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我的家乡乐清是一个人杰地灵的地方,乐清民歌《对鸟》是乐清民间音乐的一笔巨大的财富,如何挖掘其音乐独特的审美情趣,且在小学音乐课堂中融入新的教学元素,创设新的形式,让新一代的乐清孩子主动认识乐清民间音乐文化并喜欢它?本人通过在课堂教学中的不断实践与探索,以此课为例子,归纳出以下几点策略,共同商榷。
一、方言抢答,乡韵浓浓
民歌艺术精髓在于他的地方性,特别是方言的运用。乐清的孩子用乐清方言唱乐清的歌本应是再自然不过的事,可近年来,很多乐清人为他们的小孩请了外地保姆,使小孩自小接触普通话,摈弃了千百年来以乐清话为内部语言载体的习惯,这是乐清的一大进步。但如山歌《对鸟》中“青翠飞过青又青,白鸽飞过打铜铃”这些以乐清话为载体,以口语代代相传于民间的独特而鲜活的文化精品,这些小孩全不知道。这样,他们就失去了自小接受乐清民间文化熏陶的极好机会,这是个不容忽视的问题。本人在教课时运用方言抢答的形式,一方面让了解方言的学生起传授方言的作用,另一方面又让不了解乐清方言的学生学有所乐。学生虽发音不标准,表达很稚嫩,但就在这种参与中体验到了民歌语言的魅力,并体会到一个地方的民歌必须用当地的方言演唱才更具有韵味。课前,我请学生用课余时间去搜集集市上各种用乐清方言吆喝的叫卖声,上课时请作个汇报。当学生用乐清方言叫卖“卖米、卖年糕、破铜烂铁卖喔”时,教室里响起阵阵笑声,亲切的方言让大家好像置身于充满乡情的乐清集市中。在愉悦的课堂情境下,我们将方言抢答的游戏进行得很顺利,《对鸟》中难懂的方言“介姆、小鸟、胭脂、青又青、铜铃、嘴唇、红夹绿”一下子被学生学会,连评价学生精彩的回答时,我都用乐清方言“真装好”来代替普通话。通过这种方式,使学生潜移默化地感受着音乐作品所传递的内在文化,课堂里乡韵浓浓。其实,方言叫卖、方言抢答的游戏都是为教学目标服务的有效途径,但只有这一种形式是远远不够的,还需要学生课后大量地搜集,不断学习乐清的方言,否则只会造成形式化,走过场,没有实效性。
二、资料整改,精选精学
音乐新课标明确指出,教师可以有目的地对教材进行重组,可以选择课外的音乐作品补充现有教材,拓宽学生的音乐文化视野。关于《对鸟》,现在我搜集的视听资料大约有十几个版本,其演唱形式也很丰富,我对此做了整理。民间音乐是前人留给我们的珍贵文化遗产,但任何事物只有不断改进,适应时代的潮流才能被流传下来。我将搜集到的这些不同版本一一做了调整,从让学生欣赏原汁原味的1949年温邻菊演唱的初始版本开始,一步步引入,让学生兴趣随着民歌演唱形式,风格的不断变化,带给学生视觉和听觉上的不同感受,不断深温,直到与歌曲产生情感上的共鸣。为了不使学生因过度疲劳而思维抑制,我在多媒体中先播放乐清美丽的四季风景图,一些本地学生熟悉的景点,他们看到后甚是兴奋。为了让他们更好地理解歌词,我又将搜集到的乐清本地不同种类的鸟雀一一播放,充分调动学生的视觉感官,同时让他们猜一猜这是家乡的什么鸟,它的叫声是怎样的。等他们初步能吟唱这首歌曲时,又来聆听经过艺术家们反复锤炼改变的合唱版本与流行的四重唱版本,这无疑是给学生推出了一场视听盛宴。
三、乡音新唱,延展升华
