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“想飞上天/和太阳肩并肩/世界等着我去改变/想做的梦/从不怕别人看见/在这里我都能实现……”2006年，一曲《我相信》作为台湾啤酒的广告曲在电视上播出。这首励志歌曲旋律好记、充满能量，很快在台湾人人传唱，而他背后那个高亢的“好声音”杨培安也随之浮出水面。此时，杨培安已经35岁，在酒吧已经驻唱十余年。这个其貌不扬地歌者，17岁时被迪克牛仔邀请加入Dirty Fingers担任主唱，眼见一同在酒吧驻唱的朋友如动力火车、康康、范逸臣、信乐团、彭佳慧都发了专辑进入流行乐坛，自己却还留在原地。
他以为自己进入了人生的低谷，却就在那时绝地反弹，以“高龄新人”身份出道。如今杨培安43岁，新加入华纳音乐，扔掉“铁肺王子”、“高音之神”的称号，发行新专辑《沉睡的野兽》，他还想唱得更多、更好。
杨培安的三个愿望
希望大家知道我不是只有高音，我希望大家看到杨培安可以诠释更多的东西，希望我能成为一个能唱入你心灵的歌者。
——“说真的，‘高音之神’？我是人我不是神，况且你音再高都有人比你高。‘台湾101’是黄舒骏老师讲的，意思就是我歌唱得很高。高音是可以被超越的，而且高音不代表歌唱得很好，只代表我可以让你一下子很惊艳，这有点像放烟花，你看到烟花好漂亮，但一下子就没了。我很怕我自己那样，我从2006年出道到现在我已经43岁，我不希望若干年后大家想起杨培安，就想起来《我相信》，想起唱得很高，没了！那我这趟就白来了！”
我希望我能够完成我的摇滚梦。
——“可能是受老爹迪克牛仔的影响，我反而比较喜欢老的摇滚乐团，像齐柏林飞艇和Queen。我最欣赏的乐团其实是Queen，因为我觉得那个团队是前无古人后无来者，尤其是主唱，我想以后应该也不会出现这么会唱的人，因为他柔也可以，刚也可以，疯狂也可以，安静也可以，我觉得太神奇了。”
我希望能够把张雨生没有发行的那些Demo问世，能把它做好，让它有很好的版税收益，让张妈妈可以有很好的一笔收入安养天年。
——“我年少的时候把他当作竞争对象，因为我们参加过一样的比赛，他是第一届YAMAHA的最佳主唱，我参加过二、三、四届，我是第四届的最佳主唱。主办单位的人觉得我们声线很像，那时候我觉得张雨生有什么了不起啊，他能唱我也能唱，他能唱多高我也能唱多高。可是后来我在Pub驻唱的时候，我开始听很多歌，当然也会听到张雨生的歌，我就突然发现这是张雨生吗？他后来发行的东西，是他自己的创作，这跟《天天想你》不一样，跟《我的未来不是梦》不一样，这是张雨生吗？原来以前是人家帮他塑造的，后来才是他自己想要做的。慢慢我才发现他也经历过很多的挣扎，他越想做的音乐卖得越差，他曾经也低谷过，所以他后来跑去演舞台剧。所以后来他把自己想做的东西留给他自己，把可以化为商业的东西留给需要的人，所以他成就了张惠妹。后来我又看他的创作，我想他可能看太多书了吧，文采太好了。可是他一场意外就走了。我在Pub工作的时候都是自己开车，我记得我当时听着台湾的飞碟电台，那时候收听的节目是夜光家族，我突然听到主持人把音乐拉掉，讲‘雨生在几点几分的时候离开了’，那时候我的副驾驶坐的是我女朋友，她提醒我已经开过我驻唱的地方了，我呆了，那一刻才知道这个人在我生命中那么重要。2005年年底，我自费举办‘想念雨生纪念音乐会’，那场音乐会是我想忘掉人生伤痛的一个动力。”
