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【摘要】：同其他乐器的演奏相同，手风琴演奏也需要演奏者能够具备一定的心理素质，只有心理素质较强的演奏者，才能够演奏出高质量的音乐作品。情绪、意识以及性格等多方面因素都会是演奏者的情绪受到影响，倘若手风琴演奏者不能良好的调整自己的心理，就很容易在演奏过程中出现失误。所以，手风琴演奏者不仅要在平时的联系中提升自己的演奏能力以及技巧，还应该扎实心理基础，因此，需要教师能够在平日的训练中，注重提升演奏者心理素质，使演奏者能够在手风琴演奏中具备良好的情绪，进而使演奏的质量得到提升。
【关键词】：心理素质;手风琴演奏;演奏质量;提升策略
前言：作为一名成功的手风琴演奏者，不单单要具有良好的演奏技巧，专业的音乐修养，还需要具备发挥自身音乐才华的能力。然而，想要具备以上能力，演奏者就必须应该具备良好的心理素质。使演奏者心理素质受到影响的因素多种多样，其中最主要的因素即为演奏者的情绪、意识、性格以及演奏环境等。对于学习音乐的演奏者而言，除了要理解并探究艺术，也要懂得怎样展现自我才华。而才华的展现，需要演奏者在实践过程中克服种种不利因素，而在这其中最重要的即是自身的心理素质。
一、手风琴演奏者的心理素质影响着演奏质量
在开展手风琴教学的过程中，教师通常注重培养演奏者的基本知识以及演奏技巧，非常容易忽视培养演奏者的心理素质，而心理素质会对演奏者的表演起着非常重要的影响以及作用。其实，在每个手风琴演奏者的演奏经历中，均存在一些失败的打击，就算著名的演奏家也不能避免。所以，在演奏过程中，并不能将失误归结在演奏的技术问题中[1]。对于同一个音乐作品而言，不同的人演绎方式会各不相同，就算是同一个人，由于环境、地点以及时间等因素的不同，也会演绎出不同的效果，由此可见，心理素质对每一位演奏者而言都起着非常重要的作用。
对于手风琴专业的教学来说，传统都是运用经验教学法，然而，虽然一些手风琴演奏专家或者教授具备丰富的演奏经验，但仔细分析，却并没使演奏专业成才效率较低的情况得到有效的改善。其实，现阶段的教学模式，更多的注重培养演奏者心理素质之外的演奏技术，却忽视了对演奏者演奏心理素质的培养。实践证实，该教学方式并不完善，且收获的教学成效非常有限，所以很难提升该专业的整体教学质量。值得教育者关注的是，在沿用经验法教学的同时，还应该对演奏者的心理素质进行测定以及研究，并尽快构建出科学且可行性较高的演奏人才心理素质档案，为教学提供参考，进而使手风琴演奏专业的教学体系得到完善，并为手风琴演奏教学提供一定的帮助。
二、提升手风琴演奏者心理素质的有效性措施
（一）强化自制能力，良好调节自身心理状态
首先，培养良好的性格个意志。想要强化自身的自制能力，就需要演奏者平时能够多参与一些手风琴的表演活动，使自己适应环境的能力得到提升，能够克服情绪对演奏的影响。演奏者还应该提升自身的艺术修养以及对艺术的情操，加强学习手风琴的动力。由于，手风琴的演奏既存在欣赏因素，也存在二次创造因素，需要演奏者对作品予以生命，因此，就要求演奏者具有渊博的知识以及开拓的想象力，而二次创作作品，并在演奏中将成败抛之脑后，将全部的思想都集中在作品上。如果演奏者在演奏之前觉得紧张，即可通过几次深呼吸平定内心情绪，并进行积极的自我暗示。与此同时，还要仔细检查乐器的变音器以及背带等问题，这都属于心理调节的重要内容。
其次，通过转移情感降低紧张的情绪[2]。由于一个人并不能同时存在两种情感，所以，演奏者在演奏的過程中，应该时刻保持勇敢和镇定的状态，只有具备勇敢的内心，就一定能够战胜恐惧和紧张的心理。
