被战争破坏得只剩砖瓦、枯干。虽然这首作品是抒情声乐曲，但也是倾诉作者内心独白的乐曲，隐约反映着当时的社会景象。
结语
黄自的一生，为我国的音乐做出杰出贡献。他不单是创作了许多器乐、声乐作品，同时也出版过大量音乐理论方面的书籍。他的成就不仅是在音乐创作方面，同时也在音乐教育方面。例如他独挑大梁出版了《复兴初级中学音乐教科书》，以及在1937年他辞去所有职务，专注写作《和声学》和《音乐史》，可见他多么重视音乐教育。同时，黄自也很关注本国音乐的创作，他的作品在當时令我们国家的音乐有了焕然一新的感觉，而且不再像以前学堂乐歌的时代那样，只会一味追求外国成形的曲子，只是自己重新填词。
黄自的《玫瑰三愿》是其声乐作品里面的抒情歌曲，同样较具有代表性的抒情歌曲还有《春思曲》《思乡》。这三首旋律优美的声乐曲，到现在仍然被学习声乐的人们所喜爱，不仅是因为旋律动人，还因为其声乐技术得到很好的发挥，其曲式、旋律等也得到精心编制，创造的意境富于艺术性，从而一直被流传下来。黄自不愧是当代杰出的作曲家和音乐教育家，他的作品具有划时代意义，尤其是他的抗战作品，更具有代表性，刚烈、澎湃的气势足以让人感到震撼，仿佛想用这种强烈的音响手段唤起中国人。而《玫瑰三愿》这首短作品，却又不失柔情。旋律看似表达对花的怀念，却又包含着很多人生寓意。无论从诗词性歌词，还是从悠扬的旋律，颇费心思的和声、伴奏来看，都很值得大家去欣赏。
注释：
[1]张素华.艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词音韵刍议[J].吉林艺术学院学报，2010（06）：7—10.
[2]张俊.黄自《玫瑰三愿》和声分析[J].艺海，2007（02）：53.
（责任编辑：崔晓光）
黄自的艺术歌曲《玫瑰三愿》是中国艺术歌曲中的经典之作，本文通过对作品的歌词、作品音乐技术形态和内涵的分析，体现黄自娴熟的作曲手法、严谨的创作构思、清新典雅的意境刻画和鲜明的中国古典文化精神特征。
[关键词]黄自;《玫瑰三愿》;藝术歌曲
[中图分类号]J605[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）05-0149-04
黄自的这首由龙七作词的《玫瑰三愿》写于1932年6月2日，当年3、4月间，淞沪抗战以后，他回到国立音专授课。当他重回校园时，发现景物已面目全非。本来遍布校园、开得灿烂炫目的玫瑰花，此刻都因为战争而被人们遗忘，满地是枯萎凋零的花瓣。整间学校也因为这样，变得破旧不堪，凄凉的感觉一下子触动了黄自的内心，由此点燃了他的创作热情。可以说，这首歌道出了黄自当时的内心失落与哀婉的感受。
一、歌词结构与内容分析
诗人借玫瑰的意象，一连表达了三个愿望，这一排比手法，给人一种勃勃相逐的推力，一个比一个强烈，“从而形成了气势逼人的张力[1]”。最后，“留住芳华”是整首诗的中心所在，道出了玫瑰花自怜自爱，永葆芳华的渴望。简练的四句歌词，充满了哀怨的情调。显然，诗人在此所揭示的并非自然界那些远离人伦纠葛的自在之物，而是借玫瑰这一意象隐喻游走于纷繁世界中的芸芸众生，这自然也包括了诗人自身。
这个作品歌词篇幅相当短，从内容上，它完全能够把黄自对玫瑰花怜惜的感觉表达出来，但是，重复了开头的一句诗，就使歌词的内部结构扩大了。重复的部分没有给诗节造成烦琐的感觉，而是使前一句的诗句更情感化，后一句的加入，把诗句的情绪进一步推进，把情感和语气首先推向第一个高峰。第三句开始到结尾是诗歌的第二部分，诗句的分法和曲式的分法完全相同。同样在11小节处作为切割点。按照这一诗节，作者完全可以把它写成一部曲式，却被写成二部曲式，这跟诗的内容的分法完全相同。作者按照诗节的内容也把曲子分为两部分，使诗在听感上不那么单调，而且大大增加了音乐的长度，并没有因为简短的诗节而影响到音乐的发展。在这里，音乐得到充分展开，自身的感情也随着音乐的伸展得到更好表现。把有两种含义的诗节，用二部曲式来表现，仿佛是用音乐的手段来道出诗的两层意思。诗歌不可能把一种感情展现在读者的面前，只能很含蓄地表达，而音乐就可以用旋律、节奏、和声等手段来渲染情感。