BQ：你刚开始唱歌是不是很喜欢炫技？
Y：会。尤其是刚开始组乐团的时候，那时候老爹（迪克牛仔）也跟我讲过，他找我组团，就是因为我音域很高。我们练了很多西洋摇滚乐，我们原来的主唱唱不上去，演出的时候要不就是唱破音，再不然降调，我来他们就照原调弹就好了。那时候跟其他乐团同场表演，遇到开出来的歌单一样，我们是不会让的，大家就都唱，看谁唱得好。
BQ：那什么时候意识到光有高音是不够的呢？
Y：应该是十九岁的时候，我重感冒，可是已经接了一个演出，我那天唱得非常差，觉得很丢脸。那时候老爹跟另外一个比较年长的贝斯手，就陪我聊天跟我说，没有人随时状况都是很好的，摇滚乐的精神在于它很真实。那时候老爹带我去他自己的房子的地下室，那是他的音乐宝库，他带我去看了很多西洋摇滚乐团现场演唱会的实况，我看到那么多经典乐团也还是会唱破音，有的乐团的声音是很沙哑的，但是我被感动到了。所以从那个时候开始我就想，唱歌不是只有高音。那时候我就不只是听很重的摇滚，开始听爵士蓝调，甚至听一些上世纪五六十年代的录音。原来唱歌要感动人，跟音域完全没有关系。
BQ：你经历了一个学习如何用情唱歌的过程吗？
Y：讲一个比较容易理解的状况好了，人都会有脆弱的时候，比如说谈恋爱一定会有吵架痛苦的时候，但是如何把痛苦的感觉唱出来，又要控制音准，我一直在练习。而且我后来养成一个习惯，只要驻唱的这家Pub允许，我就会把我每天的驻唱过程录下来，然后回家听，戴上耳机很仔细地听，这首歌我为什么会唱成这样。我还会跑去听别的人唱，比如说我唱《离歌》，他也唱《离歌》，我们两个唱有什么不同。
BQ：在Pub驻唱的时候，你会想要当歌手吗？
Y：有一段时间希望自己能出来当歌手，我们的乐团也小有名气，我们每次驻唱的场次来客也很多。有一次是很出名的唱片公司的总监级人物在台下听我们唱歌，刚好我们有一个好朋友，写了一首歌给小哥齐秦，可是被退稿了，他觉得这首歌还蛮适合我唱的，就说免费让我们在Pub唱。刚好那个总监来了我们就唱了，唱完之后，他打电话给那个制作人，说这么好的歌丢给Pub歌手唱干嘛，这首歌给李翊君唱。我心里面有点难过，好像自己又自以为是了一次，觉得自己好像唱得还不错，可是人家不当一回事。所以到后来会觉得越唱越失去了唱歌的动力，因为驻唱要去迎合客人的喜好，越来越少能够介绍自己喜欢的音乐类型，再加上我变得有时候忧郁有时候暴躁，所以在舞台上的表现可能就有点失控。这样的状态大概持续了超过半年，那就是我正式发片前的一年多，2004年底，我决定不唱了，我觉得我再唱下去可能会出事。
BQ：恰恰是这样没过多久就有了发唱片的机会？
Y：这是一个很偶然的机会，我之前认识的一个制作人说手上有一个案子需要一个声音，让我发一个小样给他。我前东家的老板就让他去高雄把我签回来。他来找我三次，我第三次才答应。因为我觉得，我外形也没有很出众啊，第二我只会唱歌啊，我年纪也很大了，第三我其实搞不懂，你因为一首歌就要签我。第三次来找我的时候，他带来了陈大力先生的一句话，我知道你年纪很大了，我也有看你的照片，我们都知道，我只是要你的声音，我们想要赌一把，就是赌你的声音。
BQ：《我相信》这首歌是在什么状况下出来的？
