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Jimmy Choo联合创始人Tamara Mellon宣布同名品牌破产之后,设计师约翰森·桑德斯Jonathan Saunders同名品牌也亮起红灯,声明终止品牌的决定。
约翰森·桑德斯非常低落地讲:“这是我慎重考虑以后做出的一个决定。我衷心感谢团队的努力和付出。”就好像约翰森·桑德斯蜕了一层皮,血泪斑驳。
人们冠以约翰森·桑德斯为“印花公子哥”。
是的,印花是约翰森·桑德斯的设计标签。作为一个以印花著称的设计师,他一直致力于发掘他所谓的“线条鲜明和色彩敏锐”的理念。他十分擅长色块的拼接与和谐度,因而他的作品最大特色就在于几何色块的运用,且对颜色的掌握恰如其分。
因此,他的设计总是非常具有摩登感。
约翰森·桑德斯出生于一九七七年,是一名苏格兰的时装设计师。他的设计以印花和传统的丝印技术闻名。二零零五年他获得了Scottish Style Awards的苏格兰年度时尚设计师的称号,三年后又获得了Elle Style Awards的英国年度时尚设计师的荣誉。
他的设计对色彩和印花的选择相当考究。
他的设计师职业生涯,是无数次混乱与冷静之间的角力。他曾是格拉斯哥艺术学院的家俱设计师,后来在一位导师的引领下,开始进入纺织品领域,后来开始迷上丝网印刷工序,尤其是特殊工艺印花 。
而在这之前,他的被发现的过程,是因为他自身的熠熠闪光的才华。
当年他去伦敦圣马丁中央设计艺术学院求学,他的研究生论文集中精选了一系列的明亮的印花雪纺长袖衫,其灵感来自于披头士黄色海底专辑封面,为此他赢得2002兰蔻颜色奖。
他的才华很快受到亚历山大·麦奎恩与克里斯汀·拉克鲁瓦的赏识。在学位作品展示后的四十八小时内,他就被亚历山大·奎恩聘用,为麦奎恩的2003春季系列设计印花。他那飘逸的雪纺礼服印上天堂鸟羽印花的设计,成为当季拍摄次数最多的形象。印刷艺术濒临绝迹之际,他却成为它的拥戴者,在克里斯汀·拉克鲁瓦聘用他加入GUCCI时,他的地位得到了进一步巩固。
桑德斯的首次亮相是在二零零三年九月的伦敦时装周上。英国Vogue挑选了他其中一个设计作为二零零四年一月的杂志封面。英国两间高级百货公司——哈洛德百货公司和哈维·尼克斯都向他订购服装。
后来,他每年定期在伦敦时装周上开展,直到二零零八年,他首次决定要去纽约时装周亮相。他把这次变动称为“自然的发展”。
他致力于的印花、色彩,不断挖掘它们的渐变和内涵。我们看见了早期作品中标志性的强烈色彩逐渐变得含蓄,甚而有些忧郁。在普通人眼里他似乎急剧简化了他的色彩美学。但实际上,完全没有这回事。为了看上去更含蓄,印花必须更为精确,即使那些看似随意的笔触也不例外。
他承认他的确在揣摩一种不同的工艺。面料质地已经变得与色调同等重要。他解释说,过去他在平坦的表面上印花,因为衣服只是印花的载体,几乎像三明治式广告牌。他不希望这种情况继续下去。他更喜欢一些三维的东西,就像雕塑般的物体。”
在新的系列设计中,他研究北极、非洲及日本本土文化中手工艺对身体修饰的作用。他说:“这系列所有材料的运用都采用了类似的手法。”譬如,他用施华洛世奇平底水晶石创造手臂上的条饰及领口修饰。
他补充:“无论采用何种形式,那都是一条项链或手镯。但我们让水晶脱离其惯常的炫目格调,让它变的具有民族风格。”水晶的精密与几近异教风格的性感设计形成完美对照,这就是他的风格。
他说:“两种相对的创作冲动,装饰与简约,一一同时发生作用。我曾为自己的真正取向感到困惑,但现在终于明白其实就是两者兼备。”
他讲自己和大部分的设计师一样,他是自己最苛刻的老师。他尝试关注每一季时装周的趋势,每一季热卖的单品是什么,而不是铺天盖地的新闻报道。而在年轻的时候,他只注重于设计一个服饰系列,然后看消费者的反应。但随着年龄的增长,他慢慢变得谦虚谨慎。他会聆听消费者的意见,消费者知道自己的需求是什么。针对不同的消费者,他的作品从颜色和图案出发,搭配简洁的裁剪线条,加上天马行空的创意,重新塑造现代女人。
他毫不掩饰地讲自己是一个雄心勃勃的人,正在致力于创建一个全球品牌。
他是伦敦最早的印花复兴者,他感到必须逼迫自己每一季去新地方找寻新灵感。他喜欢在夏天工作。夕阳橘、海水蓝、柑橘黄,无不让他的作品充满了活力。当然他也喜欢冬天。
要想成为一个国际性的品牌,设计的服饰必须给人以跨季节的感觉。他相信消费者在购买衣服前并没有一个明确的观念。比如说买一条裙子,你会先入为主的看重它特别的款式,进而才会思考这条裙子的价值和裁剪。