二、作品的音乐技术形态分析
（一）曲体结构分析
这是首由并列单二部曲式框架写成的抒情歌曲，其声乐曲调相当简洁，歌唱性很强。全曲呈现出两个相对独立的部分。前一部分曲调平缓，旋律在较为狭窄的音域中流淌，情绪也没太大的起伏，似乎是作者内心的默默独白。后半部分旋律显得较为宽广，起伏也比前段来得明显，像波涛逐浪般前行，情绪也由此渐渐高涨。
全曲以E大调的主音开始，直到第4小节。前面三小节只是它的引子，它的节奏却是以圆舞曲般的8/6拍引入，到第三小节，马上又换到8/9拍，把前面营造的田园般意境替换下来，取而代之的是一个悠长的小节，仿佛是对自己美好回忆的挽留，又仿佛像失望的人般，用无奈的音乐来娓娓道出一切。
第4小节最后一拍，声乐进入，以微弱的声音首先展现。这是个单乐段结构，其结构内部呈现为明显的两个乐句，仿如一问一答的上下句关系，乐段自身也在此完成了一个尽管规模不大却完整的起伏。
第一个乐句有4小节的规模（4-8小节），落在一个半终止上。在这句子中还可以细分为几个次级结构成分，其图示为：1+1+2。很明显，前两小节是建立在一个零小的素材构架上，其音调十分狭小，只在一个3度的音程间活动，然后是这个模式的2度移位，构成前后的曲调模进关系，从而使基本乐思有了一个小小的发展。接着，是一个两小节的乐节，曲调在此有了较大的伸展，其旋律音域扩展到一个8度，尤其是其中的4度大跳，使旋律获得了一种突进性的推力，此处正是该乐句的旋律高点所在。从歌词结构与曲调结构来看，两者在气息上是吻合的，“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”，歌词在结构上本身就形成两短一长的节律，可见，在曲调的节律上，作曲家是完全尊重诗句的律动状态的，而重复“玫瑰花”三字的目的，是为了在节律上照顾音乐自身句法的完整性。在此作曲家让歌词适应音乐的均衡要求。然后，乐段的第二句（8-12小节）引入，其歌词实际上是第一句的完整重复。这种选择也完全出于音乐句法平衡的需要。在结构规模上与前句完全对等。从素材上看，下句的开端仍保留前两小节的节奏型，但曲调是调整了，内部出现了较大幅度的小7度跳进。而后面的乐节（11-12小节）却做了较大的变动与伸展，其音域已达10度之宽。更重要的是，该乐界的内部曲调转折较多，给人一种上下奔突的委婉感。显然，后句与前句相比更具感染力，这主要表现在节奏的多样性、和声的逐步紧张性，以及音域的扩张性方面，是前后两句形成了层层递进逐渐推向高潮的发展关系。
第二部分的规模是15小节（4+4+7小节），表现为一个长乐句。但其间可细分为三个小分句，每句实际上是一个大乐节，它们之间气息相连，中间没有明确的终止或半终止。虽然歌词结构显示为四句，但从音乐结构的角度看，它是一个语气延绵的过程，中间只是有点小间歇。在这个过程中，每一小分句之间仿佛形成了逐步推进引向高潮的递进关系。
