论文部分内容阅读
【摘 要】陶瓷山水绘画作品中表现出的主要形式有豪放、柔和之分。豪放的人追求气氛、气势。力求给观众表现出一种强大的震撼力与冲击力；柔和者则追求韵味、清雅，情感含蓄流露于画面的同时，带给观众一丝丝惬意的清凉，也是作者的思想情怀。
【关键词】陶瓷山水画 创作流派 艺术特征
【中图分类号】G112 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2016）01-0001-01
中国陶瓷山水画艺术源远流长，具有鲜明的民族特色，它已经形成了完整的专门学科体系，屹立于世界艺术之林。陶瓷山水画是属工艺美术的范畴，是陶瓷装饰的一个分科。陶瓷山水画，不论是工笔还是写意，在构图、色彩、以及笔墨上都带有自身的特点。这种构图法有很大的随意性和适应性，不但可以画长卷和立轴，而且能和各种不同的陶瓷形体进行有机的结合。陶瓷山水绘画作品中表现出的主要形式有豪放、柔和之分。豪放的人追求气氛、气势。力求给观众表现出一种强大的震撼力与冲击力；柔和者则追求韵味、清雅，情感含蓄流露于画面的同时，带给观众一丝丝惬意的清凉，也是作者的思想情怀。
一、陶瓷山水画之美
（一）装饰之美 装饰性是工艺美术最重要的审美特征
作为工艺美术陶瓷山水画必须考虑到其装饰性的特点，以便使其更能符合陶瓷器物的整体审美要求，中国山水画与陶瓷山水画虽然一脉相承，但是又有着本质的不同，因为陶瓷山水画属于工艺范畴的，除了自身的绘画技巧外，还要考虑到瓷器的形状大小，瓷质以及使用的工具，材料釉色的烧成等多种因素，同时还要预期烧成的情况，因此陶瓷山水画比中国山水画更多了一层氤氲之美，朦胧之色。
（二）神韵之美 陶瓷山水画在艺术风格上大致可以分为三类
1.工艺类，此类笔法趋向于细致工整，细节刻画的非常细腻，这种风格注重形，以形表现神，山水之气通过形的构画传达。
2.写意类，这一类具有较高的艺术境界，要求作者有较高的写实功力和个人的修养，就是前文中提到的表现人文合一，天地之间大美的境界。此类笔法豪放，粗率挥洒，浑然天成，大巧若拙，大智若愚，不以形似，只求神聚。第三类就是兼工带写意，此类层次感非常丰富，细节刻画，细致入微，背景写意，一气呵成，远观有运筹帷幄之势，近观则妙趣横生，自然之色在画面上如行云流水，尽显眼底。此类笔法刚劲潇洒，浩然成器。
（三）自然之美
郑板桥画竹曾有一诗：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，沉繁消减留清瘦，画到生时是熟时。”在他少年时就将窗户糊上白纸，他说窗旁零乱的竹影就是天然的画面，凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影耳，从此可以看出，艺术品中的自然之美，自然之景才能激发出艺术创作的实现。
二、陶瓷山水画的特性和要求？
陶瓷山水画艺术与其它绘画艺术一样有许多相同之处，也是相互影响和借鉴，在思想上体现时代精神，培养人们高尚的道德情操，满足人们的审美需要，成为建设具有民族风格和民族形式的彩瓷艺术。作为工艺美术创作人员必须不断提高社会职责感与艺术修养，多写生、勤速写、苦练艺术眼力，做到身动、心动、手动，达到眼容心灵所感，手动随心所欲。多参考学习陶艺家们的优秀作品和绘画技巧，才能创作出引人入胜，形神兼备的优秀艺术精品，以最少的笔墨来达到画面的意境，利用空白的处理来达到瓷质的洁白之美感。在山水画的构图上，要与陶瓷造型取得和谐一致，采用宾主、虚实、呼应、开合等法则，既符合美的规律，也符合人们的欣赏习惯。
三、陶瓷山水画的创作手法及意境？
