Jimmy Choo联合创始人Tamara Mellon宣布同名品牌破产之后，设计师约翰森·桑德斯Jonathan Saunders同名品牌也亮起红灯，声明终止品牌的决定。
　　约翰森·桑德斯非常低落地讲：“这是我慎重考虑以后做出的一个决定。我衷心感谢团队的努力和付出。”就好像约翰森·桑德斯蜕了一层皮，血泪斑驳。
　　人们冠以约翰森·桑德斯为“印花公子哥”。
　　是的，印花是约翰森·桑德斯的设计标签。作为一个以印花著称的设计师，他一直致力于发掘他所谓的“线条鲜明和色彩敏锐”的理念。他十分擅长色块的拼接与和谐度，因而他的作品最大特色就在于几何色块的运用，且对颜色的掌握恰如其分。
　　因此，他的设计总是非常具有摩登感。
　　约翰森·桑德斯出生于一九七七年，是一名苏格兰的时装设计师。他的设计以印花和传统的丝印技术闻名。二零零五年他获得了Scottish Style Awards的苏格兰年度时尚设计师的称号，三年后又获得了Elle Style Awards的英国年度时尚设计师的荣誉。
　　他的设计对色彩和印花的选择相当考究。
　　他的设计师职业生涯，是无数次混乱与冷静之间的角力。他曾是格拉斯哥艺术学院的家俱设计师，后来在一位导师的引领下，开始进入纺织品领域，后来开始迷上丝网印刷工序，尤其是特殊工艺印花 。
　　而在这之前，他的被发现的过程，是因为他自身的熠熠闪光的才华。
　　当年他去伦敦圣马丁中央设计艺术学院求学，他的研究生论文集中精选了一系列的明亮的印花雪纺长袖衫，其灵感来自于披头士黄色海底专辑封面，为此他赢得2002兰蔻颜色奖。
　　他的才华很快受到亚历山大·麦奎恩与克里斯汀·拉克鲁瓦的赏识。在学位作品展示后的四十八小时内，他就被亚历山大·奎恩聘用，为麦奎恩的2003春季系列设计印花。他那飘逸的雪纺礼服印上天堂鸟羽印花的设计，成为当季拍摄次数最多的形象。印刷艺术濒临绝迹之际，他却成为它的拥戴者，在克里斯汀·拉克鲁瓦聘用他加入GUCCI时，他的地位得到了进一步巩固。
　　桑德斯的首次亮相是在二零零三年九月的伦敦时装周上。英国Vogue挑选了他其中一个设计作为二零零四年一月的杂志封面。英国两间高级百货公司——哈洛德百货公司和哈维·尼克斯都向他订购服装。
　　后来，他每年定期在伦敦时装周上开展，直到二零零八年，他首次决定要去纽约时装周亮相。他把这次变动称为“自然的发展”。
　　他致力于的印花、色彩，不断挖掘它们的渐变和内涵。我们看见了早期作品中标志性的强烈色彩逐渐变得含蓄，甚而有些忧郁。在普通人眼里他似乎急剧简化了他的色彩美学。但实际上，完全没有这回事。为了看上去更含蓄，印花必须更为精确，即使那些看似随意的笔触也不例外。
　　他承认他的确在揣摩一种不同的工艺。面料质地已经变得与色调同等重要。他解释说，过去他在平坦的表面上印花，因为衣服只是印花的载体，几乎像三明治式广告牌。他不希望这种情况继续下去。他更喜欢一些三维的东西，就像雕塑般的物体。”
　　在新的系列设计中，他研究北极、非洲及日本本土文化中手工艺对身体修饰的作用。他说：“这系列所有材料的运用都采用了类似的手法。”譬如，他用施华洛世奇平底水晶石创造手臂上的条饰及领口修饰。
　　他补充：“无论采用何种形式，那都是一条项链或手镯。但我们让水晶脱离其惯常的炫目格调，让它变的具有民族风格。”水晶的精密与几近异教风格的性感设计形成完美对照，这就是他的风格。
　　他说：“两种相对的创作冲动，装饰与简约，一一同时发生作用。我曾为自己的真正取向感到困惑，但现在终于明白其实就是两者兼备。”
　　他讲自己和大部分的设计师一样，他是自己最苛刻的老师。他尝试关注每一季时装周的趋势，每一季热卖的单品是什么，而不是铺天盖地的新闻报道。而在年轻的时候，他只注重于设计一个服饰系列，然后看消费者的反应。但随着年龄的增长，他慢慢变得谦虚谨慎。他会聆听消费者的意见，消费者知道自己的需求是什么。针对不同的消费者，他的作品从颜色和图案出发，搭配简洁的裁剪线条，加上天马行空的创意，重新塑造现代女人。
　　他毫不掩饰地讲自己是一个雄心勃勃的人，正在致力于创建一个全球品牌。
　　他是伦敦最早的印花复兴者，他感到必须逼迫自己每一季去新地方找寻新灵感。他喜欢在夏天工作。夕阳橘、海水蓝、柑橘黄，无不让他的作品充满了活力。当然他也喜欢冬天。
　　要想成为一个国际性的品牌，设计的服饰必须给人以跨季节的感觉。他相信消费者在购买衣服前并没有一个明确的观念。比如说买一条裙子，你会先入为主的看重它特别的款式，进而才会思考这条裙子的价值和裁剪。
　　GQ年度男士风尚大奖颁奖礼上，他荣获“最具突破男装设计师品牌”大奖，成为最风光的设计师之一。
　　印花公子哥，得到了他应有的荣誉。