第一个分句（大乐节）有4小节规模，它并没有停止，而是变格地稍做停留，和声间歇落在Ⅱ级和弦上。这一分句的音程跨度有6度之宽，除了开始的6度大跳外，余下的都以级进的方式进行，和前面11小节形成强烈的对比。前一部分旋律迂回曲折，而这一句除了6度的大跳外基本上旋律进行得很平稳，仿佛在酝酿什么。13小节开始只是徘徊在2度之间，其音域是最低限度地活动，紧接着后一小节马上是6度的大跳。前面的挪动仿佛是为这里的大跳跃而做的准备。14小节达到这一分句最高点后，又以级进的方式下行，也正是这里出现跟前面截然不同的节奏型：长附点加短附点。前面的长附点把听众注意力完全集中在这个高潮点上，后面的短附点加大了旋律的律动性，使它进一步先前运动。15-16小节以规整的节拍进行，音调只是活动在5度内，旋律有了更多向前进行的动力，“圆舞曲”般风格的节奏使旋律被赋予荡漾摇曳之感。17-20小节这一分句只是将前面的素材做不严格的下行大2度模进。这里的结构大致跟前面对等，但最后停留在不完全（和声的三音旋律位置）终止上。21小节仍然用的是13小节开头的素材，但随后却突然出现了一个前所未有的8度旋律大跳，这里完全超出了前面大跳的范围，达到全曲最高点，气势也十分刚烈。而且，在这样高涨的情绪中，以两个三拍的时值，使它高高地悬挂在高音区，并与和声配合产生了巨大的和声紧张度，一直到24小节。25小节后面沿用前面的节奏型，旋律逐渐上升，爬过6度后又以3度形式稳定下来，像叹息般停在主音上。 13到29小节是歌曲结构的第二部分。其歌词只有四句：“我愿那妒我的无情风雨莫吹打！我愿那爱我得多情游客莫攀摘！我愿那红颜长好莫凋谢！好叫我留住芳华！”它前三个分句的歌词，分别出現三个大跳，第一句歌词出现时，旋律先是平稳进行，这也可以看作是为后面的大跳做准备，从小字一组的g跳到小字二组的e，17，18小节，从小字一组的f跳到小字二组的升d，21小节开始，到达全曲高潮，从小字一组的g到小字二组的升g，随后渐渐回落。第25小节出现黄自爱用的见七和弦，本该结束的音乐受到阻碍，又重新运动起来，在停顿半拍后低9度从下方开始向上行进，26小节后那个加6度音的属七和弦丰富了旋律进行中的色彩，最后回到主和弦上。24小节处，声乐部分结束，自始至终。整个乐段都建立在E大调上。
（二）伴奏织体与音色搭配
伴奏织体采用了两件乐器——小提琴与钢琴，前者音色悠扬委婉如歌，长于线形的旋律陈述;后者有着晶莹剔透的点状音色特征，长于和声或多线形陈述。这两种乐器的搭配使伴奏层面有较强的音色可塑性，并给人一种优雅的室内乐重奏感。它实际上就是独唱、小提琴与钢琴“三重奏”。
在伴奏织体中，钢琴主要以纵向的和弦方式出现，而小提琴则以对位化的支声旋律作为陪衬，并与声乐旋律形成了双线运动的多层次动态，使整体音响表象显得更为丰富细腻。
在这里，钢琴柱式的和声担任合唱性的织体，小提琴以对位的方式呈现出歌唱性的副旋律。这里的钢琴和小提琴伴奏相互配合，此时小提琴把旋律线勾勒得更清晰。例如第5小节，用右手的和弦来加强主旋律的音响感，带有厚度的钢琴音色，钢琴都以其清晰的音色来陪衬主旋律。而它的表现方式也不受旋律起伏的影响，是以最近的方式完成最清晰的和声效果。小提琴声部一直以线性的状态进行，它与声乐部分向下进行的旋律形成动态性的方向对比，后面是织体的临时更换，以前的柱式和弦被分解和弦所替代，左手用每一个晶莹闪烁的音色给旋律以陪衬。例如第11小节，各个部分从原来的6拍子变成8拍子，而且只坚持了一个小节。音乐行至此，渐渐沉淀下来，延长变慢的旋律，让人们的注意力一下集中在这个小节上，仿佛给人一种无奈叹息的语感，无力地道出这句憋闷内心已久的话语。同样的歌词，黄自并没有连旋律一同重复，而是用新的旋律，使它们无论在伴奏还是在声乐部分，都能给人创新的感觉。到旋律的第二部分即13小节开始钢琴部分左手，由原来的音程变成分解和弦，旋律性马上呈现出来，小提琴都是用清晰的单音旋律，来衬托声乐部分那种从提琴共鸣箱发出来的幽怨的音色，把其中的意境引入到音乐中，一直到结束。钢琴在这里极力配合声乐，它在两种乐器的融合下，由暗到明地显出其意义。
在我们听来，小提琴与钢琴，声乐的配合，完全没有脱离全曲的连贯性，这样的情况下，小节线就形同虚设，整首歌一气呵成。
（三）和声手法
