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（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）
【摘要】“气”作为万物之源，是生命存在的根本。同样将气运用到器乐的演奏具有同等效力。琵琶演奏中对气的表现关于作者的心境，关于演奏者的手法与技巧。如果说音色、节奏、旋律用来表达音乐的内涵，那么“气”则通过对演奏者心理素质和演奏技巧的控制，将内涵渲染的淋漓尽致。无“气”的音乐就失去其观赏性与价值。
【关键词】琵琶；演奏；气息；气韵
一、气息畅通，是放松的前提
器乐演奏需要放松的心态和身体。身体的肌肉受到各个肌群的支配，放松或者紧绷无非是肌肉运动的结果。从根源来讲，身体的放松以及心理放松都受到“气”的控制。当“气”通畅，运筹全身时，身体就会运用自如，获得全身心的放松。如何有效的将“气”贯通全身？作者提出以下几个方法：一是静坐，用精神感知外界环境，深呼吸，方后慢慢吐气，手臂自然放下，使全身处于冥想状态；二是演奏者演奏中抬手臂的动作同样耗费身体的气，以“气”的力量带动整个手臂的动作。此时的手掌则是被带动的一方，没有重量的感觉。这个动作叫做提气；三是手指拨动琴弦是抒发“气”，将“气”通过琴弦抒发出来。“气”有出有进方有始有终。这种方式是练“气”的过程，也是身体放松的过程，所以说，气息畅通是身体放松的前提。
二、“气息”对发音的影响
琵琶演奏艺术为音响艺术的一种，演奏发音的好坏对演奏的效果有直接的影响。琵琶发音练习并不简单，需要从基础发音开始。发音主要分为自然发音和变化发音。自然发音是演奏者的手指自然的拨动琴弦产生的音乐；变化发音指的是演奏者通过一系列的演奏技巧改变自然发音产生音乐。变化发音能够使音乐变化多端，表达不同的情感。自然发音是弹奏琵琶的基础，变化发音就是锦上添花。不论两种发音的地位如何，发音的学习都要与气相结合。纯净、变化多端、灵活性的发音都与“气”密不可分。“气”在我国古典哲学中是一种精神力量的存在，这种力量能够通过人与外界物质之间的交流而产生循环。琵琶的演奏时“气”通过手臂、手掌、手指传递到琴弦上。“气”畅通无阻的运转能够使琴弦发出声音清亮，塑性较高。然而，如果“气”的流通受到阻碍，手臂僵硬，就会阻碍手指的灵活运动，弹奏的音乐也会呈现僵硬、干瘪的特点。紧张的手臂还会影响碰触琴弦力度的控制。所以说，“气”通过对身体的控制影响琵琶的发音。
三、“气息”是运动的物质，是力的源泉
琵琶弹奏声音的大小取决于手指的力度，手指的力度又受到“气”的影响，所以“气”对琵琶声音的大小是有影响力的。当手指用力较大时，琴弦产生的震动幅度就会增大，震动幅度越大则声音越大；反之，如果手指拨动琴弦的力度越小，那么琴弦浮动的范围就会越小，产生的琴音也会减弱。手指拨动琴弦的速度影响手指的力度，速度越快，力度越大，反之速度越慢，力度越小。而影响手指弹奏速度的关键因素就是人身体“气”的含量。“气”足者，能量丰富，琴弦拨动就会充满力量。人体主要通过呼吸补足身体的“气”，呼气速度快，人体吸收的能量充足，此时产生的爆发力较大，琴弦的声音就会洪亮而轻快；当人体呼吸速度减慢时，“气”不足，演奏者的动作变得缓慢，琴弦发出声音较为轻柔、低沉，音韵悠长。通常情况下，高强度的演奏力度可以通过加大手臂力量或者提高支撑力两种方式获得，加大手臂的力量需要加强身体内“气”的交换，是身体获得较多的能量；提高支撑力则需要提高体内的气压，为“气”的发挥提供较好的内部支撑力。当演奏较为刚硬、强度高的乐曲时，既要提高体内的压强，又要加快手指的弹奏力度，从而产生较大的爆发力。