Y：2005年底签约，我的前东家刚好去谈了台湾啤酒的合作，对方广告片都拍好了，要一首正面阳光的歌。这首歌刚创作出来就是很短，那时候我还在高雄，有一天下午接到制作人电话，说你第二天来台北要录音，我说好，那歌呢？他说歌到现场听，隔天下午到了，大概听了一个小时，旋律记熟了，说可以录了吗，他说再等等，歌词还在写。这是当时公司的执行长写的歌词，他在另外一个办公室写歌词，写完了就拿过来录。完全没有想到这首歌会有这样的发展，完全没有想到啊。
他以为自己进入了人生的低谷，却就在那时绝地反弹，以“高龄新人”身份出道。如今杨培安43岁，新加入华纳音乐，扔掉“铁肺王子”、“高音之神”的称号，发行新专辑《沉睡的野兽》，他还想唱得更多、更好。
杨培安的三个愿望
希望大家知道我不是只有高音，我希望大家看到杨培安可以诠释更多的东西，希望我能成为一个能唱入你心灵的歌者。
——“说真的，‘高音之神’？我是人我不是神，况且你音再高都有人比你高。‘台湾101’是黄舒骏老师讲的，意思就是我歌唱得很高。高音是可以被超越的，而且高音不代表歌唱得很好，只代表我可以让你一下子很惊艳，这有点像放烟花，你看到烟花好漂亮，但一下子就没了。我很怕我自己那样，我从2006年出道到现在我已经43岁，我不希望若干年后大家想起杨培安，就想起来《我相信》，想起唱得很高，没了！那我这趟就白来了！”
我希望我能够完成我的摇滚梦。
——“可能是受老爹迪克牛仔的影响，我反而比较喜欢老的摇滚乐团，像齐柏林飞艇和Queen。我最欣赏的乐团其实是Queen，因为我觉得那个团队是前无古人后无来者，尤其是主唱，我想以后应该也不会出现这么会唱的人，因为他柔也可以，刚也可以，疯狂也可以，安静也可以，我觉得太神奇了。”
我希望能够把张雨生没有发行的那些Demo问世，能把它做好，让它有很好的版税收益，让张妈妈可以有很好的一笔收入安养天年。
——“我年少的时候把他当作竞争对象，因为我们参加过一样的比赛，他是第一届YAMAHA的最佳主唱，我参加过二、三、四届，我是第四届的最佳主唱。主办单位的人觉得我们声线很像，那时候我觉得张雨生有什么了不起啊，他能唱我也能唱，他能唱多高我也能唱多高。可是后来我在Pub驻唱的时候，我开始听很多歌，当然也会听到张雨生的歌，我就突然发现这是张雨生吗？他后来发行的东西，是他自己的创作，这跟《天天想你》不一样，跟《我的未来不是梦》不一样，这是张雨生吗？原来以前是人家帮他塑造的，后来才是他自己想要做的。慢慢我才发现他也经历过很多的挣扎，他越想做的音乐卖得越差，他曾经也低谷过，所以他后来跑去演舞台剧。所以后来他把自己想做的东西留给他自己，把可以化为商业的东西留给需要的人，所以他成就了张惠妹。后来我又看他的创作，我想他可能看太多书了吧，文采太好了。可是他一场意外就走了。我在Pub工作的时候都是自己开车，我记得我当时听着台湾的飞碟电台，那时候收听的节目是夜光家族，我突然听到主持人把音乐拉掉，讲‘雨生在几点几分的时候离开了’，那时候我的副驾驶坐的是我女朋友，她提醒我已经开过我驻唱的地方了，我呆了，那一刻才知道这个人在我生命中那么重要。2005年年底，我自费举办‘想念雨生纪念音乐会’，那场音乐会是我想忘掉人生伤痛的一个动力。”
BQ：你刚开始唱歌是不是很喜欢炫技？
Y：会。尤其是刚开始组乐团的时候，那时候老爹（迪克牛仔）也跟我讲过，他找我组团，就是因为我音域很高。我们练了很多西洋摇滚乐，我们原来的主唱唱不上去，演出的时候要不就是唱破音，再不然降调，我来他们就照原调弹就好了。那时候跟其他乐团同场表演，遇到开出来的歌单一样，我们是不会让的，大家就都唱，看谁唱得好。