《玫瑰三愿》从开始到结束都用E大调贯穿。到第5小节的时候，在“花”字上用了一个三级的七和弦，“使旋律在这里有下沉的感觉[2]”，本来上扬的声调，一下子变得沉重。犹如作者神情凝重地道出眼前所见到的景象，不缓不慢的旋律由于这个三级和弦的加入，仿佛变得意犹未尽，也为后面的旋律做铺垫。后一小节的旋律跟前面的完全相同，只是移高了小2度。是什么让我们有一种渴望张扬，却又不得收敛的感觉呢？我们在听觉上，受到前面旋律的影响，在这里成为前面记忆的衍生，而这一小节是建立在下属和声上，有一种飘荡的感觉，似乎是记忆由远而近，又似乎是情绪由弱而强的表现。原来是他的和声配合了旋律，让旋律在感情上，摆脱了前面的感觉，似乎在寻求解脱，更准确地讲，是想大声喊出对玫瑰花的渴望。第9小节，开始的旋律是用前面旋律，但是在和声上，用了六级来配置，使本来该结束的旋律没有结束，而是继续向前进行。受到阻碍的旋律仿佛是在酝酿情绪，虽然旋律和歌词都和前一段相同，六级的运用，把人们对玫瑰花的感觉又一次带回前面的忧郁、哀伤的景象中。11小节出现属十三和弦，此处的和声在听觉上显得软弱无旋律，因为它的出现，感觉一下子变得朦胧了。作者不仅仅在旋律上造成悲哀的感觉，连和声也考虑在内。下一小节马上回到主和声。这里忽然收缩的和声，一下子改变了前面规矩的感觉，也许，就是要用这样的和声，才能够表达作者的心酸。属七和弦的出现，让我们仿佛听见旋律在哭泣。13小节用二级七和弦作为开头，这里的和弦有些出人意料，但也是坚定的，我们似乎看见坚强的玫瑰花在花丛中告白。11小节用了属和弦。这里正是诗人借物抒情处，坚定的属和弦使愿望表达得更强烈。17小节用三级作为开始，18小节用了六级和弦，20小节开头用回了前面的二级，25小节的属减七和弦，又一次把旋律推向高潮，但是这一次的高潮意味着即将要离开，但是诗词内容上舍不得离开，旋律上也有同样的感觉，此时，最能表达依恋不舍的，就只有减七和弦了。26小节用了重属导七和弦，这和弦的运用为音响带来了一种强烈的紧张度，也给人造成一种迂回挫落的感觉。
整首曲子因为丰富的和声，而变得时明时暗，跌宕的感觉不停在你脑海中徘徊，几处属和声的减七和弦，使旋律像油灯般稍稍收住光芒后，又做好准备发出更大的光芒。
（四）高潮手法分析
作品有四个高潮，一个在第一部分，首先出现的高潮在音域上就达到7度之宽，先是用4度的跃进来冲上最高点，并以渐慢的速度来引起听众的注意。也因为11小节这种旋律上的减慢，使高潮没有那么快退却，而是减弱下来，像是缓解好情绪再向前迈进。在这里小提琴声部用连弓制造了顺滑、婉转的旋律感，更清晰地凸现声乐高潮。钢琴在这里还是以重而清晰的和弦做和声，使声音更鲜明。同时，旋律也因为丰富的和声，使旋律给人更深刻的印象。其余三个高潮在第二部分。前一个高潮是为了使第二句重复的歌词语气更强烈，更能激动人心，同时也为了使第一部分出现亮点。这个高潮并没有像后面的高潮般来得激烈，它只进行了4度的跳跃，和后面6度的跳跃相比，显得幅度较小。这里的音域跟第一个高潮相比，明显力度和情绪都加强了，这样浓烈的情绪似乎还没有达到最佳效果，例如在15小节，它没有很强烈要突出这里，而是单靠向上冲的顺势力量来完成。第二个高潮仿佛是前一个高潮的深化，虽然是前面乐句的模进，但因为向下二度的进行使这里哀怨的感觉加强了。第三个高潮是全曲的中心所在，它达到了最高最强烈的地方，而它的歌词，也是整首诗的重点所在。随着两者的结合，情感更浓烈更深化了。小提琴连弓的运用，使旋律幽怨得如同哭泣般，叫人无法忘记。后面三个高潮，是三个变化的不严格模进，它们都是逐步推进，从而达到最高点，并不是点状跳跃式的。这样的技法使旋律流动更呈现出线条感，更能带动听众的情绪。玫瑰花的三个强烈愿望，用三个高潮来表现，正好能体现出它对生命的渴望。 三、作品的情感内涵与社会内涵分析
