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一首歌曲在其创作完成时，就已经被词曲作者赋予了一定的思想感情、演唱风格和地域特点，而演唱者的二度创作过程就像是烹饪菜肴的过程，如何用料、烹饪，这都需要演唱者不断地研究，只有经过反复推敲、深思熟虑的作品才具有鲜活的生命力，才能感动观众。
创造性是声乐表演的主要特点，要求表演者综合应用音乐、语言等元素对歌曲进行重新塑造。通常情况下有两个典型的声乐表演艺术创作过程，分别为一度创作和二度创作。其中，一度创作指的是词曲作家根据自身的情感所创作出来的声乐艺术，而二度创作指的是演唱者根据自己对声乐作品的理解，在综合应用各种专业技术和情感抒发方式的基础上对声乐作品的演绎。由此可见，二度创作给予了声乐表演艺术以生命力和活力。
一、合理的二度创作必须以读懂作品为基础
声乐作品表演中的二度创作主要是指演唱者在对歌曲内容和风格深入理解的基础上，进行合理的二度创作，使歌曲更具韵味和民族特色的表现手法。它包括咬字技巧、声音处理方式、装饰音的运用以及表演风格处理等。合理的二度创作必须建立在读懂作品的基础上，笔者赞同表演者勤于构思、勇于创新的观点，但是这需要遵循一个前提条件，即无论怎么创新都必须尊重原作的创作初衷，不能任意改变作品的主题思想与表现风格。从某种意义上来说，原曲谱就像是烹饪的“食材”，这个“食材”包括调性、旋律、节奏、速度、歌词、钢琴伴奏等。表演者首先要能够深入了解作者创作歌曲时所处的历史背景、社会环境，进而理解歌曲，读懂歌曲所要传达的主题思想和情感。然后，以此为基础，将自己对歌曲的分析和新的体会与想法融入作品中，结合自己独特的演唱技巧、声音处理方式和聲乐表现方法来进行演唱，体现出作品的民族和地域特色，表达出作品浓郁的韵味，令人感到有新意、印象深刻，并紧紧抓住观众的心。
二度创作的过程就像是烹饪菜肴的过程，不仅要保留食材本身具有的良好口感，又要在此基础上使其具有更美的味道。在二度创作中，演唱者就好比“厨师”，如何“烹饪”，如何“用料”，可以使歌曲这份“食材”成为观众喜欢的一道佳肴，这需要演唱者经历一个仔细思考、分析、研究的过程。例如，要分析歌曲演唱的情境，要考虑歌曲表达的情感，要选择符合作品的声音色彩，要分析调性，推敲装饰音的运用等。
二、合理掌握演唱技法丰富作品艺术内涵
在决定歌曲韵味表现的诸多因素中，其中演唱技法的运用与表达会起到至关重要的作用，可以说与烹饪菜肴时用的“调味品”具有相同的功效。演唱技法体现着歌曲的演唱特点，再现了某一地域的民族风格，渗透着歌者的个性特色，丰富了演唱的艺术感染力。演唱技法可以正确地应用在声乐演唱中，尤其是民族声乐演唱中，起到了画龙点睛的作用。
声乐演唱中风格多样化的体现，有时在同一部作品中，要运用多种的唱法来完成表演，这是符合大众的审美要求和审美取向的。例如，歌剧《太阳雪》在演唱方式上同时运用民族、美声、流行以及藏族原生态四种唱法，充分体现了二次创作中演唱风格多元化的特征。再如，《野火春风斗古城》这部歌剧在音乐创作上充分体现了音乐风格的多元化，金环演唱时采用的是河北梆子的曲调，多田演唱中采用了日本传统音乐的元素，这也是中国民族歌剧演唱风格多元
化特征。
三、声乐表演二度创作中想象的运用
想象，是在人的头脑中形成和创造新形象的心理过程。对声音的想象是声乐表演者一项最基本的心理因素。声乐技能的获得主要通过声乐想象的预想、联想功能来实现。比喻、模仿是声乐表演者用来启发想象的常用方法。想象是声乐二度创造最重要的心理机制。
（一）声乐表演二度创作中再造想象的运用