最后，培养演奏欲望。在演奏前，演奏者不仅需要做好身体以及精神的准备，还需要激发自身演奏欲望以及演奏情绪。此外，对环境影响的控制，主要通过日常在各种各样的场合中进行多演奏、多练。对于一名优秀的表演者而言，都离不开舞台表演的反复实践，在不断的实践中反复磨练，优化自身情绪，跨越心理障碍，使自我调节得到实现。随着演奏者舞台经验的逐渐增多，表演技能和修养的逐渐提升，演奏者会对自己的演奏越来越充满信心。萤爱注意的是，演奏者良好心理素质的培养，都应该建立在具有完善演奏知识以及技巧的基础上。
（二）提升练琴的质量与效率，为演奏做好心理保障
常言道孰能生巧，然而，如果演奏者在进行手风琴训练的时候不进行思考，只是单一的进行手指上的机械运动，那么就会使大好的训练时间被浪费，而练琴得到的成效也并不是很明显。其实，手风琴的练习应该是一种脑力劳动，演奏者应该学会用脑练琴，这远远比用手练琴重要的多。以音阶的练习为例，其是学习手风琴演奏的基础和开端[3]。在训练的过程中，倘若演奏者出现手指不均匀的情况，演奏者就应该有意识的对手指的力度进行控制，这时大脑对技能的支配。当演奏者将手风琴背在身上时，就应该知道要练习什么，怎么练习，且运用怎样的方式才能够得到预期的效果。在这种自觉性的推动下，演奏者才能够自主控制练习，进而使练琴的效率得到有效的提升。
在练习手风琴的过程中，演奏者应该认识到自身存在的不足之处，并对每首练习的曲目都确立明确的练习目标。倘若在练习的过程中，演奏者都不能明确练习目标，并完全不知道自己演奏的优点在哪里，缺点在哪里，这即是一种不善于思考的表现。倘若演奏者在练习的过程中只是单一的机械运动，那么往往会适得其反，一再的巩固错误的方式，消耗了大量的时间，却得到了相反的效果，这是非常有害的，应该使这种现象得到杜绝。
（三）提升教学质量，培养演奏者心理素质
首先，加强演奏者的演奏欲望。想要使演奏者能够得到尽早的锻炼，并使演奏者的表演欲望得到增强，能够在公开场合就行得心应手的表扬，同时还能够使演奏出的作品既不脱离原著的精神，还能够具有一定的创新，这就需要教师对演奏者进行引导。教师需要在教学过程中，针对演奏者的演奏水平，有意识、有目的的进行培养和训练。
其次，提升演奏者的和谐心理。想要使演奏者具备和谐的心理，就需要教师在教学之前做好充分的教学准备。将一首乐曲布置给演奏者之后，应该分阶段的对演奏者提出要求。第一，演奏者读谱的时候应该具有稳定的节奏;第二，对乐曲的调性、调式进行分析，使整首乐曲变得更加流畅，进而增强演奏者弹奏的自信心，达到和谐心理状态。
再次，加强演奏者的应变能力[4]。在演奏过程中，每个演奏者均会遇到一些突发情况，在平日的训练中，教师就应该使演奏者掌握训练和正式演奏的区别，并能够适应。教师可以在教学的过程中，组织一些演奏者进行观摩，制造出正式演奏的氛围。同时，尽量使演奏者能够在表演现场进行训练，使演奏者熟悉各种场合，调整自己的演奏状态。在上台演奏之前，演奏者自我的心理暗示也是非常重要的，演奏者可以多想一想课堂练习中积极的事情，使自己的演奏信心得到增加，进而使自身的紧张情绪得到有效的缓解
结论：总之，在手风琴的演奏中，良好演奏心理素质的养成，构建在演奏者演奏能力以及演奏技巧的基础上，当然也离不开教师有效的指导以及演奏者平日训练中不断的练习。因此，演奏者只有能够在平日的训练中，不断完善自身在演奏中的不足之处，并加强自身基本功和心理素质，才能够正式演奏中达到最佳演奏状态。
参考文献：
[1]张雅琳. 手风琴演奏教学中的音乐美学与心理学[J]. 戏剧之家，2015，（22）：212.
[2]张宁. 浅析手风琴演奏中紧张心理对演奏的影响[J]. 电子制作，2014，（16）：264-267.
