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【摘要】了解巴赫音乐的语言，如音乐力度，发音方法，装饰音等，对其音乐特点、逻辑、句法和结构形式及其作品的体裁特点的理解，能够帮助指导演奏方法的表现力。对巴赫器乐曲中的演奏方法分析能够帮助我们探索巴赫作品的思想内涵。
【关键词】德国作曲家巴赫；乐曲的标记；发音方法
德国作曲家J.S巴赫（1685-1750）是巴洛克时期的一位有代表性的作曲家和杰出的器乐演奏家。巴赫的音乐，是富于理性和高尚精神的艺术，它引导我们去感受深刻和崇高，思考那些永恒的主题。理解巴赫作品的内容是一种感受，一种沉思。在巴赫的音乐中，我们可以感受到人的感情追求与伦理的和谐，也可以探索情感和理性的和谐平衡。除此之外，他的作品也都具有高度的教育意义：崇高人格的教育，音乐文化的教育，正确表达情感的教育。
了解巴赫音乐的语言，如音乐力度，发音方法，装饰音等，对其音乐特点、逻辑、句法和结构形式及其作品的体裁特点的理解，能够帮助指导演奏方法的表现力。对巴赫器乐曲中的演奏方法分析能够帮助我们探索巴赫作品的思想内涵。
一、巴赫乐曲的标记
巴赫本人很少在乐谱中作演奏标记。现实情况是：巴赫的音乐语言和编辑们认定的演奏方法存在着一致性问题。一种情形是，出版的一些教科书中编辑根据自己对巴赫音乐的见解作了补充标记，对演奏者的演奏方法进行指导。但是这些标记大多都是主观性的，带有编辑自己的见解。因此，不应该盲目地按照教科书编写的补充标记去弹奏。另外一种情形是，教科书上所有的注解都是基于对巴赫作品深刻研究的基础上标注出来的，这种情况对于学习者相对好一些。还有一种情形，有些编辑则更加偏向于尊重作者的原稿，认为最好的编辑就是完全使用作者原稿。人们在学习选用乐谱的时候，流行着这样一种观点：年纪比较小的学生最好不要学习原稿，而是学习一些有标记的教科书的乐谱比较好（如：拉伊兹马娜、库甫什尼科娃、蒲卓妮等编辑的巴赫作品教材）。但是我的观点：正是原稿能够帮助学生明白体现乐曲表现力的演奏原则。
二、发音方法的理解
学习了解巴赫作品的发音方法能帮助理解和区分音乐的含义和内容及其区域的划分，对音乐内容的区别分类，能帮助区分音乐的内容，包括主题、句子、词组、以及曲调内部的元素。如果是两个或者两个以上的声部，那么通过发音方法，我们可以按照互补性原则（两个或两个以上的旋律线互补）区分两种不同的声部，按照普拉唔多的话来说，这是“八分音符的规律”，即音的持续时间短则发音比较集中，如果音的持续时间长，则发音较为分散。如果其中的一个声部有停顿，则另一个声部顺应替代。
巴洛克时期的乐曲形成了这样一种传统，即把发音方法的类型与诗歌的韵律相对比：抑扬格（双音节单词重音在第二个音节上），扬抑格（双音节单词重音在第一个音节上并且最后一个音节弱化），抑扬抑格（三音节单词第一个音节弱起，重音在第二个音节上，最后一个音节弱化）。根据这种风格，演奏方法也分为抑扬格、扬抑格和抑扬抑格，当然，那个时期也存在与这些不同的演奏方法。同样也是对发音方法自身功能的认识和理解。
对巴赫作品所标注的连线，有两种不同观点。第一种，得·戈·丘尔克提出，他认为，巴赫的连线在键盘音乐作品中经常有，这种连线是表示强有力的连线，应该用紧凑的手法来弹奏，连线与连线之间不需要变音。
我们在列宁格勒音乐流派（以：伊·萨·普拉乌多、尼·伊·戈卢博夫斯基、弗·弗·尼尔生为代表）中找到了另一种对于巴赫乐曲连线奏法的观点，认为发音方法是一种清晰表达音乐语言的重要手法。这一流派要求严格遵守发音方法，连线应致力于让声音的乐句处理得正确自然。
发音方法能够帮助区分音调和曲风，每个作曲家都有自己的音调，也有自己的曲风，这是作曲家理解社会、感受他人的经历和独特的情感反响而形成的风格，演奏这些作品时，演奏者需要从作曲家多部作品中体会其曲风及其由来和形成过程。
三、音乐力度的表现
在巴赫的专为拨弦古钢琴手和键盘钢琴手创作的作品中的音乐力度，是高级阶层的音乐力度。力度的变换应该要和音乐形式相匹配。伊·萨·普拉乌多指出，演奏时，力度表现不应该过度、臆造、假意表达，要控制力度，不能杂乱无章，导致音乐风格受到破坏。演奏力度要自然，要与音乐的言语自然相匹配。