声乐表演中的再造想象，是创造一些在现实中已经有的，别人知道的、可是自己从未感知过事物的新形象。声乐表演二度创作中，再造想象主要是对发声、声音运动及美化声音等的想象和联想。从心理学的角度，一定要使声乐表演者认为发音是嗓音的散发、气息的传递、喉头在打哈欠，这可以使发声时的喉头、喉咙保持自然、平静的状态。想象把声音唱给最后一排的观众听。千万记住，声音不能向后方运动，永远不要到后脑壳里去，也不要像淘米似的把声音从底往上捞，更不要往上推声音，或者像画圆弧一样绕出声音，抑或是像用锤子往下砸那样砸出声音，而是要想象流水一样，自然地向前方流出声音，并流向远方。这种想象和联想，对于增强声乐表演者声音色彩美感有着不可估量的价值，因为声音音色看不见、摸不着，是抽象的，声乐表演者倘若能够进行这种美化声音的想象，定会起到很好的舞台效果。
（二）声乐表演二度创作中创造想象的运用
新颖、独创、奇特，是创造性想象的显著特征。创造想象是真正的创造，它与再造想象有所不同，虽然再造想象也有创造性，但两者相比较，创造想象的创造成分更大些。创造想象和再造想象虽然有差别，但它们之间并无截然的界限。
创造想象在声乐表演中的意义重大，它是演唱者对歌曲解释和再创造的先决条件。对歌曲的认识、理解、分析、加工、处理等，都不能离开创造想象。
声乐表演中情绪的想象应该是兴奋的、激动的、快乐的、和美的，有了这些想象，演唱就会沁人心脾。歌唱可以提出对具体对象所表示出的感情倾向，如对歌曲中人物的爱情、对歌曲中事物和景象的厌恶和喜欢，或因欺凌而痛苦、因荣誉而自豪等，通过感觉去表现情绪。
四、结语
演唱者需要对声乐艺术作品进行加工和处理，在融入深刻的情感基础上，综合应用多种演唱技巧才能够将声乐艺术的魅力充分展现出来，为听众带来良好的听觉感受。因此，二度创作对于声乐表演艺术具有重要的影响。
（哈尔滨师范大学）
基金项目：本文系黑龙江省艺术科学规划项目“基于声乐创作和声乐表演解析声乐作品审美观”（项目编号：2017B035）的阶段性研究成果之一。
创造性是声乐表演的主要特点，要求表演者综合应用音乐、语言等元素对歌曲进行重新塑造。通常情况下有两个典型的声乐表演艺术创作过程，分别为一度创作和二度创作。其中，一度创作指的是词曲作家根据自身的情感所创作出来的声乐艺术，而二度创作指的是演唱者根据自己对声乐作品的理解，在综合应用各种专业技术和情感抒发方式的基础上对声乐作品的演绎。由此可见，二度创作给予了声乐表演艺术以生命力和活力。
一、合理的二度创作必须以读懂作品为基础
声乐作品表演中的二度创作主要是指演唱者在对歌曲内容和风格深入理解的基础上，进行合理的二度创作，使歌曲更具韵味和民族特色的表现手法。它包括咬字技巧、声音处理方式、装饰音的运用以及表演风格处理等。合理的二度创作必须建立在读懂作品的基础上，笔者赞同表演者勤于构思、勇于创新的观点，但是这需要遵循一个前提条件，即无论怎么创新都必须尊重原作的创作初衷，不能任意改变作品的主题思想与表现风格。从某种意义上来说，原曲谱就像是烹饪的“食材”，这个“食材”包括调性、旋律、节奏、速度、歌词、钢琴伴奏等。表演者首先要能够深入了解作者创作歌曲时所处的历史背景、社会环境，进而理解歌曲，读懂歌曲所要传达的主题思想和情感。然后，以此为基础，将自己对歌曲的分析和新的体会与想法融入作品中，结合自己独特的演唱技巧、声音处理方式和聲乐表现方法来进行演唱，体现出作品的民族和地域特色，表达出作品浓郁的韵味，令人感到有新意、印象深刻，并紧紧抓住观众的心。
