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21世纪是中华民族伟大复兴的世纪，在这一新的时代条件下，加强对中国传统艺术的研究，更具有一种紧迫感。同时，随着经济全球化的发展，有可能会出现全球文化单一化的危险，在西方的文化艺术、生活方式、价值观审美观有可能如潮水般涌进的情况下，不可避免要涉及保持民族独特文化与接纳世界多元化的问题。
传统艺术是本土文化的结晶，是我们民族的集体记忆，有极高的审美价值和文化价值，精神内涵深刻，需要我们去研究、发掘、弘扬。我认为，中学美育在引导中学生认识传统的教学活动中，可从以下几方面进行实践探索。
1. 首先，加强民族艺术的知识渗透和传播，我们应该有意识地尽早开展对传统艺术开发和研究的氛围，让学生更充分、全面地接受传统艺术的熏陶。目前，中国传统艺术的一些门类正或多或少地隐退于边缘化的地位，有的门类发展前景很不明朗，有人甚至认为这些门类已失去生命力，应该运进博物馆，出现这种情况有多方面原因，其中一个是我们对中国传统艺术缺乏深入、全面的研究。因此，对传统艺术应从“小”爬起，多方面渗透，制定对民族艺术进行系统研究的长期规划，学生们接受传统知识多了，自然对传统艺术有更深入的了解和更浓的兴趣。当然，加强本民族传统同时并不应排斥外来艺术，如果人们对艺术的态度只从自己文化角度出发，极端地排斥其他文化系统的艺术，无疑会使得美术的范围变得狭隘。以这种观念来进行美术教育，将会误人子弟，导致错误或狭隘的美术观念得以流传。我们的目标应该是打好民族艺术的根基，同时应该以多元文化的态度平等地看待不同民族的文化。其实我们应当看到，长期以来，由于受欧洲中心论影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势，就连高考中的美术专业考试，也是以沿袭欧洲体系来作要求的，这使得学生们在认识上更有之不如人的感觉，因此，要把民族之“根”留住，教学导向很重要。我们要理性地分析和比较中外艺术，保持对民族艺术的自信心，对外来艺术的宽容心、民主观，让学生体验到多样的文化情趣，满足认知和情感上的需要，从而充实心灵。
2. 以美育带动增强德育、智育的培养。随着我国改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越重要：它可以提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操、启迪智慧、培养美感，促进学生的全面发展。当代美学理论研究也表明：“美能使任何活动的境界得到提升。”中国传统艺术向来都讲究体现艺术家的人格追求，并十分重视提升人的精神境界，重视人与自然的和谐，所谓“天人合一，共生共荣”的美学追求，“天”即自然、造化，“人”是人文社会，“天人合一”是传统文化的最高理想，也是最基本的思维方式。自然与人的生命活动、生存方式休戚相关，尽人性以尽物性，尽物性以“参天地之化育”。人与天绸，然后天地之美生（《管子·五行》）。
中国传统的文化资源一方面体现为几千年沉浸下来的斑驳流离、绚烂多姿的具体文化成果，如各种文化典籍、各种文物、各种艺术品等等。一方面更体现为几千年历史绵延不绝的各种价值观念、价值取向的传承，对于今天的世界特别有意义。
美术在艺术领域中属于最活跃的门类之一，而艺术在人类文化发展中又是最丰厚和最敏感的领域，因此青少年学生通过美术的学习，接受人类文化的遗产，同时又从中继承人类生生不息的创造精神，体会做人的道理，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感。
3. 正确处理传统和现代的关系，注重对教材内容的开发。我们在进行传统文化知识传授的同时，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。例如，有条件的学校应积极开发信息化课程资源，引导学生在美术课堂或课外利用网络，通过教师或其他途径所提供的中外美术馆或博物馆的网址，访问当地的美术馆以及北京故宫博物馆、罗浮宫等世界著名美术馆、博物馆，欣赏优秀传统美术作品，检索美术史的资料、文献。
在教材内容的开发上，我们应该使教材更具操作性，对于教材不能照本宣科，对于传统艺术传授也不能面面俱到，而是要注意合理的取舍利用，将教师本人对艺术的认识和经验投入到教学中去，充分利用当地美术教学资源开展教学，即在进行传统艺术教学中引入当地文化、地理等资源优势，与当地民俗巧妙综合。例如针对宜春传统地域特色资源，开设“苎麻生产工艺”“烟花与爆竹”等等传统艺术课题。
4. 在传统艺术教学中要注意年龄层次，考虑青少年学生心理发展的阶段性和顺序性，学生的心理发展具有不可逆性，教学要符合学生的年龄心理特征，促进学生心理的健康发展。因此，除了要了解学生有哪些典型的年龄心理特点，同时还要关注同一年龄段中学生心理的个体差异。要从学生的生活经验出发，选择他们既亲切又陌生、新奇的题材，激发学生学习的积极性。例如，低年级学生喜欢寓教于乐的游戏形式，在传统艺术知识与技能传授过程中，不妨多采用讲故事及适合年龄特征绘画形式。高年级学生喜欢探究，自主性强，应该设计吸引人的项目让学生主动的探索，总之，要反映学生的生活体验。
5. 加强传统各艺术门类之间的互动，以及艺术与其他学科的互相渗透和支持。例如，中国素有“书面同源”之说，京剧中的说唱念打与舞台及人物脸谱设计的有机结会。
6. 处理好课内课外的关系。我们尽可能利用适当的时间开设传统艺术课题讲座，开展校园文化艺术节，组织学生参观展览及参加一些社会实践，加强学生对传统艺术的认识。
