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作为韩国历史上第一部怪兽惊悚片。《汉江怪物》耗资7000万元,而成绩更是不俗,先后获得韩国电影奖、韩国青龙奖、香港金像奖亚洲提名、夏威夷国际电影节观众奖等奖项,并创造了韩国电影史上一系列纪录。虽然是一部类型片,但该片不仅利用惊悚视听元素对我们形成强烈的影像冲击力,而且继承并发展了西方的惊悚类型特色,力求通过对韩民族在国族形象和家庭伦理之间的叙事缝合,创新性地完成了一个韩国版的。惊悚怪兽叙事”。
我们通常意义上所说的惊悚片。主要指在视觉、听觉等层面上尽可能多的制造出强烈的冲击力,通过给予观众感官上的强烈刺激,来满足观众猎奇、冒险、震惊、恐惧、脱逃等心理上的快感。但同样这种满足往往都只是暂时的,唯有进入到人的心理世界、思考境界的影片才会长久的留存在观众心中。惊悚片的拍摄,其实对导演和编剧的要求很高。最受欢迎的电影类型片要把审美程式和艺术家的独特贡献结合起来。美国影评家路易斯,贾内梯曾从受众心理学的角度,把类型片分为四个阶段:原始阶段——经典阶段——修正阶段——拙劣模仿阶段。《汉江怪物》之所以取得成功,在于它突破了美国好莱坞的惊悚片的经典模式,利用高超的类型电影拍摄技巧,将韩国电影中的家庭伦理、民族创伤感的国家叙事和怪物形象的惊悚意识结合,创造了“修正”阶段的惊悚电影的新突破——韩版惊悚类型电影模式。好莱坞的怪兽惊悚片,叙事上往往呈现出科学理性与人的价值的冲突、人与自然的冲突,人与宇宙未知的冲突等核心。而在故事的叙事上,更讲究利用特效手段,奇怪场景的运用。调动观众的视觉神经和观赏兴趣。而在东方的惊悚电影而言,更多依靠许多静态化的日常物品和场景,例如镜子、头发、电话等等,加以神秘化,表现人内心的恐怖,特别是对道德感丧失的恐怖。而在《汉江怪物》,这个韩版的怪兽惊悚片中,叙事上的创新无疑是非常明显的。即在国族叙事、家庭叙事和危机事件的奇观叙事这三者之间的平衡与整合。
该影片几乎和所有怪兽影片一样有基因变异源头,也充满好莱坞式的对政府功能的嘲讽与批判。但它有构成主题的独特支撑点:冒死拯救弱小生命的既不是孤胆英雄,也不是潇洒帅哥。而是一个各有心结、生存卑微的平凡家庭。家庭伦理叙事,要求有高超的现实主义细节把握能力,和血浓于水的亲情刻画。国族叙事,需要在政治上为民众找到一个凝聚民族心理的心结,而惊悚奇观。则要求心理的故事悬念融合在不断出现的奇观化场景中。在家庭伦理叙事方面,奉俊浩擅长利用幽默反讽的细节和人物的内心独自。在“哭灵堂”的一节中。一方面。导演用俯拍镜头展现康斗一家夸张的痛苦和无助,另一面,他又不断在场景的人物核心之外,别有用心地安插了许多枝节,例如记者们恶意的拍照,滑稽的政府职员,停错车的中年妇女和警察的交涉,有力表现了周围环境的冷漠和无情。而同样在这场戏中。在表现姑姑哭灵时死去活来的场面,导演仍不忘让爷爷掩盖姑姑露出的腰间白肉,阻挡正在拍照的记者,转喻性地表现了爷爷保守的性格和慈爱的亲情。而在“康斗一家过封锁线”这个情节中,出逃的康斗一家,为了进入封锁区。身无余钱却被迫贿赂检察官,而所给的钱财。正是康斗为给女儿买手机辛苦攒的零钱!正是这些微小的细节,将韩国导演擅长的家庭叙事的本领发挥得淋漓尽致。