黄自有很强烈的爱国精神，这从他的大部分作品可以看出。而这部作品虽然明确指出只是对玫瑰花的爱惜，那种对昔日景物怀念的情感，以及站在玫瑰花的立场，借抒发对它的珍爱之情来表达内心深处哀伤之情，但是我们可以发现，他期望珍惜的，不单纯是美丽的玫瑰、整齐的校园，而是可以延伸到当时黄自所处的环境。眼前的景物令他感到很心酸，不仅仅是玫瑰，也是当时被战争摧残的建筑，还有许多不可挽回的生命。他表达的，除了他对植物的怜悯，还存在着间接反映出当时恐慌社会下的景物。他在不知不觉中，用音乐的方式表达了内心的哀伤。除了以上的感情表现以外，黄自还很注重作曲技巧在作品方面的运用。他觉得音乐之所以能感动人，原因在于作曲家能熟知音乐本体在组合中所展现的隐喻和象征意义。例如和声、节奏、调式、长短句、节奏强弱等，只要懂得其中所蕴含的情感，并把技巧运用得当，就一定能把感情表达出来，我们听他的作品就可发现他对这方面的重视。
他除了因为创作而创作以外，还因为想振兴本国的音乐。黄自认为照搬西方的音乐对本国的音乐发展并没有好处，我们国家的音乐还是必须有自己的民族特色。他当时所提倡的，就是学西洋音乐在创作上好的方法，并用在研究我国的旧乐和民谣，才可以产生新的民族化的音乐。
黄自同年作品还有《赠前敌战士》《七月七日长生殿》等，都表达了他爱国以及珍惜生命的思想。同时，他没有像以前的大部分音乐创造者那样，只会照搬外国的音乐素材，只是在歌词方面加以改动，而是真正运用西方系统的作曲技巧，来完成所有的作品。从而可以看出，黄自不仅为了玫瑰而作曲，从另外一个角度，也是为了推广更好的作曲技巧，发展我国的音乐，从而达成他一直以来的愿望。
黄自在1929年回国的时候，国家已是满目疮痍，而帝国主义的爪牙正渐渐迫近，民族危亡就在眼前。在这样的情况下，黄自用其实际行动表达了自己的爱国之心——创作了大量鼓励抗战的爱国歌曲。特别1931年“九一八”事变发生后，更是响应抗日救亡运动，他迅速带领学生为东北义军募捐，而这首作品正是在淞沪抗战后完成。当时由于战争，中国人民苦不堪言，各处景物被战争破坏得只剩砖瓦、枯干。虽然这首作品是抒情声乐曲，但也是倾诉作者内心独白的乐曲，隐约反映着当时的社会景象。
结语
黄自的一生，为我国的音乐做出杰出贡献。他不单是创作了许多器乐、声乐作品，同时也出版过大量音乐理论方面的书籍。他的成就不仅是在音乐创作方面，同时也在音乐教育方面。例如他独挑大梁出版了《复兴初级中学音乐教科书》，以及在1937年他辞去所有职务，专注写作《和声学》和《音乐史》，可见他多么重视音乐教育。同时，黄自也很关注本国音乐的创作，他的作品在當时令我们国家的音乐有了焕然一新的感觉，而且不再像以前学堂乐歌的时代那样，只会一味追求外国成形的曲子，只是自己重新填词。
黄自的《玫瑰三愿》是其声乐作品里面的抒情歌曲，同样较具有代表性的抒情歌曲还有《春思曲》《思乡》。这三首旋律优美的声乐曲，到现在仍然被学习声乐的人们所喜爱，不仅是因为旋律动人，还因为其声乐技术得到很好的发挥，其曲式、旋律等也得到精心编制，创造的意境富于艺术性，从而一直被流传下来。黄自不愧是当代杰出的作曲家和音乐教育家，他的作品具有划时代意义，尤其是他的抗战作品，更具有代表性，刚烈、澎湃的气势足以让人感到震撼，仿佛想用这种强烈的音响手段唤起中国人。而《玫瑰三愿》这首短作品，却又不失柔情。旋律看似表达对花的怀念，却又包含着很多人生寓意。无论从诗词性歌词，还是从悠扬的旋律，颇费心思的和声、伴奏来看，都很值得大家去欣赏。
注释：
[1]张素华.艺术歌曲《玫瑰三愿》歌词音韵刍议[J].吉林艺术学院学报，2010（06）：7—10.
[2]张俊.黄自《玫瑰三愿》和声分析[J].艺海，2007（02）：53.
（责任编辑：崔晓光）