在《对鸟》民间音乐的传授过程中,并不是所有搜集来的曲子都是学生所喜爱和熟悉的,如《对鸟》原生态的版本在节奏上有装饰音,音调后又有拖腔,而且高亢、嘹亮的抛歌风格的节奏对于低段学生来说,在前倚、下滑的掌握和理解上有一定难度。同时,高段学生的兴趣稍偏向具有时代感的小组唱版、流行组合版本,如果一味地没有针对性、创造性地整改《对鸟》,会让师生在教学过程中产生厌倦情绪,无助于音乐审美能力的提高。试想,家乡民俗民间音乐的传承固然重要,若无法打动学生的心,产生不了迫不及待想学的愿望。这种传承的方法便是无效的。针对这种情况,我们几个音乐教师提出了乡音新唱的方式,让《对鸟》音乐有创造性地进入本校音乐课堂。
(一)低段学生建立“童谣 创编”的模式
《对鸟》音乐本来就来自牧童的山野对歌,根据低段学生的年龄特征,实验教师在本校低段的《对鸟》教学中,利用民间童谣浅显易懂、朗朗上口的优点,将《对鸟》变为童谣式念白,加上简单的音乐创造,让学生体验到游戏加童谣的学习乐趣。例如,一学生做牧童在山野上打响板为“介姆飞过青又青”,另一学生答“青翠飞过青又青”。或师生创编情境表演,再由某学生扮演各种鸟,从对唱的背景音乐声中轻盈地飞过。没有参与的学生集体做背景音乐,众合“青又青,青又青,打铜铃,打铜铃”,使音乐节奏朗朗上口,学生念起来有滋有味。
(二)高段学生建立“童谣 欣赏 创编”综合表演模式。
教材中有很多流行歌曲包涵《对鸟》民歌的音乐素材,音乐教师要先了解艺术家们是如何将原始的《对鸟》素材进行整理、加工并再度创造的,在了解了部分音乐素材创编的过程后,自己也通过合作、创编、表演,用综合的表演方式,将学生的多种能力发挥出来,对《对鸟》民歌进行不同风格的艺术处理、创编。这样,对《对鸟》民歌的审美价值延伸起到有效的推介作用,将优秀作品推广到各个班级乃至全校。例如,我校六(4)班的《对鸟》新唱组合,加入了R
一、方言抢答,乡韵浓浓
民歌艺术精髓在于他的地方性,特别是方言的运用。乐清的孩子用乐清方言唱乐清的歌本应是再自然不过的事,可近年来,很多乐清人为他们的小孩请了外地保姆,使小孩自小接触普通话,摈弃了千百年来以乐清话为内部语言载体的习惯,这是乐清的一大进步。但如山歌《对鸟》中“青翠飞过青又青,白鸽飞过打铜铃”这些以乐清话为载体,以口语代代相传于民间的独特而鲜活的文化精品,这些小孩全不知道。这样,他们就失去了自小接受乐清民间文化熏陶的极好机会,这是个不容忽视的问题。本人在教课时运用方言抢答的形式,一方面让了解方言的学生起传授方言的作用,另一方面又让不了解乐清方言的学生学有所乐。学生虽发音不标准,表达很稚嫩,但就在这种参与中体验到了民歌语言的魅力,并体会到一个地方的民歌必须用当地的方言演唱才更具有韵味。课前,我请学生用课余时间去搜集集市上各种用乐清方言吆喝的叫卖声,上课时请作个汇报。当学生用乐清方言叫卖“卖米、卖年糕、破铜烂铁卖喔”时,教室里响起阵阵笑声,亲切的方言让大家好像置身于充满乡情的乐清集市中。在愉悦的课堂情境下,我们将方言抢答的游戏进行得很顺利,《对鸟》中难懂的方言“介姆、小鸟、胭脂、青又青、铜铃、嘴唇、红夹绿”一下子被学生学会,连评价学生精彩的回答时,我都用乐清方言“真装好”来代替普通话。通过这种方式,使学生潜移默化地感受着音乐作品所传递的内在文化,课堂里乡韵浓浓。其实,方言叫卖、方言抢答的游戏都是为教学目标服务的有效途径,但只有这一种形式是远远不够的,还需要学生课后大量地搜集,不断学习乐清的方言,否则只会造成形式化,走过场,没有实效性。