就该电影的惊悚叙事的组织而言,来自贤秀是否能活着离开怪物的巢穴和家人团聚。围绕着这个核心。导演组织了两条叙事线索。一是康斗一家的寻找过程。二是贤秀的出逃过程。而国族叙事无疑被很好地整合入了家庭叙事和惊悚叙事。不但国族叙事,借家庭伦理叙事,展现出一定的国家品质,例如坚毅、勇敢、团结、创伤和人情味等等,而且电影中的美国形象、政府的阻挠、军队的封锁和政府对抗议人群的镇压,也暗示韩国对美军占领的反抗,对政府无能的讽刺,在政治性上加强了对国族叙事的努力。同时,国族叙事的存在不但强化了家庭叙事的动力,而且有力地渲染了惊悚的气氛,推动着惊悚的情节发展。可以说,《怪物》的叙事核心,也并非要创造一个未有的“怪物的世界”(形象、动作、习性),而是要展示一个现有的冷漠的人类世界,包括:韩国政府、军警、医生、普通民众、以及美国人。奉俊吴说过:“为什么没有一个人来帮助这个家庭呢,仔细想起来我们是不会帮助不认识的人的”。片尾。导演用一个并不惊悚的、非常生活化的韩式细节,结束了这部惊悚电影。康斗和收养的孩子一起吃饭,电视上演着韩政府为了病毒事件而道歉的镜头。这时,作为事件中心的康斗和孩子理应高度关注新闻,但是康斗却意外的用脚把电视关掉,然后选择继续吃饭。屋外漆黑而阴冷的夜,飘着的雪花,电视上虚伪的影像。与屋内温暖而温馨的父子进餐的场面形成了鲜明对比,完整地再现了导演融合国族叙事、家庭伦理和惊悚叙事的努力。
具体而言,首先。本片指涉了当下一个比较敏感的社会、政治的话题,即韩民族和“外来者”关系。“怪物”无疑就是“他者”创伤的隐喻。正是由于这个“他者”的冷酷和凶残的侵入,才铸就了民族中个体的无法摆脱的悲苦命运,才促使一个平凡卑微的家族产生了伟大的牺牲和自我的觉醒。“他者”从来就是“主体镜像”为了完成自我而构造的。“汉江怪物”不过是韩国民众“国族认同想象”中的一种无意识的心理镜像。通过“汉江怪物”,韩国民众进一步地确立了“自我”。我们看到,整个事件的起因是由于美国科学家向汉江投入有毒液体。影片中段,美国专家再次介入调查,并推动了事态进展。结尾段落。又是美国人提议,公开大面积喷洒黄色有毒物质,成为影片高潮。美国政府在片中无疑成为强势代表。当然也是编导抨击的对象。这些情节内容,也在某种意义上加剧、延宕了怪物对人的威慑力,增添了影片的恐怖效果。但是本片却很好的掌握了批判的尺度,巧妙的将美国政府与民众做了划分。例如在影片开始部分设计了一个英勇无畏的美国军人,与怪物殊死搏斗。甚至献出了自己的生命。相比较而言,本片对韩国政府的谴责则显得更为强烈。当局的软弱无能、对美的惟命是从,以及过分僵化迂腐的办事机制,都成了本片讽刺挖苦的对象。其次,本片很好表现了韩国民族不屈不挠的斗争精神以及在绝境中爆发的无限潜力。历史上,韩国曾长期被国外势力所统治,这种压迫一方面历练了韩国人坚忍的品性。另一方面,也塑造了其顽强的不服输的个性。这两点,在片中都得到了充分的体现,无论是年迈的爷爷,还是稚气未脱的孙女,在面对强敌时所表现的惊人的果敢,都令人折服。