[3]陈仕俊. 浅析提高大演奏者手风琴练习效率的有效策略[J]. 当代教育理论与实践，2013，5（10）：94-96.
[4]毛建明. 浅析手风琴演奏中的音乐心理与音乐表现[J]. 乐府新声（沈阳音乐学院学报），2011，29（04）：242-244.
【关键词】：心理素质;手风琴演奏;演奏质量;提升策略
前言：作为一名成功的手风琴演奏者，不单单要具有良好的演奏技巧，专业的音乐修养，还需要具备发挥自身音乐才华的能力。然而，想要具备以上能力，演奏者就必须应该具备良好的心理素质。使演奏者心理素质受到影响的因素多种多样，其中最主要的因素即为演奏者的情绪、意识、性格以及演奏环境等。对于学习音乐的演奏者而言，除了要理解并探究艺术，也要懂得怎样展现自我才华。而才华的展现，需要演奏者在实践过程中克服种种不利因素，而在这其中最重要的即是自身的心理素质。
一、手风琴演奏者的心理素质影响着演奏质量
在开展手风琴教学的过程中，教师通常注重培养演奏者的基本知识以及演奏技巧，非常容易忽视培养演奏者的心理素质，而心理素质会对演奏者的表演起着非常重要的影响以及作用。其实，在每个手风琴演奏者的演奏经历中，均存在一些失败的打击，就算著名的演奏家也不能避免。所以，在演奏过程中，并不能将失误归结在演奏的技术问题中[1]。对于同一个音乐作品而言，不同的人演绎方式会各不相同，就算是同一个人，由于环境、地点以及时间等因素的不同，也会演绎出不同的效果，由此可见，心理素质对每一位演奏者而言都起着非常重要的作用。
对于手风琴专业的教学来说，传统都是运用经验教学法，然而，虽然一些手风琴演奏专家或者教授具备丰富的演奏经验，但仔细分析，却并没使演奏专业成才效率较低的情况得到有效的改善。其实，现阶段的教学模式，更多的注重培养演奏者心理素质之外的演奏技术，却忽视了对演奏者演奏心理素质的培养。实践证实，该教学方式并不完善，且收获的教学成效非常有限，所以很难提升该专业的整体教学质量。值得教育者关注的是，在沿用经验法教学的同时，还应该对演奏者的心理素质进行测定以及研究，并尽快构建出科学且可行性较高的演奏人才心理素质档案，为教学提供参考，进而使手风琴演奏专业的教学体系得到完善，并为手风琴演奏教学提供一定的帮助。
二、提升手风琴演奏者心理素质的有效性措施
（一）强化自制能力，良好调节自身心理状态
首先，培养良好的性格个意志。想要强化自身的自制能力，就需要演奏者平时能够多参与一些手风琴的表演活动，使自己适应环境的能力得到提升，能够克服情绪对演奏的影响。演奏者还应该提升自身的艺术修养以及对艺术的情操，加强学习手风琴的动力。由于，手风琴的演奏既存在欣赏因素，也存在二次创造因素，需要演奏者对作品予以生命，因此，就要求演奏者具有渊博的知识以及开拓的想象力，而二次创作作品，并在演奏中将成败抛之脑后，将全部的思想都集中在作品上。如果演奏者在演奏之前觉得紧张，即可通过几次深呼吸平定内心情绪，并进行积极的自我暗示。与此同时，还要仔细检查乐器的变音器以及背带等问题，这都属于心理调节的重要内容。
其次，通过转移情感降低紧张的情绪[2]。由于一个人并不能同时存在两种情感，所以，演奏者在演奏的過程中，应该时刻保持勇敢和镇定的状态，只有具备勇敢的内心，就一定能够战胜恐惧和紧张的心理。
最后，培养演奏欲望。在演奏前，演奏者不仅需要做好身体以及精神的准备，还需要激发自身演奏欲望以及演奏情绪。此外，对环境影响的控制，主要通过日常在各种各样的场合中进行多演奏、多练。对于一名优秀的表演者而言，都离不开舞台表演的反复实践，在不断的实践中反复磨练，优化自身情绪，跨越心理障碍，使自我调节得到实现。随着演奏者舞台经验的逐渐增多，表演技能和修养的逐渐提升，演奏者会对自己的演奏越来越充满信心。萤爱注意的是，演奏者良好心理素质的培养，都应该建立在具有完善演奏知识以及技巧的基础上。