GQ年度男士风尚大奖颁奖礼上,他荣获“最具突破男装设计师品牌”大奖,成为最风光的设计师之一。
印花公子哥,得到了他应有的荣誉。
约翰森·桑德斯非常低落地讲:“这是我慎重考虑以后做出的一个决定。我衷心感谢团队的努力和付出。”就好像约翰森·桑德斯蜕了一层皮,血泪斑驳。
人们冠以约翰森·桑德斯为“印花公子哥”。
是的,印花是约翰森·桑德斯的设计标签。作为一个以印花著称的设计师,他一直致力于发掘他所谓的“线条鲜明和色彩敏锐”的理念。他十分擅长色块的拼接与和谐度,因而他的作品最大特色就在于几何色块的运用,且对颜色的掌握恰如其分。
因此,他的设计总是非常具有摩登感。
约翰森·桑德斯出生于一九七七年,是一名苏格兰的时装设计师。他的设计以印花和传统的丝印技术闻名。二零零五年他获得了Scottish Style Awards的苏格兰年度时尚设计师的称号,三年后又获得了Elle Style Awards的英国年度时尚设计师的荣誉。
他的设计对色彩和印花的选择相当考究。
他的设计师职业生涯,是无数次混乱与冷静之间的角力。他曾是格拉斯哥艺术学院的家俱设计师,后来在一位导师的引领下,开始进入纺织品领域,后来开始迷上丝网印刷工序,尤其是特殊工艺印花 。
而在这之前,他的被发现的过程,是因为他自身的熠熠闪光的才华。
当年他去伦敦圣马丁中央设计艺术学院求学,他的研究生论文集中精选了一系列的明亮的印花雪纺长袖衫,其灵感来自于披头士黄色海底专辑封面,为此他赢得2002兰蔻颜色奖。
他的才华很快受到亚历山大·麦奎恩与克里斯汀·拉克鲁瓦的赏识。在学位作品展示后的四十八小时内,他就被亚历山大·奎恩聘用,为麦奎恩的2003春季系列设计印花。他那飘逸的雪纺礼服印上天堂鸟羽印花的设计,成为当季拍摄次数最多的形象。印刷艺术濒临绝迹之际,他却成为它的拥戴者,在克里斯汀·拉克鲁瓦聘用他加入GUCCI时,他的地位得到了进一步巩固。
桑德斯的首次亮相是在二零零三年九月的伦敦时装周上。英国Vogue挑选了他其中一个设计作为二零零四年一月的杂志封面。英国两间高级百货公司——哈洛德百货公司和哈维·尼克斯都向他订购服装。
后来,他每年定期在伦敦时装周上开展,直到二零零八年,他首次决定要去纽约时装周亮相。他把这次变动称为“自然的发展”。
他致力于的印花、色彩,不断挖掘它们的渐变和内涵。我们看见了早期作品中标志性的强烈色彩逐渐变得含蓄,甚而有些忧郁。在普通人眼里他似乎急剧简化了他的色彩美学。但实际上,完全没有这回事。为了看上去更含蓄,印花必须更为精确,即使那些看似随意的笔触也不例外。
他承认他的确在揣摩一种不同的工艺。面料质地已经变得与色调同等重要。他解释说,过去他在平坦的表面上印花,因为衣服只是印花的载体,几乎像三明治式广告牌。他不希望这种情况继续下去。他更喜欢一些三维的东西,就像雕塑般的物体。”
在新的系列设计中,他研究北极、非洲及日本本土文化中手工艺对身体修饰的作用。他说:“这系列所有材料的运用都采用了类似的手法。”譬如,他用施华洛世奇平底水晶石创造手臂上的条饰及领口修饰。
他补充:“无论采用何种形式,那都是一条项链或手镯。但我们让水晶脱离其惯常的炫目格调,让它变的具有民族风格。”水晶的精密与几近异教风格的性感设计形成完美对照,这就是他的风格。
他说:“两种相对的创作冲动,装饰与简约,一一同时发生作用。我曾为自己的真正取向感到困惑,但现在终于明白其实就是两者兼备。”
他讲自己和大部分的设计师一样,他是自己最苛刻的老师。他尝试关注每一季时装周的趋势,每一季热卖的单品是什么,而不是铺天盖地的新闻报道。而在年轻的时候,他只注重于设计一个服饰系列,然后看消费者的反应。但随着年龄的增长,他慢慢变得谦虚谨慎。他会聆听消费者的意见,消费者知道自己的需求是什么。针对不同的消费者,他的作品从颜色和图案出发,搭配简洁的裁剪线条,加上天马行空的创意,重新塑造现代女人。
他毫不掩饰地讲自己是一个雄心勃勃的人,正在致力于创建一个全球品牌。
他是伦敦最早的印花复兴者,他感到必须逼迫自己每一季去新地方找寻新灵感。他喜欢在夏天工作。夕阳橘、海水蓝、柑橘黄,无不让他的作品充满了活力。当然他也喜欢冬天。
要想成为一个国际性的品牌,设计的服饰必须给人以跨季节的感觉。他相信消费者在购买衣服前并没有一个明确的观念。比如说买一条裙子,你会先入为主的看重它特别的款式,进而才会思考这条裙子的价值和裁剪。
GQ年度男士风尚大奖颁奖礼上,他荣获“最具突破男装设计师品牌”大奖,成为最风光的设计师之一。
印花公子哥,得到了他应有的荣誉。