伊·萨·普拉乌多阐述了关于乐器声部、发音的特点（在这里指的是“铜管乐器”、“弦乐器”和“双簧管乐器”）由演奏手法决定。此外，在一些作品中，一个声部的音色可以在整篇乐曲中持续不变。除了拨弦古钢琴，巴赫还使用了键盘钢琴，这也是他最喜爱的乐器，用这种乐器演奏，可以让音乐力度达到很微弱，使符合音乐语言的结构和音调特色。菲卢丘.布索尼在其作品《布索尼的创意曲和巴赫的交响曲》中，认为应该运用阶型力度手法来达到加强和减弱声音的效果。
在演奏巴赫的舞曲过程中，选择正确的律动单位是非常重要的，这是为了避免演奏时出现“不协调”，也是为了让音乐和舞步更加和谐。舞蹈对儿童来说是最能接受的一种音乐表现形式，能够让儿童很快地领会并跟上音乐的节奏。
四、乐曲速率的把握
在巴赫时期，乐曲的速度都会在作品的最前部分标识出来。最基本的音符单位是四分音符。当然，弹奏的速度可快可慢，这个取决于乐曲本身的需要（如：Allegro–“高兴”， Largo–“宽阔”， Andante–“整齐、平稳”等音乐术语）。一般来说都是四分之一的节拍。但是也有八分之一的节拍，和十六分之一的节拍。例如，在普列流金·索里的《优秀音律钢琴曲》第一卷中的大调采用的是16分之24拍的节奏。这说明，弹奏这个乐曲的时候，不能太快，经常有些学生就会弹奏得太快，这是不对的，应该要控制速度在16拍，就像慢慢说话一样，要稳住节拍。
选择正确的音乐节拍非常重要，有单拍子、二拍子、四拍子，这不仅仅是为了理解乐曲的整体形式，也是为了理解乐曲的内涵、语言逻辑等。 五、乐曲装饰音的处理
装饰音是理解巴洛克风格的重要因素。演奏者在弹奏巴赫的作品时，对于装饰音的运用有两种情况，一种是能够恰到好处地运用，但缺乏对巴赫乐曲的装饰音的认识和理解；另一种则是演奏时完全忽略装饰音标记。
我的观点是，演奏者应该重视装饰音的处理和运用。
首先，在巴洛克时期的音乐中，装饰音使用得非常广泛。甚至可以说，这些装饰音正是巴洛克风格的重要标志。因此，在巴赫的作品演奏中，装饰音的处理和表达具有重要意义。在丰富音的种类和延长音上，装饰音起到了重要的作用。在巴洛克时期，乐器（比如拨弦乐器和键盘乐器）声音的持续性并不强，而装饰音在很大的程度上帮助了音的延长。装饰音的学习和运用在很大程度上会影响到演奏乐曲的效果。
第二，音乐的装饰在音乐作品的构架上也起到了非常重要的作用。它们能够强调某一个特殊的构架点，突显高潮，突显主题，加强音与音之间的联系。
第三，也是最重要的一点，装饰音赋予了音乐情感和色彩，因为每一种装饰音都富有不同的音乐情感。例如，颤音：这种装饰音表达了一种紧张，害怕，战栗的情绪；波音：表达了一种生气的情绪，也经常表示恼怒；回音：使旋律更加缓慢，平稳，绵长，优美；倚音：与重音有些相似（巴赫时代在德国被称为重音），或者说倚音可起到溜音的作用。我们在演奏过程中所使用的装饰音，也正好能够反映出作品本身所具有的情感特点。
对于演奏装饰音，也有一些特定的规则。巴赫为自己的大儿子创作的《约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘乐谱》中，绘制了对装饰音解释的表格。其中提到，颤音需要从最高的辅助音开始。但是，规则也有例外，有时候颤音从主音开始更好。因为有些情况下，正好以最高音结束，刚刚弹奏过最高音，再以最高音开始，就重复了，也影响了旋律线的平整性。相对来说，倚音的规则就不需要这样变化，倚音在主音前面的叫“前倚音”，在主音后面的叫“后倚音”。倚音在演奏时，越短促越好，不能占主音太多的时间。还有一种是两个或两个以上的音在一起出现的，以十六分音符记谱的这种小音符叫作“复倚音”。加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。
装饰音不能代替旋律本身。如果装饰音处理得不正确，不仅会影响到整个曲风，还会影响到乐曲的其他因素，包括节奏、旋律、谐波、结构、力度、吐字、语调。
巴赫的器乐曲在内容、体裁或风格上极为丰富，他吸纳了前人和同时代人艺术创作的经验和成果，使其作品常常具有高度的逻辑性和深刻的哲理性。同时在演奏技巧上发明的拇指运指法，并将键盘乐器的弹奏技巧和表达方法推向新的高度，奠定了现代钢琴指法的基础。本文所述系在俄罗斯圣彼得堡国立文化艺术大学学习、弹奏巴赫器乐曲的点滴体会，仅供学习弹奏巴赫作品的同行研究和借鉴。
参考文献
[1]巴赫K.F.E.键盘演奏正确方法体验[ M].2005.
