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[摘要]中国园林到宋朝发展至高潮，宋园兴盛，源于宋代文人的参与及文化艺术的发达。宋园充满诗意，自由随意，浓缩自然于一隅，亦契合着文人的潇散与自适，成为文人雅士的精神家园，在宋画中可见他们在园中赏景、小酌、博古、饮茶、雅集，以一墙之隔，近在朝市，仿若在深山。
[关键词]宋画；宋朝园林；文人；园林活动
中国的园林自周朝有之，至唐朝成熟，到宋朝则进入一个发展的高潮。宋朝诗、词、绘画艺术的发达，深刻影响着园林文化，文人对造园的广泛、直接参与，亦提升了园林的品质，园林成为文人在俗世之外的精神家园。
宋人园林的高度成熟，基于以下条件：其一，宋朝文人骤增，园林有了大批有学识而非仅仅停留在享乐层面的高雅主人；其二，宋朝诗词与绘画的发展对园林艺术的影响。
园林逶迤衡直，闿爽深密，皆曲有奧思，为园主提供了一个幽静的世外空间。宋代的文人们把自然浓缩于园林这“壶中天地”，静享与世俗分隔的宁静幽淡。在园中独步、赏景、读书，或与友人共聚，这在宋人绘画中有充分的体现。
乔仲常的《后赤壁赋图》，苏轼在简朴的园中一手拎鱼一手提酒，遒劲的苍松与简洁的竹子暗示了其自由适意的精神力量。刘松年的《四景山水》夏景图，主人在园中对着荷塘纳凉；而《四景山水》秋景图，主人于园中观秋景、听秋声。夏圭的《梧竹溪堂图》，园主在苍郁的园林中独坐静思。
欣赏园林景色，尤其是凝目那些颇具人格象征意味的植物，让文人们身与物相融，如庄周梦蝶一般，不知物为我欤，我为物欤。宋朝园林中含有象征意义的“竹”，是园主所钟爱的表意植物。“竹”的形象，现存中国画里最早的身影是在唐朝韩混的《五牛图》中，不过在这幅图里“竹”没有任何象征意味。在唐朝，植物普遍被认为是无生命的物体，自然不足以表达人的情感。正如张彦远所说：“台阁、树石、车舆、器物，无生动之可拟，无气韵之可侔，直要位置向背而已。”当然也偶有像张躁这样的画家以画植物（如松树）来表达自己的个人情感。五代时，“竹”作为品性高洁的象征已在绘画中出现，如徐熙的《雪竹图》；到宋朝，“竹”的形象更受文人们的喜爱，出现了文同这样专门的画竹名家。文人们在画中绘竹，亦在园中植竹。园中竹，亦是画中竹。
竹中空，正直，常绿，代表着虚心、忠诚、坚贞，与梅、兰、菊一起，成为中国文人挚爱的植物。李公麟和马远均绘有《西园雅集图》，描绘了宋神宗妹夫、驸马王诜家的园林，园中的翠竹召示羞王诜追求的品质，也是聚于园中文士的品德。乔仲常的《后赤壁赋图》中，苏轼潇洒独立于自家庭园，园中一排竹，暗含其高逸的品质。夏圭的《梧竹溪堂图》中，亦是修竹摇曳。
读书是文人们非常重要的生活内容，与朝市仿若天隔的园林是静读的最佳处所。赵伯驹的《风檐展卷图》中，园主在古木掩映、微风拂过的庭园中，随意展卷。无碍居士于道隐园内“学（易）《老》以忘吾年”。朱伯原在《乐圃记》中说：“朝则诵羲、文之《易》、孔氏之《春秋》，索《诗》《书》之精微，明《礼》《乐》之度数；夕则泛览群史，历观百氏，考古人是非，正前史得失。”
园林亦是雅集的理想场所，与志同道合之友聚于奇石、丛竹、古梅、苍松、清泉之处，唱和诗词、赏古器书画、谈书论事、撵茶品茗，远离汨汨荣辱之场，志意超然旷达，适于物而不累于物。王安石《招同官游东园》道：“毋为百年忧，一日以逍遥。”蔡确治事之隙，在北园“与友生抱书携几而往焉，于此笑傲觞咏，使视听不得役役于簿书牒之烦；而岁时嘉节，又得与邑人共之。入之游者，往往徘徊而不能去”。叶梦得与干誉、才卿共游西园写下《定风波》，陈与义与王子焕、席大光同游廖园有诗至今，黄庭坚与文潜同游“静居如宝坊”的王舍人园以及与刘景文游郭氏西园均写诗为记。
