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4月28日的故宫有些特别，傍晚之后，神武门开始走进神秘嘉宾：演艺界的董璇、孙宁，艺术界的方力钧、贾霭力等等。
他们，都是一同来见证“AAC艺术中国?年度影响力”的揭晓，对于很多人乃至艺术市场，都是在这一个又一个的鼓励下慢慢前行。
在这个世界现存最大、最完整的木质结构古建筑群里，老一辈艺术家如方增先，在这里播下新的种子，而新一代艺术家如贾霭力又将此地当成另一个起点。
北京画院特别贡献
对于此次“特别贡献奖”，提名者不少：北京画院、北京文化发展基金会、廖静文基金、马未都、民生现代美术馆、清华大学、上海世博会园区雕塑策划团队、吴作人国际美术基金会、余德耀、中央电视台“当卢浮宫遇见紫禁城”电视专题组。
2010年，这些机构在艺术领域可谓大显身手：北京文化发展基金会在中国美术馆主办“心印：李华弌艺术展”；中国红十字基金会廖静文（徐悲鸿夫人）基金成立，并举办“为善最乐，为国储才”慈善义捐义卖活动；吴作人国际美术基金会设立的专项基金已达9个,成为我国目前规模最大、影响力最为广泛的非公募艺术基金组织……
无论是个人还是机构，都在以不同的方式推动着中国艺术市场前进，而在众多入围者中，北京画院有幸突围。
它的突围托了齐白石的福。2010年10月，由文化部艺术司、北京市文化局主办，北京画院承办的“齐白石艺术国际论坛”举行，以此庆祝北京画院美术馆暨齐白石纪念馆建馆5周年。国际学术界再次聚焦于中国20世纪中国美术，以齐白石研究为中心，重新评价齐白石的历史意义及其对于世界艺术的影响。
北京画院是幸运的，齐白石去世后，其夫人将其2000多件作品捐给了北京画院，但一直都没有足够的场地展出，去年北京画院将其作品以及信札联合展出并出版。
画院院长表示，他们有责任将齐白石等著名艺术家具有国宝性质的作品研究出来，并通过艺术活动，推出经典。同时故宫博物院院长郑欣淼对其给予评价，“北京画院对于中国艺术的传承和发扬有着重要贡献。”
重任在肩，北京画院有很长的路要走。
行行出状元
北京画院的获奖抛砖引玉，它告诉世人，好的艺术一定能被挖掘。
因此，年度青年艺术家奖备受关注，从入围的选手中看，曹斐、陈可、胡晓媛、贾霭力、金石等均是七十年代后期出生的一拨艺术家，其作品技术独特且具有创新和爆发力。
贾霭力最终胜出，这位1979 年出生的丹东人近几年来被认为是最有爆发力的新星之一。2010年分别举办了欧洲个展“信…”、深圳何香凝美术馆OCT当代艺术中心个展“早安！世界”，其中巨幅油画《我们来自世纪》体现了当代青年艺术家对暴力和危险的特别敏感。
年轻的华人艺术家是未来，但是他们的成绩离不开前辈们开山引路。因此“艺术中国”将书画、油画、雕塑、摄影等不同细分领域的“拓荒者”推向了前台，正所谓“三百六十行，行行出状元”。
获得年度艺术家书画奖的方增先，是“浙派人物画”的奠基人，新中国水墨写意人物大家。2010年中国美术馆举办的方增先人物画大展，是对其艺术全面而深入的回顾与展示。两幅巨作《祭天二》和《晒佛节》在艺术上的突破，使他再次站在了水墨画探索的新起点。
与张晓刚、曾梵志等同属于一个时代的方力钧抱回了年度艺术家油画大奖，他是九十年代美术新潮的重要代表人物之一，2010年举办的“回顾展”及《偶发的寓言》等展览，显示其对魔幻现实主义风格的新探索。
在这条“发迹”路上，方和别人有些不同。小学时代，方的画技并不起眼，甚至在同龄人中看不出绘画天赋。1979年初，16岁时其基本功依然稚嫩。是年8月，他的技艺竟突飞猛进，像是换了一个人来作画。1983年，方的作品里开始出现抽象概念，直到1988年，“光头泼皮”形象诞生了。
之后，“光头泼皮”的形象成了方最经典、最具代表性的图像标志。