[2]以布拉乌多和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《和弦笔记本》.起草，修订，介绍和评论.《音乐》第三版列宁格勒，979.
[3]布劳德一.关于音乐学派中巴赫的键盘的研究工作莫斯科-列宁格勒[J].音乐，1965.
[4]F.布索尼对巴赫的创意曲和交响乐的评论[J].莫斯科，音乐，1971.
[5]卡琳娜.尼.克拉维尔娜亚.钢琴音乐课中巴赫的音乐[J].音乐，1988.
[6]科布切夫斯基.尼.福斯度皮杰利纳亚.巴赫的音乐练习曲[J].音乐，1975.
[7]卢比金娜.塔.卡《关于学习音乐乐曲的问题》《旋律术语的特色》[J].圣彼得堡，现代音乐教育，2004.
[8]米尔卡.阿，沙巴琳娜.塔《巴赫著名音乐集》《关于易欧干娜.谢般思金安娜，安娜.马格达莲娜的作品和一些其他的难解之题》[J].圣彼得堡，作曲家，2001.
【关键词】德国作曲家巴赫；乐曲的标记；发音方法
德国作曲家J.S巴赫（1685-1750）是巴洛克时期的一位有代表性的作曲家和杰出的器乐演奏家。巴赫的音乐，是富于理性和高尚精神的艺术，它引导我们去感受深刻和崇高，思考那些永恒的主题。理解巴赫作品的内容是一种感受，一种沉思。在巴赫的音乐中，我们可以感受到人的感情追求与伦理的和谐，也可以探索情感和理性的和谐平衡。除此之外，他的作品也都具有高度的教育意义：崇高人格的教育，音乐文化的教育，正确表达情感的教育。
了解巴赫音乐的语言，如音乐力度，发音方法，装饰音等，对其音乐特点、逻辑、句法和结构形式及其作品的体裁特点的理解，能够帮助指导演奏方法的表现力。对巴赫器乐曲中的演奏方法分析能够帮助我们探索巴赫作品的思想内涵。
一、巴赫乐曲的标记
巴赫本人很少在乐谱中作演奏标记。现实情况是：巴赫的音乐语言和编辑们认定的演奏方法存在着一致性问题。一种情形是，出版的一些教科书中编辑根据自己对巴赫音乐的见解作了补充标记，对演奏者的演奏方法进行指导。但是这些标记大多都是主观性的，带有编辑自己的见解。因此，不应该盲目地按照教科书编写的补充标记去弹奏。另外一种情形是，教科书上所有的注解都是基于对巴赫作品深刻研究的基础上标注出来的，这种情况对于学习者相对好一些。还有一种情形，有些编辑则更加偏向于尊重作者的原稿，认为最好的编辑就是完全使用作者原稿。人们在学习选用乐谱的时候，流行着这样一种观点：年纪比较小的学生最好不要学习原稿，而是学习一些有标记的教科书的乐谱比较好（如：拉伊兹马娜、库甫什尼科娃、蒲卓妮等编辑的巴赫作品教材）。但是我的观点：正是原稿能够帮助学生明白体现乐曲表现力的演奏原则。
二、发音方法的理解
学习了解巴赫作品的发音方法能帮助理解和区分音乐的含义和内容及其区域的划分，对音乐内容的区别分类，能帮助区分音乐的内容，包括主题、句子、词组、以及曲调内部的元素。如果是两个或者两个以上的声部，那么通过发音方法，我们可以按照互补性原则（两个或两个以上的旋律线互补）区分两种不同的声部，按照普拉唔多的话来说，这是“八分音符的规律”，即音的持续时间短则发音比较集中，如果音的持续时间长，则发音较为分散。如果其中的一个声部有停顿，则另一个声部顺应替代。