李公麟和马远的《西园雅集图》，共同记载了宋哲宗元佑元年（1086年），王诜与友人苏轼、苏辙、黄鲁直、秦观、李公麟、米芾、蔡肇、李之仪、郑靖老、张耒、王钦臣、刘泾、晃补之以及僧圆通、道士陈碧虚在园中的一次雅集。他们或静坐于林木修竹中，或徜徉于小径，或弹琴听乐，或观书写。刘松年的《博古图》展示了在雅集中赏玩古器物的活动。王诜和苏轼等在西园的活动也包括博古，马远和李公麟的画中均画出古器，主要是青铜器，包括鼎、簋、尊、壶、罍、卣、盉、匜、爵、觚等。宋代文人注重对金石的研究，我国现存最早的金石学著作即是欧阳修的《集古录》，主要收录钟鼎彝器铭刻。其后吕大临的《考古图》著录了当时宫廷和私家收藏的古代铜器、玉器。宋徽宗敕命王黼编成《宣和博古图》著录了宋皇室收藏的自商朝至唐朝的青铜器。赵明诚的《金石录》收录了其所见从上古三代至隋唐五代以来，钟鼎彝器的铭文款识和碑铭墓志等石刻文字，
饮酒与品茗亦是聚会的重要活动。沈括在梦溪园“九友斋”。在酒香与茶味中共销万古愁。晁补之与友于谯园饮酒，“汝南周，东阳沈，劝我如何醉。”黄庭坚在李氏园中“醉呼红烛更传杯”“手按红杏醉繁香”，陆游与友人在赵园“邂逅偶能成千醉”“酒杯须似蜀江宽”，舒亶与李朝奉等在蒋园“为春一醉”。
刘松年的《撵茶图》，空幽园林，一儒者和一道者正在观看高僧作书，旁边是两位侍者，一位在烧水，一位在点茶。《西园雅集图》和《博古图》中，均有童子烧水，为点茶作准备形象。中国有世界最早的《茶经》，成于唐。至宋，饮茶之风更盛。“禅茶一味”，品茶悟道的过程就如同禅宗提倡在日常生活中悟道一般，更是中国传统文化淡泊明志的外在体现。沈括说自己有“九友”，之一便是禅。宋朝好些文人都与禅僧有交往，甚至是朋友，比如苏轼、黄庭坚与佛印，王诜西园里的客人便有释圆通。在诗意的园林中，一群雅友，一杯隐含羞禅意的香茗，让尘嚣更加远离，让内心更加安宁。“茶，不再只是诗情画意的娱乐，而成了一种自我实现的方法。”园林的清幽为文人提供了一方静土，饮茶则让其心清、寂。“本质上，茶道是一种对‘残缺’的崇拜，是在我们都明白不可能完美的生命中，为成就某种可能的完美，所进行的温柔试探。”冈仓天心把宋代的点茶称作浪漫主义，现实生活不可能完美，而在园林中的那盏清茶，成就文人精神上的浪漫完美。
地位得到提升的宋朝文人，却始终有着中国传统文人的忧郁寂寥，人生难得适意，幸在规整的宫殿楼阁与街市之外，尚有曲折多变的园林可容身心愜意。在园林中独处或与两三友人相聚，看翠竹苍松，园池风光，饮酒吃茶，在诗意的园林中，精神找到了栖身之处。
[关键词]宋画；宋朝园林；文人；园林活动
中国的园林自周朝有之，至唐朝成熟，到宋朝则进入一个发展的高潮。宋朝诗、词、绘画艺术的发达，深刻影响着园林文化，文人对造园的广泛、直接参与，亦提升了园林的品质，园林成为文人在俗世之外的精神家园。
宋人园林的高度成熟，基于以下条件：其一，宋朝文人骤增，园林有了大批有学识而非仅仅停留在享乐层面的高雅主人；其二，宋朝诗词与绘画的发展对园林艺术的影响。
园林逶迤衡直，闿爽深密，皆曲有奧思，为园主提供了一个幽静的世外空间。宋代的文人们把自然浓缩于园林这“壶中天地”，静享与世俗分隔的宁静幽淡。在园中独步、赏景、读书，或与友人共聚，这在宋人绘画中有充分的体现。
乔仲常的《后赤壁赋图》，苏轼在简朴的园中一手拎鱼一手提酒，遒劲的苍松与简洁的竹子暗示了其自由适意的精神力量。刘松年的《四景山水》夏景图，主人在园中对着荷塘纳凉；而《四景山水》秋景图，主人于园中观秋景、听秋声。夏圭的《梧竹溪堂图》，园主在苍郁的园林中独坐静思。
欣赏园林景色，尤其是凝目那些颇具人格象征意味的植物，让文人们身与物相融，如庄周梦蝶一般，不知物为我欤，我为物欤。宋朝园林中含有象征意义的“竹”，是园主所钟爱的表意植物。“竹”的形象，现存中国画里最早的身影是在唐朝韩混的《五牛图》中，不过在这幅图里“竹”没有任何象征意味。在唐朝，植物普遍被认为是无生命的物体，自然不足以表达人的情感。正如张彦远所说：“台阁、树石、车舆、器物，无生动之可拟，无气韵之可侔，直要位置向背而已。”当然也偶有像张躁这样的画家以画植物（如松树）来表达自己的个人情感。五代时，“竹”作为品性高洁的象征已在绘画中出现，如徐熙的《雪竹图》；到宋朝，“竹”的形象更受文人们的喜爱，出现了文同这样专门的画竹名家。文人们在画中绘竹，亦在园中植竹。园中竹，亦是画中竹。