四、掌握氣息表现音乐美
气韵是音乐的精神文化，琵琶演奏不仅要提高音色，也要重视对气韵的使用。琵琶的美感源于它自身独特的韵味，神韵结合是艺术的最高境界。对更高层次的美的追求是人类文明发展的重要渠道。音乐来源于生活，但又不是简单的对生活进行诠释，它对生活进行完善，赋予音乐中生活更高的思想和精神追求，是人类对美好事物的追求和憧憬的一种表现手段。中华民族传统音乐中有大量优秀的乐曲，是我国璀璨的民族精华，也是气韵在音乐史中的记录。很多优秀的作品中都具备丰富的气韵，内容深厚、情深意长。演奏者如何将优秀乐曲中的精神展现的淋漓尽致，将神韵充分的结合，不仅需要熟练的技巧，还需要掌握一定的音乐文化、人文内涵以及成熟的演奏风格。琵琶演奏者应掌握琵琶产生的历史以及发展历程，立足当下，创作具有时代因素的乐曲。取其精华、去其糟粕也是我国“气”的一种表达方式。演奏者的思维需要不断的锻炼，与音乐的流向形成一体，感受音乐中描绘的画面，体味音乐速度的转换，通过手指感受力度对音色的影响，通过声音急促、缓慢之间的差异感知音乐节拍，用欢快、低沉、高昂、悲伤、清晰、模糊等识别音色的变动。从音乐的各种变化中追寻“气”的能量的变动。琵琶的演奏气韵的学习与运用要结合演奏者的思想、感情、演奏技巧、气息吞吐等进行锻炼，通过气韵表现乐曲的情感和内涵，展现琵琶的文化内涵，传递音乐的神韵。
参考文献
[1]康巍.琵琶曲《诉》的演奏气息探究[D].天津音乐学院，2014.
[2]孙英赫.浅谈琵琶演奏中气息的应用[J].音乐时空，2014，（21）.
[3]郭阿红.气息在琵琶演奏中的应用浅谈[J].黄河之声，2014，（18）.
作者简介：寿丹娜（1992—），女，汉，浙江诸暨，研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：琵琶。
指导老师：周显顺，吉林艺术学院教授。
【摘要】“气”作为万物之源，是生命存在的根本。同样将气运用到器乐的演奏具有同等效力。琵琶演奏中对气的表现关于作者的心境，关于演奏者的手法与技巧。如果说音色、节奏、旋律用来表达音乐的内涵，那么“气”则通过对演奏者心理素质和演奏技巧的控制，将内涵渲染的淋漓尽致。无“气”的音乐就失去其观赏性与价值。
【关键词】琵琶；演奏；气息；气韵
一、气息畅通，是放松的前提
器乐演奏需要放松的心态和身体。身体的肌肉受到各个肌群的支配，放松或者紧绷无非是肌肉运动的结果。从根源来讲，身体的放松以及心理放松都受到“气”的控制。当“气”通畅，运筹全身时，身体就会运用自如，获得全身心的放松。如何有效的将“气”贯通全身？作者提出以下几个方法：一是静坐，用精神感知外界环境，深呼吸，方后慢慢吐气，手臂自然放下，使全身处于冥想状态；二是演奏者演奏中抬手臂的动作同样耗费身体的气，以“气”的力量带动整个手臂的动作。此时的手掌则是被带动的一方，没有重量的感觉。这个动作叫做提气；三是手指拨动琴弦是抒发“气”，将“气”通过琴弦抒发出来。“气”有出有进方有始有终。这种方式是练“气”的过程，也是身体放松的过程，所以说，气息畅通是身体放松的前提。
二、“气息”对发音的影响