巴洛克时期的乐曲形成了这样一种传统，即把发音方法的类型与诗歌的韵律相对比：抑扬格（双音节单词重音在第二个音节上），扬抑格（双音节单词重音在第一个音节上并且最后一个音节弱化），抑扬抑格（三音节单词第一个音节弱起，重音在第二个音节上，最后一个音节弱化）。根据这种风格，演奏方法也分为抑扬格、扬抑格和抑扬抑格，当然，那个时期也存在与这些不同的演奏方法。同样也是对发音方法自身功能的认识和理解。
对巴赫作品所标注的连线，有两种不同观点。第一种，得·戈·丘尔克提出，他认为，巴赫的连线在键盘音乐作品中经常有，这种连线是表示强有力的连线，应该用紧凑的手法来弹奏，连线与连线之间不需要变音。
我们在列宁格勒音乐流派（以：伊·萨·普拉乌多、尼·伊·戈卢博夫斯基、弗·弗·尼尔生为代表）中找到了另一种对于巴赫乐曲连线奏法的观点，认为发音方法是一种清晰表达音乐语言的重要手法。这一流派要求严格遵守发音方法，连线应致力于让声音的乐句处理得正确自然。
发音方法能够帮助区分音调和曲风，每个作曲家都有自己的音调，也有自己的曲风，这是作曲家理解社会、感受他人的经历和独特的情感反响而形成的风格，演奏这些作品时，演奏者需要从作曲家多部作品中体会其曲风及其由来和形成过程。
三、音乐力度的表现
在巴赫的专为拨弦古钢琴手和键盘钢琴手创作的作品中的音乐力度，是高级阶层的音乐力度。力度的变换应该要和音乐形式相匹配。伊·萨·普拉乌多指出，演奏时，力度表现不应该过度、臆造、假意表达，要控制力度，不能杂乱无章，导致音乐风格受到破坏。演奏力度要自然，要与音乐的言语自然相匹配。
伊·萨·普拉乌多阐述了关于乐器声部、发音的特点（在这里指的是“铜管乐器”、“弦乐器”和“双簧管乐器”）由演奏手法决定。此外，在一些作品中，一个声部的音色可以在整篇乐曲中持续不变。除了拨弦古钢琴，巴赫还使用了键盘钢琴，这也是他最喜爱的乐器，用这种乐器演奏，可以让音乐力度达到很微弱，使符合音乐语言的结构和音调特色。菲卢丘.布索尼在其作品《布索尼的创意曲和巴赫的交响曲》中，认为应该运用阶型力度手法来达到加强和减弱声音的效果。
在演奏巴赫的舞曲过程中，选择正确的律动单位是非常重要的，这是为了避免演奏时出现“不协调”，也是为了让音乐和舞步更加和谐。舞蹈对儿童来说是最能接受的一种音乐表现形式，能够让儿童很快地领会并跟上音乐的节奏。
四、乐曲速率的把握
在巴赫时期，乐曲的速度都会在作品的最前部分标识出来。最基本的音符单位是四分音符。当然，弹奏的速度可快可慢，这个取决于乐曲本身的需要（如：Allegro–“高兴”， Largo–“宽阔”， Andante–“整齐、平稳”等音乐术语）。一般来说都是四分之一的节拍。但是也有八分之一的节拍，和十六分之一的节拍。例如，在普列流金·索里的《优秀音律钢琴曲》第一卷中的大调采用的是16分之24拍的节奏。这说明，弹奏这个乐曲的时候，不能太快，经常有些学生就会弹奏得太快，这是不对的，应该要控制速度在16拍，就像慢慢说话一样，要稳住节拍。
选择正确的音乐节拍非常重要，有单拍子、二拍子、四拍子，这不仅仅是为了理解乐曲的整体形式，也是为了理解乐曲的内涵、语言逻辑等。 五、乐曲装饰音的处理
装饰音是理解巴洛克风格的重要因素。演奏者在弹奏巴赫的作品时，对于装饰音的运用有两种情况，一种是能够恰到好处地运用，但缺乏对巴赫乐曲的装饰音的认识和理解；另一种则是演奏时完全忽略装饰音标记。
我的观点是，演奏者应该重视装饰音的处理和运用。