竹中空，正直，常绿，代表着虚心、忠诚、坚贞，与梅、兰、菊一起，成为中国文人挚爱的植物。李公麟和马远均绘有《西园雅集图》，描绘了宋神宗妹夫、驸马王诜家的园林，园中的翠竹召示羞王诜追求的品质，也是聚于园中文士的品德。乔仲常的《后赤壁赋图》中，苏轼潇洒独立于自家庭园，园中一排竹，暗含其高逸的品质。夏圭的《梧竹溪堂图》中，亦是修竹摇曳。
读书是文人们非常重要的生活内容，与朝市仿若天隔的园林是静读的最佳处所。赵伯驹的《风檐展卷图》中，园主在古木掩映、微风拂过的庭园中，随意展卷。无碍居士于道隐园内“学（易）《老》以忘吾年”。朱伯原在《乐圃记》中说：“朝则诵羲、文之《易》、孔氏之《春秋》，索《诗》《书》之精微，明《礼》《乐》之度数；夕则泛览群史，历观百氏，考古人是非，正前史得失。”
园林亦是雅集的理想场所，与志同道合之友聚于奇石、丛竹、古梅、苍松、清泉之处，唱和诗词、赏古器书画、谈书论事、撵茶品茗，远离汨汨荣辱之场，志意超然旷达，适于物而不累于物。王安石《招同官游东园》道：“毋为百年忧，一日以逍遥。”蔡确治事之隙，在北园“与友生抱书携几而往焉，于此笑傲觞咏，使视听不得役役于簿书牒之烦；而岁时嘉节，又得与邑人共之。入之游者，往往徘徊而不能去”。叶梦得与干誉、才卿共游西园写下《定风波》，陈与义与王子焕、席大光同游廖园有诗至今，黄庭坚与文潜同游“静居如宝坊”的王舍人园以及与刘景文游郭氏西园均写诗为记。
李公麟和马远的《西园雅集图》，共同记载了宋哲宗元佑元年（1086年），王诜与友人苏轼、苏辙、黄鲁直、秦观、李公麟、米芾、蔡肇、李之仪、郑靖老、张耒、王钦臣、刘泾、晃补之以及僧圆通、道士陈碧虚在园中的一次雅集。他们或静坐于林木修竹中，或徜徉于小径，或弹琴听乐，或观书写。刘松年的《博古图》展示了在雅集中赏玩古器物的活动。王诜和苏轼等在西园的活动也包括博古，马远和李公麟的画中均画出古器，主要是青铜器，包括鼎、簋、尊、壶、罍、卣、盉、匜、爵、觚等。宋代文人注重对金石的研究，我国现存最早的金石学著作即是欧阳修的《集古录》，主要收录钟鼎彝器铭刻。其后吕大临的《考古图》著录了当时宫廷和私家收藏的古代铜器、玉器。宋徽宗敕命王黼编成《宣和博古图》著录了宋皇室收藏的自商朝至唐朝的青铜器。赵明诚的《金石录》收录了其所见从上古三代至隋唐五代以来，钟鼎彝器的铭文款识和碑铭墓志等石刻文字，
饮酒与品茗亦是聚会的重要活动。沈括在梦溪园“九友斋”。在酒香与茶味中共销万古愁。晁补之与友于谯园饮酒，“汝南周，东阳沈，劝我如何醉。”黄庭坚在李氏园中“醉呼红烛更传杯”“手按红杏醉繁香”，陆游与友人在赵园“邂逅偶能成千醉”“酒杯须似蜀江宽”，舒亶与李朝奉等在蒋园“为春一醉”。
刘松年的《撵茶图》，空幽园林，一儒者和一道者正在观看高僧作书，旁边是两位侍者，一位在烧水，一位在点茶。《西园雅集图》和《博古图》中，均有童子烧水，为点茶作准备形象。中国有世界最早的《茶经》，成于唐。至宋，饮茶之风更盛。“禅茶一味”，品茶悟道的过程就如同禅宗提倡在日常生活中悟道一般，更是中国传统文化淡泊明志的外在体现。沈括说自己有“九友”，之一便是禅。宋朝好些文人都与禅僧有交往，甚至是朋友，比如苏轼、黄庭坚与佛印，王诜西园里的客人便有释圆通。在诗意的园林中，一群雅友，一杯隐含羞禅意的香茗，让尘嚣更加远离，让内心更加安宁。“茶，不再只是诗情画意的娱乐，而成了一种自我实现的方法。”园林的清幽为文人提供了一方静土，饮茶则让其心清、寂。“本质上，茶道是一种对‘残缺’的崇拜，是在我们都明白不可能完美的生命中，为成就某种可能的完美，所进行的温柔试探。”冈仓天心把宋代的点茶称作浪漫主义，现实生活不可能完美，而在园林中的那盏清茶，成就文人精神上的浪漫完美。
地位得到提升的宋朝文人，却始终有着中国传统文人的忧郁寂寥，人生难得适意，幸在规整的宫殿楼阁与街市之外，尚有曲折多变的园林可容身心愜意。在园林中独处或与两三友人相聚，看翠竹苍松，园池风光，饮酒吃茶，在诗意的园林中，精神找到了栖身之处。