二度创作的过程就像是烹饪菜肴的过程，不仅要保留食材本身具有的良好口感，又要在此基础上使其具有更美的味道。在二度创作中，演唱者就好比“厨师”，如何“烹饪”，如何“用料”，可以使歌曲这份“食材”成为观众喜欢的一道佳肴，这需要演唱者经历一个仔细思考、分析、研究的过程。例如，要分析歌曲演唱的情境，要考虑歌曲表达的情感，要选择符合作品的声音色彩，要分析调性，推敲装饰音的运用等。
二、合理掌握演唱技法丰富作品艺术内涵
在决定歌曲韵味表现的诸多因素中，其中演唱技法的运用与表达会起到至关重要的作用，可以说与烹饪菜肴时用的“调味品”具有相同的功效。演唱技法体现着歌曲的演唱特点，再现了某一地域的民族风格，渗透着歌者的个性特色，丰富了演唱的艺术感染力。演唱技法可以正确地应用在声乐演唱中，尤其是民族声乐演唱中，起到了画龙点睛的作用。
声乐演唱中风格多样化的体现，有时在同一部作品中，要运用多种的唱法来完成表演，这是符合大众的审美要求和审美取向的。例如，歌剧《太阳雪》在演唱方式上同时运用民族、美声、流行以及藏族原生态四种唱法，充分体现了二次创作中演唱风格多元化的特征。再如，《野火春风斗古城》这部歌剧在音乐创作上充分体现了音乐风格的多元化，金环演唱时采用的是河北梆子的曲调，多田演唱中采用了日本传统音乐的元素，这也是中国民族歌剧演唱风格多元
化特征。
三、声乐表演二度创作中想象的运用
想象，是在人的头脑中形成和创造新形象的心理过程。对声音的想象是声乐表演者一项最基本的心理因素。声乐技能的获得主要通过声乐想象的预想、联想功能来实现。比喻、模仿是声乐表演者用来启发想象的常用方法。想象是声乐二度创造最重要的心理机制。
（一）声乐表演二度创作中再造想象的运用
声乐表演中的再造想象，是创造一些在现实中已经有的，别人知道的、可是自己从未感知过事物的新形象。声乐表演二度创作中，再造想象主要是对发声、声音运动及美化声音等的想象和联想。从心理学的角度，一定要使声乐表演者认为发音是嗓音的散发、气息的传递、喉头在打哈欠，这可以使发声时的喉头、喉咙保持自然、平静的状态。想象把声音唱给最后一排的观众听。千万记住，声音不能向后方运动，永远不要到后脑壳里去，也不要像淘米似的把声音从底往上捞，更不要往上推声音，或者像画圆弧一样绕出声音，抑或是像用锤子往下砸那样砸出声音，而是要想象流水一样，自然地向前方流出声音，并流向远方。这种想象和联想，对于增强声乐表演者声音色彩美感有着不可估量的价值，因为声音音色看不见、摸不着，是抽象的，声乐表演者倘若能够进行这种美化声音的想象，定会起到很好的舞台效果。
（二）声乐表演二度创作中创造想象的运用
新颖、独创、奇特，是创造性想象的显著特征。创造想象是真正的创造，它与再造想象有所不同，虽然再造想象也有创造性，但两者相比较，创造想象的创造成分更大些。创造想象和再造想象虽然有差别，但它们之间并无截然的界限。
创造想象在声乐表演中的意义重大，它是演唱者对歌曲解释和再创造的先决条件。对歌曲的认识、理解、分析、加工、处理等，都不能离开创造想象。
声乐表演中情绪的想象应该是兴奋的、激动的、快乐的、和美的，有了这些想象，演唱就会沁人心脾。歌唱可以提出对具体对象所表示出的感情倾向，如对歌曲中人物的爱情、对歌曲中事物和景象的厌恶和喜欢，或因欺凌而痛苦、因荣誉而自豪等，通过感觉去表现情绪。
四、结语
演唱者需要对声乐艺术作品进行加工和处理，在融入深刻的情感基础上，综合应用多种演唱技巧才能够将声乐艺术的魅力充分展现出来，为听众带来良好的听觉感受。因此，二度创作对于声乐表演艺术具有重要的影响。
（哈尔滨师范大学）
基金项目：本文系黑龙江省艺术科学规划项目“基于声乐创作和声乐表演解析声乐作品审美观”（项目编号：2017B035）的阶段性研究成果之一。