再次。影片更深入的涉及到人性的觉醒与再塑,这也是该片对国族形象和伦理叙事的严肃探讨。在人物设置上,该片选取了三个各具特色的兄妹。哥哥是不务正业的杂货铺帮手,弟弟是落魄潦倒、自暴自弃的失业大学生,妹妹则是心理素质欠佳的射箭运动员。这三个人,在心理上都不健全,他们本身并不是英雄,只是韩国众多普通民众的缩影。而恰是怪物的到来,小女孩的失踪,才使得他们突破了自我,在亲情下唤醒了潜藏在他们内心深处的坚强与忍让,完成了自我性格的重塑。在此,国族形象、伦理叙事和惊悚类型的结合得到了完美的表现。
我们通常意义上所说的惊悚片。主要指在视觉、听觉等层面上尽可能多的制造出强烈的冲击力,通过给予观众感官上的强烈刺激,来满足观众猎奇、冒险、震惊、恐惧、脱逃等心理上的快感。但同样这种满足往往都只是暂时的,唯有进入到人的心理世界、思考境界的影片才会长久的留存在观众心中。惊悚片的拍摄,其实对导演和编剧的要求很高。最受欢迎的电影类型片要把审美程式和艺术家的独特贡献结合起来。美国影评家路易斯,贾内梯曾从受众心理学的角度,把类型片分为四个阶段:原始阶段——经典阶段——修正阶段——拙劣模仿阶段。《汉江怪物》之所以取得成功,在于它突破了美国好莱坞的惊悚片的经典模式,利用高超的类型电影拍摄技巧,将韩国电影中的家庭伦理、民族创伤感的国家叙事和怪物形象的惊悚意识结合,创造了“修正”阶段的惊悚电影的新突破——韩版惊悚类型电影模式。好莱坞的怪兽惊悚片,叙事上往往呈现出科学理性与人的价值的冲突、人与自然的冲突,人与宇宙未知的冲突等核心。而在故事的叙事上,更讲究利用特效手段,奇怪场景的运用。调动观众的视觉神经和观赏兴趣。而在东方的惊悚电影而言,更多依靠许多静态化的日常物品和场景,例如镜子、头发、电话等等,加以神秘化,表现人内心的恐怖,特别是对道德感丧失的恐怖。而在《汉江怪物》,这个韩版的怪兽惊悚片中,叙事上的创新无疑是非常明显的。即在国族叙事、家庭叙事和危机事件的奇观叙事这三者之间的平衡与整合。
该影片几乎和所有怪兽影片一样有基因变异源头,也充满好莱坞式的对政府功能的嘲讽与批判。但它有构成主题的独特支撑点:冒死拯救弱小生命的既不是孤胆英雄,也不是潇洒帅哥。而是一个各有心结、生存卑微的平凡家庭。家庭伦理叙事,要求有高超的现实主义细节把握能力,和血浓于水的亲情刻画。国族叙事,需要在政治上为民众找到一个凝聚民族心理的心结,而惊悚奇观。则要求心理的故事悬念融合在不断出现的奇观化场景中。在家庭伦理叙事方面,奉俊浩擅长利用幽默反讽的细节和人物的内心独自。在“哭灵堂”的一节中。一方面。导演用俯拍镜头展现康斗一家夸张的痛苦和无助,另一面,他又不断在场景的人物核心之外,别有用心地安插了许多枝节,例如记者们恶意的拍照,滑稽的政府职员,停错车的中年妇女和警察的交涉,有力表现了周围环境的冷漠和无情。而同样在这场戏中。在表现姑姑哭灵时死去活来的场面,导演仍不忘让爷爷掩盖姑姑露出的腰间白肉,阻挡正在拍照的记者,转喻性地表现了爷爷保守的性格和慈爱的亲情。而在“康斗一家过封锁线”这个情节中,出逃的康斗一家,为了进入封锁区。身无余钱却被迫贿赂检察官,而所给的钱财。正是康斗为给女儿买手机辛苦攒的零钱!正是这些微小的细节,将韩国导演擅长的家庭叙事的本领发挥得淋漓尽致。
