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【摘要】：声音是钢琴演奏者描绘意境传达感情渲染情绪的一种重要手段，而钢琴的音色也是表现演奏者演奏能力的重要途径，是揭示钢琴演奏着艺术造诣深浅的重要标志。在钢琴演奏中，与音乐紧密相关的是钢琴的触键，不同的触键会产生不同的音色，同一触键的不同部位以及不同方向也会产生不同的音色，同时演奏者用手指与触键接触的力度大小，受力角度等都会影响演奏的质量，产生不同的音色。
【关键词】：钢琴；演奏；触键；音乐表现
引言：音乐是声音的艺术表达形式，音色反应了演奏者的演奏能力以及品味修养。良好的音色会给人带来美的感受，会使人感到身心舒畅，会给人无限的遐想空间。在钢琴演奏中，音色质量的高低与触键是息息相关的，触键是保证音色的关键，不同演奏者的触键方法会带来不同的音色表现。
一.钢琴演奏中的触键对音乐表现的影响。
钢琴演奏者的触键方式，控制和影响着榔头的击弦速度，一切声音的变化取决于演奏者触键方式制导的粘呢榔头击弦速度的变化。实际上，在钢琴上获得无限丰富的声音变化，其原理并不像想象的那么神秘，也不如估计的那么复杂，恰恰非常简单，非常单一。
钢琴的发声方式是所有乐器里最简单可控的。因为不管如何演奏键盘，都是槌子在击弦，而不是手指本身。钢琴的音色在触键上表现为只对力度敏感，所谓什么不同的手型，只是产生了不同的力度值而已。不同的手型，使用力的方向不同。用同样的力，如果手型比较立起来，垂直按键，就会产生最大的机械能。而如果手型比较趴下来，按键的时候会产生水平方向上往前推的分力，这部分力被琴身吸收而没有传动到槌子上，这样用同样的力就会产生更小的力度值，产生的机械能更小，泛音列更少，从而发出更柔和的音色。
还有一个可控变量就是按键的位置。因为琴键是一个杠杆，越靠外越省力，所以同样的手型按在琴键的不同位置也会改变力度值。用同样的力度在白键上弹，产生的声音一般都比较明亮，因为白键的杠杆更长更省力，同样力量产生的力度值更大。特定触键和手形能造成或容易造成特定的效果，这不会有人怀疑。比如手指平坦，触键轻柔并以手腕带动，造成声音柔和连贯，音与音之间稍有重叠，力度变化均匀，容易弹出渐强渐弱，适合抒情的曲子；高抬指或断奏，音与音之间断开而相对独立，得到的效果完全不同。比如古典钢琴家和爵士钢琴家，为什么前者和后者演奏同样的曲子，出来的感觉不一样呢？古典钢琴家更喜欢以掌关节发力，用更多的指尖触键，而爵士钢琴家更喜欢腕关节发力，用更多的指腹触键，两者带来的特点就是，前者触键轻盈而果断，后者触键显得粘滞而有些笨拙，二者的听感就截然不同。所以显然，触键法在钢琴演奏中有着支配性的地位。
二.提高钢琴演奏音乐表现力的措施。
（一）控制维度
钢琴内部构造决定了其声音只有两个维度来决定，一个是琴锤敲击琴弦的速度，这由下键的速度决定（注意不是力度），这影响了声音的音量、泛音等主要要素。一个好的力度区间的泛音扎实悦耳，太强或太弱都不好。另一个就是止音器接近琴弦的速度，它是由抬指的速度决定的，它决定了声音的衰减的长度，也就是音与音之间的连贯性。抬键很快声音就显得干一些，反之则是湿一些。也就是说，只要控制好上面两个维度一样，认真按照手型来弹和拿橘子砸，出来的声音没区别。这就是为什么钢琴家的手型千千万，但各种类型的声音都能弹得出来的原因。我们所教的手型只是让人用比较舒服的方式弹出合适的声音而已。
（二）运用技巧