BQ：那什么时候意识到光有高音是不够的呢？
Y：应该是十九岁的时候，我重感冒，可是已经接了一个演出，我那天唱得非常差，觉得很丢脸。那时候老爹跟另外一个比较年长的贝斯手，就陪我聊天跟我说，没有人随时状况都是很好的，摇滚乐的精神在于它很真实。那时候老爹带我去他自己的房子的地下室，那是他的音乐宝库，他带我去看了很多西洋摇滚乐团现场演唱会的实况，我看到那么多经典乐团也还是会唱破音，有的乐团的声音是很沙哑的，但是我被感动到了。所以从那个时候开始我就想，唱歌不是只有高音。那时候我就不只是听很重的摇滚，开始听爵士蓝调，甚至听一些上世纪五六十年代的录音。原来唱歌要感动人，跟音域完全没有关系。
BQ：你经历了一个学习如何用情唱歌的过程吗？
Y：讲一个比较容易理解的状况好了，人都会有脆弱的时候，比如说谈恋爱一定会有吵架痛苦的时候，但是如何把痛苦的感觉唱出来，又要控制音准，我一直在练习。而且我后来养成一个习惯，只要驻唱的这家Pub允许，我就会把我每天的驻唱过程录下来，然后回家听，戴上耳机很仔细地听，这首歌我为什么会唱成这样。我还会跑去听别的人唱，比如说我唱《离歌》，他也唱《离歌》，我们两个唱有什么不同。
BQ：在Pub驻唱的时候，你会想要当歌手吗？
Y：有一段时间希望自己能出来当歌手，我们的乐团也小有名气，我们每次驻唱的场次来客也很多。有一次是很出名的唱片公司的总监级人物在台下听我们唱歌，刚好我们有一个好朋友，写了一首歌给小哥齐秦，可是被退稿了，他觉得这首歌还蛮适合我唱的，就说免费让我们在Pub唱。刚好那个总监来了我们就唱了，唱完之后，他打电话给那个制作人，说这么好的歌丢给Pub歌手唱干嘛，这首歌给李翊君唱。我心里面有点难过，好像自己又自以为是了一次，觉得自己好像唱得还不错，可是人家不当一回事。所以到后来会觉得越唱越失去了唱歌的动力，因为驻唱要去迎合客人的喜好，越来越少能够介绍自己喜欢的音乐类型，再加上我变得有时候忧郁有时候暴躁，所以在舞台上的表现可能就有点失控。这样的状态大概持续了超过半年，那就是我正式发片前的一年多，2004年底，我决定不唱了，我觉得我再唱下去可能会出事。
BQ：恰恰是这样没过多久就有了发唱片的机会？
Y：这是一个很偶然的机会，我之前认识的一个制作人说手上有一个案子需要一个声音，让我发一个小样给他。我前东家的老板就让他去高雄把我签回来。他来找我三次，我第三次才答应。因为我觉得，我外形也没有很出众啊，第二我只会唱歌啊，我年纪也很大了，第三我其实搞不懂，你因为一首歌就要签我。第三次来找我的时候，他带来了陈大力先生的一句话，我知道你年纪很大了，我也有看你的照片，我们都知道，我只是要你的声音，我们想要赌一把，就是赌你的声音。
BQ：《我相信》这首歌是在什么状况下出来的？
Y：2005年底签约，我的前东家刚好去谈了台湾啤酒的合作，对方广告片都拍好了，要一首正面阳光的歌。这首歌刚创作出来就是很短，那时候我还在高雄，有一天下午接到制作人电话，说你第二天来台北要录音，我说好，那歌呢？他说歌到现场听，隔天下午到了，大概听了一个小时，旋律记熟了，说可以录了吗，他说再等等，歌词还在写。这是当时公司的执行长写的歌词，他在另外一个办公室写歌词，写完了就拿过来录。完全没有想到这首歌会有这样的发展，完全没有想到啊。