总之，对于传统艺术，我们应抱有科学态度，本着“取其精华，去其糟粕”的原则，使之适应现代教学的需要，教学过程中结合学生的心理和特点，利用学生的兴趣、爱好与探索意识，将传统艺术知识有机地融入教学活动中，学生在快乐的学习过程中学到知识技能，获得艺术能力。
传统艺术是本土文化的结晶，是我们民族的集体记忆，有极高的审美价值和文化价值，精神内涵深刻，需要我们去研究、发掘、弘扬。我认为，中学美育在引导中学生认识传统的教学活动中，可从以下几方面进行实践探索。
1. 首先，加强民族艺术的知识渗透和传播，我们应该有意识地尽早开展对传统艺术开发和研究的氛围，让学生更充分、全面地接受传统艺术的熏陶。目前，中国传统艺术的一些门类正或多或少地隐退于边缘化的地位，有的门类发展前景很不明朗，有人甚至认为这些门类已失去生命力，应该运进博物馆，出现这种情况有多方面原因，其中一个是我们对中国传统艺术缺乏深入、全面的研究。因此，对传统艺术应从“小”爬起，多方面渗透，制定对民族艺术进行系统研究的长期规划，学生们接受传统知识多了，自然对传统艺术有更深入的了解和更浓的兴趣。当然，加强本民族传统同时并不应排斥外来艺术，如果人们对艺术的态度只从自己文化角度出发，极端地排斥其他文化系统的艺术，无疑会使得美术的范围变得狭隘。以这种观念来进行美术教育，将会误人子弟，导致错误或狭隘的美术观念得以流传。我们的目标应该是打好民族艺术的根基，同时应该以多元文化的态度平等地看待不同民族的文化。其实我们应当看到，长期以来，由于受欧洲中心论影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势，就连高考中的美术专业考试，也是以沿袭欧洲体系来作要求的，这使得学生们在认识上更有之不如人的感觉，因此，要把民族之“根”留住，教学导向很重要。我们要理性地分析和比较中外艺术，保持对民族艺术的自信心，对外来艺术的宽容心、民主观，让学生体验到多样的文化情趣，满足认知和情感上的需要，从而充实心灵。
2. 以美育带动增强德育、智育的培养。随着我国改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越重要：它可以提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操、启迪智慧、培养美感，促进学生的全面发展。当代美学理论研究也表明：“美能使任何活动的境界得到提升。”中国传统艺术向来都讲究体现艺术家的人格追求，并十分重视提升人的精神境界，重视人与自然的和谐，所谓“天人合一，共生共荣”的美学追求，“天”即自然、造化，“人”是人文社会，“天人合一”是传统文化的最高理想，也是最基本的思维方式。自然与人的生命活动、生存方式休戚相关，尽人性以尽物性，尽物性以“参天地之化育”。人与天绸，然后天地之美生（《管子·五行》）。
中国传统的文化资源一方面体现为几千年沉浸下来的斑驳流离、绚烂多姿的具体文化成果，如各种文化典籍、各种文物、各种艺术品等等。一方面更体现为几千年历史绵延不绝的各种价值观念、价值取向的传承，对于今天的世界特别有意义。
美术在艺术领域中属于最活跃的门类之一，而艺术在人类文化发展中又是最丰厚和最敏感的领域，因此青少年学生通过美术的学习，接受人类文化的遗产，同时又从中继承人类生生不息的创造精神，体会做人的道理，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感。
3. 正确处理传统和现代的关系，注重对教材内容的开发。我们在进行传统文化知识传授的同时，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。例如，有条件的学校应积极开发信息化课程资源，引导学生在美术课堂或课外利用网络，通过教师或其他途径所提供的中外美术馆或博物馆的网址，访问当地的美术馆以及北京故宫博物馆、罗浮宫等世界著名美术馆、博物馆，欣赏优秀传统美术作品，检索美术史的资料、文献。
在教材内容的开发上，我们应该使教材更具操作性，对于教材不能照本宣科，对于传统艺术传授也不能面面俱到，而是要注意合理的取舍利用，将教师本人对艺术的认识和经验投入到教学中去，充分利用当地美术教学资源开展教学，即在进行传统艺术教学中引入当地文化、地理等资源优势，与当地民俗巧妙综合。例如针对宜春传统地域特色资源，开设“苎麻生产工艺”“烟花与爆竹”等等传统艺术课题。
4. 在传统艺术教学中要注意年龄层次，考虑青少年学生心理发展的阶段性和顺序性，学生的心理发展具有不可逆性，教学要符合学生的年龄心理特征，促进学生心理的健康发展。因此，除了要了解学生有哪些典型的年龄心理特点，同时还要关注同一年龄段中学生心理的个体差异。要从学生的生活经验出发，选择他们既亲切又陌生、新奇的题材，激发学生学习的积极性。例如，低年级学生喜欢寓教于乐的游戏形式，在传统艺术知识与技能传授过程中，不妨多采用讲故事及适合年龄特征绘画形式。高年级学生喜欢探究，自主性强，应该设计吸引人的项目让学生主动的探索，总之，要反映学生的生活体验。
5. 加强传统各艺术门类之间的互动，以及艺术与其他学科的互相渗透和支持。例如，中国素有“书面同源”之说，京剧中的说唱念打与舞台及人物脸谱设计的有机结会。
6. 处理好课内课外的关系。我们尽可能利用适当的时间开设传统艺术课题讲座，开展校园文化艺术节，组织学生参观展览及参加一些社会实践，加强学生对传统艺术的认识。
总之，对于传统艺术，我们应抱有科学态度，本着“取其精华，去其糟粕”的原则，使之适应现代教学的需要，教学过程中结合学生的心理和特点，利用学生的兴趣、爱好与探索意识，将传统艺术知识有机地融入教学活动中，学生在快乐的学习过程中学到知识技能，获得艺术能力。