2007年11月，“和谐之美——醴陵釉下五彩艺术陶瓷精品展”在京城拉开帷幕。这是上世纪70年代以来釉下五彩陶瓷艺术的首次专业展览，吸引了众多收藏爱好者的目光，也唤起了人们对醴陵釉下五彩瓷的关注。在明清景德镇陶瓷占据收藏市场大半壁江山的今天，醴陵釉下五彩瓷由于其独特的历史、艺术特点，具有极高的收藏价值，或可成为收藏者独辟蹊径的一个品种。
　　首先，短暂的生产历史使醴陵釉下五彩成为稀有品种。
　　醴陵釉下五彩的成功创烧始于清光绪三十二年（1906年）。此前，醴陵虽然自雍正年间就开始建窑烧瓷，但工艺落后，产品都是日用粗瓷。1904年，湖南凤凰人熊希龄（辛亥革命后担任北洋政府总理）与曾参与“公车上书”的醴陵举人文俊铎，本着实业救国的思想赴日本考察，发现日本瓷业技术先进，产品精良，深受震动，产生了提高醴陵瓷器质量的想法。回国后，经过实地考察，收集瓷泥样品送日本化验，得到可以烧出优质瓷器的结果后，熊希龄拟就万言书呈湖广总督端方，力陈在醴陵创办瓷业学堂和瓷业公司，改良和发展醴陵瓷业。光绪三十二年（1906年），清政府批准熊希龄呈文，拨库银一万八千两，创办湖南瓷业学堂。次年成立湖南瓷业公司，聘请日本技师和景德镇技术工人，引进了当时日本最先进的生产工艺和设备，经过多次试验，生产出单色釉下花瓷，稍后又烧制成功釉下五彩瓷。
　　在中国陶瓷史上，釉下彩工艺很早就已出现，自唐以后得到长足发展，青花、釉里红是其中的代表作，但品种少，色彩单一。醴陵釉下五彩问世后，立即引起轰动，自1909年至1915年，先后四次参加国内外赛会，在武汉劝业会、南洋劝业会、意大利都朗博览会和巴拿马太平洋万国博览会上均获金奖，自此，醴陵瓷器名扬海内外。
　　在经历了短短的一二十年发展期后，上世纪20年代末，受多次战争影响，醴陵瓷器生产开始下滑，百余家瓷厂停产，最早生产釉下五彩瓷的湖南瓷业制造公司也于1930年倒闭，釉下五彩瓷生产被迫中断。
　　因此，算起来清末民初醴陵釉下五彩瓷的烧造前后不过20余年，故宫博物院和湖南省博物馆收藏的精品也很少。
　　新中国成立后，醴陵瓷业迅速复苏。50年代，釉下五彩瓷生产也在短时间内得到恢复，重放异彩，先后为毛泽东、周恩来、邓小平等国家领导人制作生活用瓷及国家礼品瓷。几十年来，醴陵釉下彩瓷还造就了一批著名的彩瓷绘制大师。
　　其次，独特的艺术性是造就醴陵釉下五彩瓷收藏价值的另一个重要原因。
　　醴陵釉下五彩瓷有着独特的艺术之美，富于变化的造型、丰富鲜丽的釉彩、风格新颖的画法是其最主要的艺术特点。
　　在造型上，醴陵釉下五彩瓷由保守趋于活泼，常有改良创新之举，将传统的器形和其他外来的造型完美地融合在一起。
　　


　　醴陵釉下五彩的釉彩别具一格，色泽极为丰富，有红、蓝、绿、黑、紫、黄等。每一种釉彩又可细分为数种色泽，如红色有玛瑙红、桃红、芙蓉红、锰红等；黄色有钛黄、橘黄、柠檬黄、镨黄、钒锆黄等；绿色有草绿、浅绿、水绿、青松绿、苔绿等；蓝色有海碧、海蓝、钒锆蓝等；黑色也有艳黑和鲜黑之分。这数十种釉彩色泽浓而不俗、淡而有神，不追求色彩的强烈对照，而是通过同类色的深浅、浓淡的对比形成清新淡雅而又富于层次变化的艺术效果。
　　醴陵釉下五彩的画法可谓亦古亦今、亦中亦西，既成功借用了当时已经非常成熟的各种釉上彩绘技法，同时，日本瓷的装饰方法、西洋画的某些技法都被“洋为中用”地融入其中，形成了独具特色的风格。
　　从传世作品看，醴陵釉下五彩主要有两种画法。一种是双勾分水，又称双勾填彩，主要用于写实的花卉禽鸟纹，纹饰简练，结构严谨，造型多做平面处理，画面舒展纯净，简洁明快。另一种是西洋画法，采用西洋油画或其他彩画中的一些表现手段，注重造型，光感强烈，各种色块浓艳夸张，和油画相似。另外，清末民初的作品中还有雕刻填彩、刷花等新手法。
　　从初创至今，在长达一百多年的发展历史中，醴陵釉下五彩陶瓷夺得了无数荣誉，不但是中国陶瓷发展史上的里程碑，更是世界瞩目的艺术瑰宝。由于其稀有性和独特的艺术性，无论是初创时烧制的，还是现代烧制的醴陵釉下五彩瓷精品都具有很高的收藏价值，应当引起陶瓷收藏爱好研究者的充分关注。