创作陶瓷彩绘山水画作品，通过不断学习和吸收传统山水的绘画技法，古为今用，洋为中用，大胆绘制，或到外地参观，或到旷野取景，或从书本上吸取各种绘画技法，从中受到启迪。特别是到外地写生，看到高原的深山老林，幽谷溪水，绿野风光，雄伟壮丽的河山，可以令我们陶醉，并通过速写等方式，获得创作素材。在创作山水画作品时，把平常不懈努力学习、积累的传统山水画技法，把写生的素材融入创作作品之中，注意造意审美，注意气韵生动，注意宾主之位和远近态势，使画面有静有动，虚实对比，从而形成野旷山崖泉水的通畅和质感。在整个布局构图定型后，在瓷胎上将山崖、林木、山脉、峰峦、云雾、岩石等主、附景绘好，使整个图稿达到意在笔先，取景造型准确传神，立意形神兼备，具有引人入胜，令人回味无穷的效果。在彩绘过程还可以利用水料具有的特性，绘制出既刚劲又柔美苍朴的山峰岩泉、树梢枝丫。
陶瓷绘画作品中首先要蕴含书卷之气、灵敏之气， 要包含人的品格、气质及个性， 作品要诠释出画家当时的心理活动， 这一切均来源于画家当时的心态。无论画家此时的心态怎样， 有一点是不能忘却的， 那就是创作风格。
色彩笔墨在山水中的形象创造，自然风貌被意象经营为
“林泉”境、“丘壑”意。主观情势与程式意味的注入将自然重构成笔墨意义上的“胸臆山水”，元四家中，王蒙的“仓郁幽野”，倪瓒的“孤岸疏林”，清四僧中八大的“秃林荒丘”、弘仁的“世外清寂”等山水意象都是画家运用笔墨程式、婉转情思的形象再造。画面色彩的取向与营建，和画家的性格有关，也跟艺术风格有关。色彩的使用是附于开而助于形的表现，为了将画面表现得更佳而为画面赋予色彩，而不是为了设色而设色，所以在色彩的使用上要用心。色彩在陶瓷绘画中无论是浓重的渲染，还是飘逸的轻描淡写， 均要追求色彩的恰到好处。
应该说，艺术作品画面上展开的一切，或眷恋，或创痛，或欣喜的情绪吐露，在作品的表现上，要赋予自然人格、情感，让自然的生命在瓷上继续延展，继续生发。画家个人的艺术修养来源于平时的日积月累，它需要汲取绘画理论、书法、文学等诸多学科的营养，将其为我所学，为我所用。以此达到技法、理论及个人艺术修养的完美统一。
【关键词】陶瓷山水画 创作流派 艺术特征
【中图分类号】G112 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2016）01-0001-01
中国陶瓷山水画艺术源远流长，具有鲜明的民族特色，它已经形成了完整的专门学科体系，屹立于世界艺术之林。陶瓷山水画是属工艺美术的范畴，是陶瓷装饰的一个分科。陶瓷山水画，不论是工笔还是写意，在构图、色彩、以及笔墨上都带有自身的特点。这种构图法有很大的随意性和适应性，不但可以画长卷和立轴，而且能和各种不同的陶瓷形体进行有机的结合。陶瓷山水绘画作品中表现出的主要形式有豪放、柔和之分。豪放的人追求气氛、气势。力求给观众表现出一种强大的震撼力与冲击力；柔和者则追求韵味、清雅，情感含蓄流露于画面的同时，带给观众一丝丝惬意的清凉，也是作者的思想情怀。
一、陶瓷山水画之美
（一）装饰之美 装饰性是工艺美术最重要的审美特征
作为工艺美术陶瓷山水画必须考虑到其装饰性的特点，以便使其更能符合陶瓷器物的整体审美要求，中国山水画与陶瓷山水画虽然一脉相承，但是又有着本质的不同，因为陶瓷山水画属于工艺范畴的，除了自身的绘画技巧外，还要考虑到瓷器的形状大小，瓷质以及使用的工具，材料釉色的烧成等多种因素，同时还要预期烧成的情况，因此陶瓷山水画比中国山水画更多了一层氤氲之美，朦胧之色。
（二）神韵之美 陶瓷山水画在艺术风格上大致可以分为三类
1.工艺类，此类笔法趋向于细致工整，细节刻画的非常细腻，这种风格注重形，以形表现神，山水之气通过形的构画传达。