首先，在巴洛克时期的音乐中，装饰音使用得非常广泛。甚至可以说，这些装饰音正是巴洛克风格的重要标志。因此，在巴赫的作品演奏中，装饰音的处理和表达具有重要意义。在丰富音的种类和延长音上，装饰音起到了重要的作用。在巴洛克时期，乐器（比如拨弦乐器和键盘乐器）声音的持续性并不强，而装饰音在很大的程度上帮助了音的延长。装饰音的学习和运用在很大程度上会影响到演奏乐曲的效果。
第二，音乐的装饰在音乐作品的构架上也起到了非常重要的作用。它们能够强调某一个特殊的构架点，突显高潮，突显主题，加强音与音之间的联系。
第三，也是最重要的一点，装饰音赋予了音乐情感和色彩，因为每一种装饰音都富有不同的音乐情感。例如，颤音：这种装饰音表达了一种紧张，害怕，战栗的情绪；波音：表达了一种生气的情绪，也经常表示恼怒；回音：使旋律更加缓慢，平稳，绵长，优美；倚音：与重音有些相似（巴赫时代在德国被称为重音），或者说倚音可起到溜音的作用。我们在演奏过程中所使用的装饰音，也正好能够反映出作品本身所具有的情感特点。
对于演奏装饰音，也有一些特定的规则。巴赫为自己的大儿子创作的《约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘乐谱》中，绘制了对装饰音解释的表格。其中提到，颤音需要从最高的辅助音开始。但是，规则也有例外，有时候颤音从主音开始更好。因为有些情况下，正好以最高音结束，刚刚弹奏过最高音，再以最高音开始，就重复了，也影响了旋律线的平整性。相对来说，倚音的规则就不需要这样变化，倚音在主音前面的叫“前倚音”，在主音后面的叫“后倚音”。倚音在演奏时，越短促越好，不能占主音太多的时间。还有一种是两个或两个以上的音在一起出现的，以十六分音符记谱的这种小音符叫作“复倚音”。加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。
装饰音不能代替旋律本身。如果装饰音处理得不正确，不仅会影响到整个曲风，还会影响到乐曲的其他因素，包括节奏、旋律、谐波、结构、力度、吐字、语调。
巴赫的器乐曲在内容、体裁或风格上极为丰富，他吸纳了前人和同时代人艺术创作的经验和成果，使其作品常常具有高度的逻辑性和深刻的哲理性。同时在演奏技巧上发明的拇指运指法，并将键盘乐器的弹奏技巧和表达方法推向新的高度，奠定了现代钢琴指法的基础。本文所述系在俄罗斯圣彼得堡国立文化艺术大学学习、弹奏巴赫器乐曲的点滴体会，仅供学习弹奏巴赫作品的同行研究和借鉴。
参考文献
[1]巴赫K.F.E.键盘演奏正确方法体验[ M].2005.
[2]以布拉乌多和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《和弦笔记本》.起草，修订，介绍和评论.《音乐》第三版列宁格勒，979.
[3]布劳德一.关于音乐学派中巴赫的键盘的研究工作莫斯科-列宁格勒[J].音乐，1965.
[4]F.布索尼对巴赫的创意曲和交响乐的评论[J].莫斯科，音乐，1971.
[5]卡琳娜.尼.克拉维尔娜亚.钢琴音乐课中巴赫的音乐[J].音乐，1988.
[6]科布切夫斯基.尼.福斯度皮杰利纳亚.巴赫的音乐练习曲[J].音乐，1975.
[7]卢比金娜.塔.卡《关于学习音乐乐曲的问题》《旋律术语的特色》[J].圣彼得堡，现代音乐教育，2004.
[8]米尔卡.阿，沙巴琳娜.塔《巴赫著名音乐集》《关于易欧干娜.谢般思金安娜，安娜.马格达莲娜的作品和一些其他的难解之题》[J].圣彼得堡，作曲家，2001.