艺术批评家栗宪庭表示，方力钧的部分近作有意探索底层的人的状态，不同于他以往“玩世现实主义”风格。对于该奖，方力钧除了感谢之外，别无他话，他把奖杯递给自己的女儿，亲密地合影，很幸福。
在另一些细分领域，展望获得年度艺术家雕塑类大奖，崔岫闻获得年度艺术家摄影类大奖。他们的雕塑和摄影以独特的视角成为当代艺术中的一把利剑。
另类殊荣
艺术中国的“终身成就奖”落在了水天中身上，他长期从事近现代中国美术史论研究，对中国画与中国油画的发展史有着丰富的著述，对新时期以来的中国美术史论发展做出了杰出贡献。
《回望吴冠中》、《中国油画发展趋势》、《俄苏美术对中国当代美术的影响》等，都是水老先生曾经的论作。
另外，还有“张大力：第二历史”展获得了年度展览大奖。2010年3月，“张大力：第二历史”在广东美术馆开展，艺术家通过系统调查历史照片的修改和所使用的方法，来反思中国现代视觉文化的生产机制，为观众提供了一次窥见部分历史原型的机会，是一次艺术实验的突破性尝试。
面对这些已经几乎被世人遗忘，已经长出霉斑、丢弃在角落的图片和背后的历史，张大力通过长时间的整理，最终塑造了《第二历史》这件作品。每一张图片的背后，都是一段独立而存在的、再现的历史。张大力说，他的工作是让这些非常熟悉的画面真实面目浮出水面。
张所搜集的历史图片，除了经过多次出版所呈现的不同样式的照片之外，还包括了这些照片被修改的痕迹和“证据”，有的不仅有原作底片，还有附在原作的背后或照片边沿的修改批示。
该策展人表示，展览的意义不仅超越了历史本身，更见证了历史的变迁以及变迁背后所逝去的真相。
颁奖结束，古老的建筑群再次恢复了宁静，只是尚雯婕的那首《战》似乎还回荡在故宫上空，“Moon light spread on my shoulder; Blood is rushing through my veins; Lead me to the sky（月色印在我的双肩；血液在我血管贲张；带我飞向天空）”。在这个充满竞争的艺术场，还有谁会飞向天空？
他们，都是一同来见证“AAC艺术中国?年度影响力”的揭晓，对于很多人乃至艺术市场，都是在这一个又一个的鼓励下慢慢前行。
在这个世界现存最大、最完整的木质结构古建筑群里，老一辈艺术家如方增先，在这里播下新的种子，而新一代艺术家如贾霭力又将此地当成另一个起点。
北京画院特别贡献
对于此次“特别贡献奖”，提名者不少：北京画院、北京文化发展基金会、廖静文基金、马未都、民生现代美术馆、清华大学、上海世博会园区雕塑策划团队、吴作人国际美术基金会、余德耀、中央电视台“当卢浮宫遇见紫禁城”电视专题组。
2010年，这些机构在艺术领域可谓大显身手：北京文化发展基金会在中国美术馆主办“心印：李华弌艺术展”；中国红十字基金会廖静文（徐悲鸿夫人）基金成立，并举办“为善最乐，为国储才”慈善义捐义卖活动；吴作人国际美术基金会设立的专项基金已达9个,成为我国目前规模最大、影响力最为广泛的非公募艺术基金组织……
无论是个人还是机构，都在以不同的方式推动着中国艺术市场前进，而在众多入围者中，北京画院有幸突围。
它的突围托了齐白石的福。2010年10月，由文化部艺术司、北京市文化局主办，北京画院承办的“齐白石艺术国际论坛”举行，以此庆祝北京画院美术馆暨齐白石纪念馆建馆5周年。国际学术界再次聚焦于中国20世纪中国美术，以齐白石研究为中心，重新评价齐白石的历史意义及其对于世界艺术的影响。
北京画院是幸运的，齐白石去世后，其夫人将其2000多件作品捐给了北京画院，但一直都没有足够的场地展出，去年北京画院将其作品以及信札联合展出并出版。
画院院长表示，他们有责任将齐白石等著名艺术家具有国宝性质的作品研究出来，并通过艺术活动，推出经典。同时故宫博物院院长郑欣淼对其给予评价，“北京画院对于中国艺术的传承和发扬有着重要贡献。”