琵琶演奏艺术为音响艺术的一种，演奏发音的好坏对演奏的效果有直接的影响。琵琶发音练习并不简单，需要从基础发音开始。发音主要分为自然发音和变化发音。自然发音是演奏者的手指自然的拨动琴弦产生的音乐；变化发音指的是演奏者通过一系列的演奏技巧改变自然发音产生音乐。变化发音能够使音乐变化多端，表达不同的情感。自然发音是弹奏琵琶的基础，变化发音就是锦上添花。不论两种发音的地位如何，发音的学习都要与气相结合。纯净、变化多端、灵活性的发音都与“气”密不可分。“气”在我国古典哲学中是一种精神力量的存在，这种力量能够通过人与外界物质之间的交流而产生循环。琵琶的演奏时“气”通过手臂、手掌、手指传递到琴弦上。“气”畅通无阻的运转能够使琴弦发出声音清亮，塑性较高。然而，如果“气”的流通受到阻碍，手臂僵硬，就会阻碍手指的灵活运动，弹奏的音乐也会呈现僵硬、干瘪的特点。紧张的手臂还会影响碰触琴弦力度的控制。所以说，“气”通过对身体的控制影响琵琶的发音。
三、“气息”是运动的物质，是力的源泉
琵琶弹奏声音的大小取决于手指的力度，手指的力度又受到“气”的影响，所以“气”对琵琶声音的大小是有影响力的。当手指用力较大时，琴弦产生的震动幅度就会增大，震动幅度越大则声音越大；反之，如果手指拨动琴弦的力度越小，那么琴弦浮动的范围就会越小，产生的琴音也会减弱。手指拨动琴弦的速度影响手指的力度，速度越快，力度越大，反之速度越慢，力度越小。而影响手指弹奏速度的关键因素就是人身体“气”的含量。“气”足者，能量丰富，琴弦拨动就会充满力量。人体主要通过呼吸补足身体的“气”，呼气速度快，人体吸收的能量充足，此时产生的爆发力较大，琴弦的声音就会洪亮而轻快；当人体呼吸速度减慢时，“气”不足，演奏者的动作变得缓慢，琴弦发出声音较为轻柔、低沉，音韵悠长。通常情况下，高强度的演奏力度可以通过加大手臂力量或者提高支撑力两种方式获得，加大手臂的力量需要加强身体内“气”的交换，是身体获得较多的能量；提高支撑力则需要提高体内的气压，为“气”的发挥提供较好的内部支撑力。当演奏较为刚硬、强度高的乐曲时，既要提高体内的压强，又要加快手指的弹奏力度，从而产生较大的爆发力。
四、掌握氣息表现音乐美
气韵是音乐的精神文化，琵琶演奏不仅要提高音色，也要重视对气韵的使用。琵琶的美感源于它自身独特的韵味，神韵结合是艺术的最高境界。对更高层次的美的追求是人类文明发展的重要渠道。音乐来源于生活，但又不是简单的对生活进行诠释，它对生活进行完善，赋予音乐中生活更高的思想和精神追求，是人类对美好事物的追求和憧憬的一种表现手段。中华民族传统音乐中有大量优秀的乐曲，是我国璀璨的民族精华，也是气韵在音乐史中的记录。很多优秀的作品中都具备丰富的气韵，内容深厚、情深意长。演奏者如何将优秀乐曲中的精神展现的淋漓尽致，将神韵充分的结合，不仅需要熟练的技巧，还需要掌握一定的音乐文化、人文内涵以及成熟的演奏风格。琵琶演奏者应掌握琵琶产生的历史以及发展历程，立足当下，创作具有时代因素的乐曲。取其精华、去其糟粕也是我国“气”的一种表达方式。演奏者的思维需要不断的锻炼，与音乐的流向形成一体，感受音乐中描绘的画面，体味音乐速度的转换，通过手指感受力度对音色的影响，通过声音急促、缓慢之间的差异感知音乐节拍，用欢快、低沉、高昂、悲伤、清晰、模糊等识别音色的变动。从音乐的各种变化中追寻“气”的能量的变动。琵琶的演奏气韵的学习与运用要结合演奏者的思想、感情、演奏技巧、气息吞吐等进行锻炼，通过气韵表现乐曲的情感和内涵，展现琵琶的文化内涵，传递音乐的神韵。
参考文献
[1]康巍.琵琶曲《诉》的演奏气息探究[D].天津音乐学院，2014.
[2]孙英赫.浅谈琵琶演奏中气息的应用[J].音乐时空，2014，（21）.
[3]郭阿红.气息在琵琶演奏中的应用浅谈[J].黄河之声，2014，（18）.
作者简介：寿丹娜（1992—），女，汉，浙江诸暨，研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：琵琶。
指导老师：周显顺，吉林艺术学院教授。