2.写意类，这一类具有较高的艺术境界，要求作者有较高的写实功力和个人的修养，就是前文中提到的表现人文合一，天地之间大美的境界。此类笔法豪放，粗率挥洒，浑然天成，大巧若拙，大智若愚，不以形似，只求神聚。第三类就是兼工带写意，此类层次感非常丰富，细节刻画，细致入微，背景写意，一气呵成，远观有运筹帷幄之势，近观则妙趣横生，自然之色在画面上如行云流水，尽显眼底。此类笔法刚劲潇洒，浩然成器。
（三）自然之美
郑板桥画竹曾有一诗：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，沉繁消减留清瘦，画到生时是熟时。”在他少年时就将窗户糊上白纸，他说窗旁零乱的竹影就是天然的画面，凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影耳，从此可以看出，艺术品中的自然之美，自然之景才能激发出艺术创作的实现。
二、陶瓷山水画的特性和要求？
陶瓷山水画艺术与其它绘画艺术一样有许多相同之处，也是相互影响和借鉴，在思想上体现时代精神，培养人们高尚的道德情操，满足人们的审美需要，成为建设具有民族风格和民族形式的彩瓷艺术。作为工艺美术创作人员必须不断提高社会职责感与艺术修养，多写生、勤速写、苦练艺术眼力，做到身动、心动、手动，达到眼容心灵所感，手动随心所欲。多参考学习陶艺家们的优秀作品和绘画技巧，才能创作出引人入胜，形神兼备的优秀艺术精品，以最少的笔墨来达到画面的意境，利用空白的处理来达到瓷质的洁白之美感。在山水画的构图上，要与陶瓷造型取得和谐一致，采用宾主、虚实、呼应、开合等法则，既符合美的规律，也符合人们的欣赏习惯。
三、陶瓷山水画的创作手法及意境？
创作陶瓷彩绘山水画作品，通过不断学习和吸收传统山水的绘画技法，古为今用，洋为中用，大胆绘制，或到外地参观，或到旷野取景，或从书本上吸取各种绘画技法，从中受到启迪。特别是到外地写生，看到高原的深山老林，幽谷溪水，绿野风光，雄伟壮丽的河山，可以令我们陶醉，并通过速写等方式，获得创作素材。在创作山水画作品时，把平常不懈努力学习、积累的传统山水画技法，把写生的素材融入创作作品之中，注意造意审美，注意气韵生动，注意宾主之位和远近态势，使画面有静有动，虚实对比，从而形成野旷山崖泉水的通畅和质感。在整个布局构图定型后，在瓷胎上将山崖、林木、山脉、峰峦、云雾、岩石等主、附景绘好，使整个图稿达到意在笔先，取景造型准确传神，立意形神兼备，具有引人入胜，令人回味无穷的效果。在彩绘过程还可以利用水料具有的特性，绘制出既刚劲又柔美苍朴的山峰岩泉、树梢枝丫。
陶瓷绘画作品中首先要蕴含书卷之气、灵敏之气， 要包含人的品格、气质及个性， 作品要诠释出画家当时的心理活动， 这一切均来源于画家当时的心态。无论画家此时的心态怎样， 有一点是不能忘却的， 那就是创作风格。
色彩笔墨在山水中的形象创造，自然风貌被意象经营为
“林泉”境、“丘壑”意。主观情势与程式意味的注入将自然重构成笔墨意义上的“胸臆山水”，元四家中，王蒙的“仓郁幽野”，倪瓒的“孤岸疏林”，清四僧中八大的“秃林荒丘”、弘仁的“世外清寂”等山水意象都是画家运用笔墨程式、婉转情思的形象再造。画面色彩的取向与营建，和画家的性格有关，也跟艺术风格有关。色彩的使用是附于开而助于形的表现，为了将画面表现得更佳而为画面赋予色彩，而不是为了设色而设色，所以在色彩的使用上要用心。色彩在陶瓷绘画中无论是浓重的渲染，还是飘逸的轻描淡写， 均要追求色彩的恰到好处。
应该说，艺术作品画面上展开的一切，或眷恋，或创痛，或欣喜的情绪吐露，在作品的表现上，要赋予自然人格、情感，让自然的生命在瓷上继续延展，继续生发。画家个人的艺术修养来源于平时的日积月累，它需要汲取绘画理论、书法、文学等诸多学科的营养，将其为我所学，为我所用。以此达到技法、理论及个人艺术修养的完美统一。