技巧是贯穿整个演奏过程的东西，可以说，所有关于物理上如何让钢琴发声的知识，都可以算是演奏技巧。如何弯曲手指，弹下去之前手指是否需要悬空，手臂如何用力，和弦如何突出高音的melody，如何在刚弹出一个音后就踩踏板，怎样弹staccato legato portamento，ritardando如何逐渐降速等等，都算是演奏技巧。有的技巧，是为了更好地表达出作曲家在谱子上的一些标记，有的技巧，可以方便演奏者在一些困难的地方达到模仿的效果，有的技巧，可以表现出一些特别的音色以及情感。技巧，理解，情感，在最好的钢琴家中缺一不可。有技巧，至少可以保证演奏的跟谱子是尽量一致的，而以作曲家的水准而言你的音乐不可能太难听，同时听众也会觉得没问题，最多是乏味。没有技巧这个基础，对曲子的理解，个人倾注的情感，都是空中楼阁。
（三）协调双手
我们知道日常工作中人们惯用右手来做事（左撇子除外），因此在很少情况下才会用到左手。不管是学习何种乐器，保持左右手的协调是十分重要的，拿惯用左手的人来说——通常情况下他们都会遇到左手比右手力度大使两只手弹奏节奏音色不统一等问题。因此要知道练好两手弹奏协调的重要性。左手往往担任伴奏声部的弹奏任务；左手有时担任旋律声部的弹奏任务；.左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务；左手在复调音乐中担当同右手一样的任务，说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。为了使左手更加灵活，首先让左手放慢速度来单练，其次多练，左右手进行合练，记住将左手抬高再慢练，如此练法反复便可以提高手的灵活度。
（四）熟练应用触键方式
简单地说，触键方式就是触键的用力形式。触键的用力形式包括两个方面：用力方式和传力方式。用力方式主要体现于形成不同的触键速度；传力方式主要体现于触键手指或手部的支撑形式，这都是决定击弦速度的关键的因素。
1改变手指尖的坚度
从相对放松的指尖到相对牢固的指尖，每一种变化层次作为触键技巧熟练运用，都可以改变键盘动作速度和击弦速度，对声音的变化产生影响。
2改变手指触键面
从指尖较直立的形式到指面较平坦的形式。每一变化层次又可以形成指尖坚度的改变，从而引起声音的变化，例如：在弹奏歌唱性的连音句时，可用手指肉垫较厚的指面，以发出柔和细腻的声音效果；在弹奏清晰、颗粒性强的乐句时，可用指尖进行弹奏。
3变手指第一关节或第三关节牢度
从第一、第三关节较柔顺到较牢固坚挺可以改变手指传力的支撑强度，也是寻求声音变化的有效手段。
4变手腕的支撑调节
手腕像一只弹簧，其功用是支撑调节，弹簧的软硬度在不同程度上既发挥支撑作用，又发挥调节作用，影响声音变化，用力方式。
结束语：声音技巧首先应该包括头脑中的声音意识，声音意识是指头脑中对声音的想象，这种想象来自听觉对钢琴音色的直接感受和对音乐的理解。如果离开了头脑中对声音的想象，触键技巧就是无本之木，也就是不能表现出所需要的声音来。了解钢琴的发音原理和特点是研究钢琴演奏声音技巧的必要前提。因为，钢琴的声音变化---包括音质、音色、音量的变化，实际上都只产生于击弦瞬间榔头推进速度的变化。粘泥榔头的推进速度是受制导传动的键盘作用影响的，而键盘作用是受钢琴演奏者触键方式、方法来决定的。
参考文献：
【1】 何娇；孙瑜；田野；；抒音乐之情 创音乐之新——论钢琴演奏中的音乐表现[A]；高等党校艺术教育理论研究与实践[C]；2002年
【2】 袁媛；；试论钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉的协同[A]；全国高等音樂教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（下册）[C]；2006年