就该电影的惊悚叙事的组织而言,来自贤秀是否能活着离开怪物的巢穴和家人团聚。围绕着这个核心。导演组织了两条叙事线索。一是康斗一家的寻找过程。二是贤秀的出逃过程。而国族叙事无疑被很好地整合入了家庭叙事和惊悚叙事。不但国族叙事,借家庭伦理叙事,展现出一定的国家品质,例如坚毅、勇敢、团结、创伤和人情味等等,而且电影中的美国形象、政府的阻挠、军队的封锁和政府对抗议人群的镇压,也暗示韩国对美军占领的反抗,对政府无能的讽刺,在政治性上加强了对国族叙事的努力。同时,国族叙事的存在不但强化了家庭叙事的动力,而且有力地渲染了惊悚的气氛,推动着惊悚的情节发展。可以说,《怪物》的叙事核心,也并非要创造一个未有的“怪物的世界”(形象、动作、习性),而是要展示一个现有的冷漠的人类世界,包括:韩国政府、军警、医生、普通民众、以及美国人。奉俊吴说过:“为什么没有一个人来帮助这个家庭呢,仔细想起来我们是不会帮助不认识的人的”。片尾。导演用一个并不惊悚的、非常生活化的韩式细节,结束了这部惊悚电影。康斗和收养的孩子一起吃饭,电视上演着韩政府为了病毒事件而道歉的镜头。这时,作为事件中心的康斗和孩子理应高度关注新闻,但是康斗却意外的用脚把电视关掉,然后选择继续吃饭。屋外漆黑而阴冷的夜,飘着的雪花,电视上虚伪的影像。与屋内温暖而温馨的父子进餐的场面形成了鲜明对比,完整地再现了导演融合国族叙事、家庭伦理和惊悚叙事的努力。
具体而言,首先。本片指涉了当下一个比较敏感的社会、政治的话题,即韩民族和“外来者”关系。“怪物”无疑就是“他者”创伤的隐喻。正是由于这个“他者”的冷酷和凶残的侵入,才铸就了民族中个体的无法摆脱的悲苦命运,才促使一个平凡卑微的家族产生了伟大的牺牲和自我的觉醒。“他者”从来就是“主体镜像”为了完成自我而构造的。“汉江怪物”不过是韩国民众“国族认同想象”中的一种无意识的心理镜像。通过“汉江怪物”,韩国民众进一步地确立了“自我”。我们看到,整个事件的起因是由于美国科学家向汉江投入有毒液体。影片中段,美国专家再次介入调查,并推动了事态进展。结尾段落。又是美国人提议,公开大面积喷洒黄色有毒物质,成为影片高潮。美国政府在片中无疑成为强势代表。当然也是编导抨击的对象。这些情节内容,也在某种意义上加剧、延宕了怪物对人的威慑力,增添了影片的恐怖效果。但是本片却很好的掌握了批判的尺度,巧妙的将美国政府与民众做了划分。例如在影片开始部分设计了一个英勇无畏的美国军人,与怪物殊死搏斗。甚至献出了自己的生命。相比较而言,本片对韩国政府的谴责则显得更为强烈。当局的软弱无能、对美的惟命是从,以及过分僵化迂腐的办事机制,都成了本片讽刺挖苦的对象。其次,本片很好表现了韩国民族不屈不挠的斗争精神以及在绝境中爆发的无限潜力。历史上,韩国曾长期被国外势力所统治,这种压迫一方面历练了韩国人坚忍的品性。另一方面,也塑造了其顽强的不服输的个性。这两点,在片中都得到了充分的体现,无论是年迈的爷爷,还是稚气未脱的孙女,在面对强敌时所表现的惊人的果敢,都令人折服。
再次。影片更深入的涉及到人性的觉醒与再塑,这也是该片对国族形象和伦理叙事的严肃探讨。在人物设置上,该片选取了三个各具特色的兄妹。哥哥是不务正业的杂货铺帮手,弟弟是落魄潦倒、自暴自弃的失业大学生,妹妹则是心理素质欠佳的射箭运动员。这三个人,在心理上都不健全,他们本身并不是英雄,只是韩国众多普通民众的缩影。而恰是怪物的到来,小女孩的失踪,才使得他们突破了自我,在亲情下唤醒了潜藏在他们内心深处的坚强与忍让,完成了自我性格的重塑。在此,国族形象、伦理叙事和惊悚类型的结合得到了完美的表现。