（二）提升练琴的质量与效率，为演奏做好心理保障
常言道孰能生巧，然而，如果演奏者在进行手风琴训练的时候不进行思考，只是单一的进行手指上的机械运动，那么就会使大好的训练时间被浪费，而练琴得到的成效也并不是很明显。其实，手风琴的练习应该是一种脑力劳动，演奏者应该学会用脑练琴，这远远比用手练琴重要的多。以音阶的练习为例，其是学习手风琴演奏的基础和开端[3]。在训练的过程中，倘若演奏者出现手指不均匀的情况，演奏者就应该有意识的对手指的力度进行控制，这时大脑对技能的支配。当演奏者将手风琴背在身上时，就应该知道要练习什么，怎么练习，且运用怎样的方式才能够得到预期的效果。在这种自觉性的推动下，演奏者才能够自主控制练习，进而使练琴的效率得到有效的提升。
在练习手风琴的过程中，演奏者应该认识到自身存在的不足之处，并对每首练习的曲目都确立明确的练习目标。倘若在练习的过程中，演奏者都不能明确练习目标，并完全不知道自己演奏的优点在哪里，缺点在哪里，这即是一种不善于思考的表现。倘若演奏者在练习的过程中只是单一的机械运动，那么往往会适得其反，一再的巩固错误的方式，消耗了大量的时间，却得到了相反的效果，这是非常有害的，应该使这种现象得到杜绝。
（三）提升教学质量，培养演奏者心理素质
首先，加强演奏者的演奏欲望。想要使演奏者能够得到尽早的锻炼，并使演奏者的表演欲望得到增强，能够在公开场合就行得心应手的表扬，同时还能够使演奏出的作品既不脱离原著的精神，还能够具有一定的创新，这就需要教师对演奏者进行引导。教师需要在教学过程中，针对演奏者的演奏水平，有意识、有目的的进行培养和训练。
其次，提升演奏者的和谐心理。想要使演奏者具备和谐的心理，就需要教师在教学之前做好充分的教学准备。将一首乐曲布置给演奏者之后，应该分阶段的对演奏者提出要求。第一，演奏者读谱的时候应该具有稳定的节奏;第二，对乐曲的调性、调式进行分析，使整首乐曲变得更加流畅，进而增强演奏者弹奏的自信心，达到和谐心理状态。
再次，加强演奏者的应变能力[4]。在演奏过程中，每个演奏者均会遇到一些突发情况，在平日的训练中，教师就应该使演奏者掌握训练和正式演奏的区别，并能够适应。教师可以在教学的过程中，组织一些演奏者进行观摩，制造出正式演奏的氛围。同时，尽量使演奏者能够在表演现场进行训练，使演奏者熟悉各种场合，调整自己的演奏状态。在上台演奏之前，演奏者自我的心理暗示也是非常重要的，演奏者可以多想一想课堂练习中积极的事情，使自己的演奏信心得到增加，进而使自身的紧张情绪得到有效的缓解
结论：总之，在手风琴的演奏中，良好演奏心理素质的养成，构建在演奏者演奏能力以及演奏技巧的基础上，当然也离不开教师有效的指导以及演奏者平日训练中不断的练习。因此，演奏者只有能够在平日的训练中，不断完善自身在演奏中的不足之处，并加强自身基本功和心理素质，才能够正式演奏中达到最佳演奏状态。
参考文献：
[1]张雅琳. 手风琴演奏教学中的音乐美学与心理学[J]. 戏剧之家，2015，（22）：212.
[2]张宁. 浅析手风琴演奏中紧张心理对演奏的影响[J]. 电子制作，2014，（16）：264-267.
[3]陈仕俊. 浅析提高大演奏者手风琴练习效率的有效策略[J]. 当代教育理论与实践，2013，5（10）：94-96.
[4]毛建明. 浅析手风琴演奏中的音乐心理与音乐表现[J]. 乐府新声（沈阳音乐学院学报），2011，29（04）：242-244.