【3】 周加成；谢志文；；虚拟低音音色与成分的关系[A]；泛在信息社会中的声学——中国声学学会2010年全国会员代表大会暨学术会议论文集[C]；2010年
【关键词】：钢琴；演奏；触键；音乐表现
引言：音乐是声音的艺术表达形式，音色反应了演奏者的演奏能力以及品味修养。良好的音色会给人带来美的感受，会使人感到身心舒畅，会给人无限的遐想空间。在钢琴演奏中，音色质量的高低与触键是息息相关的，触键是保证音色的关键，不同演奏者的触键方法会带来不同的音色表现。
一.钢琴演奏中的触键对音乐表现的影响。
钢琴演奏者的触键方式，控制和影响着榔头的击弦速度，一切声音的变化取决于演奏者触键方式制导的粘呢榔头击弦速度的变化。实际上，在钢琴上获得无限丰富的声音变化，其原理并不像想象的那么神秘，也不如估计的那么复杂，恰恰非常简单，非常单一。
钢琴的发声方式是所有乐器里最简单可控的。因为不管如何演奏键盘，都是槌子在击弦，而不是手指本身。钢琴的音色在触键上表现为只对力度敏感，所谓什么不同的手型，只是产生了不同的力度值而已。不同的手型，使用力的方向不同。用同样的力，如果手型比较立起来，垂直按键，就会产生最大的机械能。而如果手型比较趴下来，按键的时候会产生水平方向上往前推的分力，这部分力被琴身吸收而没有传动到槌子上，这样用同样的力就会产生更小的力度值，产生的机械能更小，泛音列更少，从而发出更柔和的音色。
还有一个可控变量就是按键的位置。因为琴键是一个杠杆，越靠外越省力，所以同样的手型按在琴键的不同位置也会改变力度值。用同样的力度在白键上弹，产生的声音一般都比较明亮，因为白键的杠杆更长更省力，同样力量产生的力度值更大。特定触键和手形能造成或容易造成特定的效果，这不会有人怀疑。比如手指平坦，触键轻柔并以手腕带动，造成声音柔和连贯，音与音之间稍有重叠，力度变化均匀，容易弹出渐强渐弱，适合抒情的曲子；高抬指或断奏，音与音之间断开而相对独立，得到的效果完全不同。比如古典钢琴家和爵士钢琴家，为什么前者和后者演奏同样的曲子，出来的感觉不一样呢？古典钢琴家更喜欢以掌关节发力，用更多的指尖触键，而爵士钢琴家更喜欢腕关节发力，用更多的指腹触键，两者带来的特点就是，前者触键轻盈而果断，后者触键显得粘滞而有些笨拙，二者的听感就截然不同。所以显然，触键法在钢琴演奏中有着支配性的地位。
二.提高钢琴演奏音乐表现力的措施。
（一）控制维度
钢琴内部构造决定了其声音只有两个维度来决定，一个是琴锤敲击琴弦的速度，这由下键的速度决定（注意不是力度），这影响了声音的音量、泛音等主要要素。一个好的力度区间的泛音扎实悦耳，太强或太弱都不好。另一个就是止音器接近琴弦的速度，它是由抬指的速度决定的，它决定了声音的衰减的长度，也就是音与音之间的连贯性。抬键很快声音就显得干一些，反之则是湿一些。也就是说，只要控制好上面两个维度一样，认真按照手型来弹和拿橘子砸，出来的声音没区别。这就是为什么钢琴家的手型千千万，但各种类型的声音都能弹得出来的原因。我们所教的手型只是让人用比较舒服的方式弹出合适的声音而已。
（二）运用技巧
技巧是贯穿整个演奏过程的东西，可以说，所有关于物理上如何让钢琴发声的知识，都可以算是演奏技巧。如何弯曲手指，弹下去之前手指是否需要悬空，手臂如何用力，和弦如何突出高音的melody，如何在刚弹出一个音后就踩踏板，怎样弹staccato legato portamento，ritardando如何逐渐降速等等，都算是演奏技巧。有的技巧，是为了更好地表达出作曲家在谱子上的一些标记，有的技巧，可以方便演奏者在一些困难的地方达到模仿的效果，有的技巧，可以表现出一些特别的音色以及情感。技巧，理解，情感，在最好的钢琴家中缺一不可。有技巧，至少可以保证演奏的跟谱子是尽量一致的，而以作曲家的水准而言你的音乐不可能太难听，同时听众也会觉得没问题，最多是乏味。没有技巧这个基础，对曲子的理解，个人倾注的情感，都是空中楼阁。