重任在肩，北京画院有很长的路要走。
行行出状元
北京画院的获奖抛砖引玉，它告诉世人，好的艺术一定能被挖掘。
因此，年度青年艺术家奖备受关注，从入围的选手中看，曹斐、陈可、胡晓媛、贾霭力、金石等均是七十年代后期出生的一拨艺术家，其作品技术独特且具有创新和爆发力。
贾霭力最终胜出，这位1979 年出生的丹东人近几年来被认为是最有爆发力的新星之一。2010年分别举办了欧洲个展“信…”、深圳何香凝美术馆OCT当代艺术中心个展“早安！世界”，其中巨幅油画《我们来自世纪》体现了当代青年艺术家对暴力和危险的特别敏感。
年轻的华人艺术家是未来，但是他们的成绩离不开前辈们开山引路。因此“艺术中国”将书画、油画、雕塑、摄影等不同细分领域的“拓荒者”推向了前台，正所谓“三百六十行，行行出状元”。
获得年度艺术家书画奖的方增先，是“浙派人物画”的奠基人，新中国水墨写意人物大家。2010年中国美术馆举办的方增先人物画大展，是对其艺术全面而深入的回顾与展示。两幅巨作《祭天二》和《晒佛节》在艺术上的突破，使他再次站在了水墨画探索的新起点。
与张晓刚、曾梵志等同属于一个时代的方力钧抱回了年度艺术家油画大奖，他是九十年代美术新潮的重要代表人物之一，2010年举办的“回顾展”及《偶发的寓言》等展览，显示其对魔幻现实主义风格的新探索。
在这条“发迹”路上，方和别人有些不同。小学时代，方的画技并不起眼，甚至在同龄人中看不出绘画天赋。1979年初，16岁时其基本功依然稚嫩。是年8月，他的技艺竟突飞猛进，像是换了一个人来作画。1983年，方的作品里开始出现抽象概念，直到1988年，“光头泼皮”形象诞生了。
之后，“光头泼皮”的形象成了方最经典、最具代表性的图像标志。
艺术批评家栗宪庭表示，方力钧的部分近作有意探索底层的人的状态，不同于他以往“玩世现实主义”风格。对于该奖，方力钧除了感谢之外，别无他话，他把奖杯递给自己的女儿，亲密地合影，很幸福。
在另一些细分领域，展望获得年度艺术家雕塑类大奖，崔岫闻获得年度艺术家摄影类大奖。他们的雕塑和摄影以独特的视角成为当代艺术中的一把利剑。
另类殊荣
艺术中国的“终身成就奖”落在了水天中身上，他长期从事近现代中国美术史论研究，对中国画与中国油画的发展史有着丰富的著述，对新时期以来的中国美术史论发展做出了杰出贡献。
《回望吴冠中》、《中国油画发展趋势》、《俄苏美术对中国当代美术的影响》等，都是水老先生曾经的论作。
另外，还有“张大力：第二历史”展获得了年度展览大奖。2010年3月，“张大力：第二历史”在广东美术馆开展，艺术家通过系统调查历史照片的修改和所使用的方法，来反思中国现代视觉文化的生产机制，为观众提供了一次窥见部分历史原型的机会，是一次艺术实验的突破性尝试。
面对这些已经几乎被世人遗忘，已经长出霉斑、丢弃在角落的图片和背后的历史，张大力通过长时间的整理，最终塑造了《第二历史》这件作品。每一张图片的背后，都是一段独立而存在的、再现的历史。张大力说，他的工作是让这些非常熟悉的画面真实面目浮出水面。
张所搜集的历史图片，除了经过多次出版所呈现的不同样式的照片之外，还包括了这些照片被修改的痕迹和“证据”，有的不仅有原作底片，还有附在原作的背后或照片边沿的修改批示。
该策展人表示，展览的意义不仅超越了历史本身，更见证了历史的变迁以及变迁背后所逝去的真相。
颁奖结束，古老的建筑群再次恢复了宁静，只是尚雯婕的那首《战》似乎还回荡在故宫上空，“Moon light spread on my shoulder; Blood is rushing through my veins; Lead me to the sky（月色印在我的双肩；血液在我血管贲张；带我飞向天空）”。在这个充满竞争的艺术场，还有谁会飞向天空？