二、资料整改,精选精学
音乐新课标明确指出,教师可以有目的地对教材进行重组,可以选择课外的音乐作品补充现有教材,拓宽学生的音乐文化视野。关于《对鸟》,现在我搜集的视听资料大约有十几个版本,其演唱形式也很丰富,我对此做了整理。民间音乐是前人留给我们的珍贵文化遗产,但任何事物只有不断改进,适应时代的潮流才能被流传下来。我将搜集到的这些不同版本一一做了调整,从让学生欣赏原汁原味的1949年温邻菊演唱的初始版本开始,一步步引入,让学生兴趣随着民歌演唱形式,风格的不断变化,带给学生视觉和听觉上的不同感受,不断深温,直到与歌曲产生情感上的共鸣。为了不使学生因过度疲劳而思维抑制,我在多媒体中先播放乐清美丽的四季风景图,一些本地学生熟悉的景点,他们看到后甚是兴奋。为了让他们更好地理解歌词,我又将搜集到的乐清本地不同种类的鸟雀一一播放,充分调动学生的视觉感官,同时让他们猜一猜这是家乡的什么鸟,它的叫声是怎样的。等他们初步能吟唱这首歌曲时,又来聆听经过艺术家们反复锤炼改变的合唱版本与流行的四重唱版本,这无疑是给学生推出了一场视听盛宴。
三、乡音新唱,延展升华
在《对鸟》民间音乐的传授过程中,并不是所有搜集来的曲子都是学生所喜爱和熟悉的,如《对鸟》原生态的版本在节奏上有装饰音,音调后又有拖腔,而且高亢、嘹亮的抛歌风格的节奏对于低段学生来说,在前倚、下滑的掌握和理解上有一定难度。同时,高段学生的兴趣稍偏向具有时代感的小组唱版、流行组合版本,如果一味地没有针对性、创造性地整改《对鸟》,会让师生在教学过程中产生厌倦情绪,无助于音乐审美能力的提高。试想,家乡民俗民间音乐的传承固然重要,若无法打动学生的心,产生不了迫不及待想学的愿望。这种传承的方法便是无效的。针对这种情况,我们几个音乐教师提出了乡音新唱的方式,让《对鸟》音乐有创造性地进入本校音乐课堂。
(一)低段学生建立“童谣 创编”的模式
《对鸟》音乐本来就来自牧童的山野对歌,根据低段学生的年龄特征,实验教师在本校低段的《对鸟》教学中,利用民间童谣浅显易懂、朗朗上口的优点,将《对鸟》变为童谣式念白,加上简单的音乐创造,让学生体验到游戏加童谣的学习乐趣。例如,一学生做牧童在山野上打响板为“介姆飞过青又青”,另一学生答“青翠飞过青又青”。或师生创编情境表演,再由某学生扮演各种鸟,从对唱的背景音乐声中轻盈地飞过。没有参与的学生集体做背景音乐,众合“青又青,青又青,打铜铃,打铜铃”,使音乐节奏朗朗上口,学生念起来有滋有味。
(二)高段学生建立“童谣 欣赏 创编”综合表演模式。
教材中有很多流行歌曲包涵《对鸟》民歌的音乐素材,音乐教师要先了解艺术家们是如何将原始的《对鸟》素材进行整理、加工并再度创造的,在了解了部分音乐素材创编的过程后,自己也通过合作、创编、表演,用综合的表演方式,将学生的多种能力发挥出来,对《对鸟》民歌进行不同风格的艺术处理、创编。这样,对《对鸟》民歌的审美价值延伸起到有效的推介作用,将优秀作品推广到各个班级乃至全校。例如,我校六(4)班的《对鸟》新唱组合,加入了R