（三）协调双手
我们知道日常工作中人们惯用右手来做事（左撇子除外），因此在很少情况下才会用到左手。不管是学习何种乐器，保持左右手的协调是十分重要的，拿惯用左手的人来说——通常情况下他们都会遇到左手比右手力度大使两只手弹奏节奏音色不统一等问题。因此要知道练好两手弹奏协调的重要性。左手往往担任伴奏声部的弹奏任务；左手有时担任旋律声部的弹奏任务；.左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务；左手在复调音乐中担当同右手一样的任务，说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。为了使左手更加灵活，首先让左手放慢速度来单练，其次多练，左右手进行合练，记住将左手抬高再慢练，如此练法反复便可以提高手的灵活度。
（四）熟练应用触键方式
简单地说，触键方式就是触键的用力形式。触键的用力形式包括两个方面：用力方式和传力方式。用力方式主要体现于形成不同的触键速度；传力方式主要体现于触键手指或手部的支撑形式，这都是决定击弦速度的关键的因素。
1改变手指尖的坚度
从相对放松的指尖到相对牢固的指尖，每一种变化层次作为触键技巧熟练运用，都可以改变键盘动作速度和击弦速度，对声音的变化产生影响。
2改变手指触键面
从指尖较直立的形式到指面较平坦的形式。每一变化层次又可以形成指尖坚度的改变，从而引起声音的变化，例如：在弹奏歌唱性的连音句时，可用手指肉垫较厚的指面，以发出柔和细腻的声音效果；在弹奏清晰、颗粒性强的乐句时，可用指尖进行弹奏。
3变手指第一关节或第三关节牢度
从第一、第三关节较柔顺到较牢固坚挺可以改变手指传力的支撑强度，也是寻求声音变化的有效手段。
4变手腕的支撑调节
手腕像一只弹簧，其功用是支撑调节，弹簧的软硬度在不同程度上既发挥支撑作用，又发挥调节作用，影响声音变化，用力方式。
结束语：声音技巧首先应该包括头脑中的声音意识，声音意识是指头脑中对声音的想象，这种想象来自听觉对钢琴音色的直接感受和对音乐的理解。如果离开了头脑中对声音的想象，触键技巧就是无本之木，也就是不能表现出所需要的声音来。了解钢琴的发音原理和特点是研究钢琴演奏声音技巧的必要前提。因为，钢琴的声音变化---包括音质、音色、音量的变化，实际上都只产生于击弦瞬间榔头推进速度的变化。粘泥榔头的推进速度是受制导传动的键盘作用影响的，而键盘作用是受钢琴演奏者触键方式、方法来决定的。
参考文献：
【1】 何娇；孙瑜；田野；；抒音乐之情 创音乐之新——论钢琴演奏中的音乐表现[A]；高等党校艺术教育理论研究与实践[C]；2002年
【2】 袁媛；；试论钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉的协同[A]；全国高等音樂教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（下册）[C]；2006年
【3】 周加成；谢志文；；虚拟低音音色与成分的关系[A]；泛在信息社会中的声学——中国声学学会2010年全国会员代表大会暨学术会议论文集[C]；2010年