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【摘要】：《淳化阁帖》是我国最早的一部汇集各家书法墨迹的法帖丛书，全书共十卷，收录了中国从先秦到隋唐一千多年的书法墨迹，被后世誉为“中国法帖之冠”和“丛书之祖”。《淳化阁帖》最早是被刻在枣木板上，再拓印装订而成的，《淳化阁帖》的出现带动了宋代帖学的兴盛，宋代书家主要是以帖学为宗，宋代之后的许多书家亦受帖学影响较大，王铎就是其中的一位。王铎行草书风格的形成，就源自于《淳化阁帖》二王的书法风格，他对张芝、羲献用功最深，开一代书法之风，王铎书风格的革新对近现代行草书坛影响至深。
【关键词】：《淳化阁帖》；王铎；风格；创新
一、淳化阁帖
《淳化阁帖》是宋太宗赵炅命内府出示所藏历代墨迹，令翰林侍书王著摹刻在枣木板上，因其刻写年代为淳化三年，名为《淳化阁帖》《淳化阁帖》是我国最早的一部丛帖，收录了中国先秦至隋唐一千多年的书法墨迹，包括历代帝王、大臣和著名书家等103人420篇作品，被誉为中国法帖之冠和“丛帖之祖”。总体来说，阁帖的出现有其存在的意义和价值，为后来学书者了解古人法书面貌提供了蓝本，是一部丰富的书法作品丛书，在古代能够得到一部阁帖学习，也不是一件很容易的事。同时，《淳化阁帖》是第一部大型刻帖，它的出现影响了后来的刻帖风尚，对于书法作品的传播有不可低估的意义。
二、王铎对《淳化阁帖》的崇尚
王铎是明末清初的一位书法大家，他不但书法造诣很高，而且鉴赏水平也极高，对于《淳化阁帖》他没有持全盘否定的态度，他清楚地明白，刻帖经过翻版、勾摹、拓印等多道工序，原迹已经三次、四次的失真，神采已经消失殆尽。王铎自谓平生独尊羲献，不过由于时代背景的影响，二王真迹到了晚明，几乎已经见不到了。王铎只能在《淳化阁帖》里面寻找魏晋笔法，他的临作大部分都是学习阁帖，他一生守住一本阁帖，这种难度之大可想而知，能够入帖已经很不容易，还能冲破阁帖的藩篱，开宗立派，因其行草书变化莫测，人称“神笔王铎”。王铎对于《淳化阁帖》有自己独到的见解，虽然阁帖由于主持者鉴赏不精，存在大量的伪作，历代翻刻也比较多，导致大量作品严重失真，但是王铎在跋《淳化阁帖》时说道：《淳化阁》钩法完善，可见古人波磔温泽，纵横结构，涵浑之微。物之尤，非可易致也。王铎对于阁帖给予了很高的评价，他临摹阁帖几十年，上至南北朝，下至唐宋诸家，无一不临。他在保持二王正统的基础之上，博取百家之长，不拘泥于时俗，也许是受晚明时代书风的影响，书家追求个性创新，寻求字形结体上的奇崛。王铎流传下来的墨迹大概有六百多件，其中有二百多件的临摹作品，大多数是对于《淳化阁》的临摹，我们纵观他的临摹作品，与创作基本上没有多大区别，他的临摹是基于对阁帖的理解的再创作，他的这些传世的临摹作品，传达给我们的是王铎自身学书之路的途径和方法，对于我们当下的书法爱好者临习《阁帖》或者行草书有很重要的借鉴意义。
三、不拘一格臨《阁帖》
王铎法帖的方法与历代书家都不相同，他有自己独特的学古观念，而且他的学书非常灵活，在这书学思想的影响下形成了他“如灯取影”、“不规则临摹”“小字大写”的临作方法。首先来说一下，王铎的“如灯取影”，如灯取影讲究的是追去书法里的神采，书之妙道以神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。他的这种临作方法主要表现在长卷、扇面、册页等横幅作品形式上，，他的这是临摹方式在明代以及在整个书法史上也是少见的。“不规则临摹”，其实就是意临，就像前面说道的，王铎的临摹作品与创作没什么两样，这就是不规则临摹，他改变原作中的表现形式、结体和用笔方法，融入自己的个性在里面，与原件的《淳化阁》不论是在气韵上还是用笔等方面，都截然不同，形成王铎版的《淳化阁帖》。他的临摹作品中以这种形式存留下来的作品有八十一件之多，可见王铎这种不按规则的临帖方法运用的比较频繁。“小字大写”，我们临习过《淳化阁帖》的同学都知道，阁帖的字迹都是比较小的，一般书家在临摹字帖时，都是临摹原大作品，而王铎临摹阁帖时将其放大来写，对于原帖进行放大、强化和夸张，书写成大尺幅的立轴形式。我们都知道临摹原大作品难度不是很大，如果将小字放大来写，还能写出大字的气象，这是一件很了不起的事情，王铎这种“小字大写”的临摹方式，常常和“不规则临摹”一起运用，夸张《淳化阁帖》原来的尺牍形式，形成自己豪放、气势雄浑的艺术风格。
四、王铎行草书创新对当下草书发展的影响
王铎在书法上的成就来自于他雄奇的行草书，他的行草书用笔沉着痛快，挥洒自如，风格上不同于董其昌、文征明的秀美，有别于祝枝山的生辣，更不像徐渭那样“粗头乱服”的狂野，他以自己雄浑开张、气势博大的书写风格，开一代时风，极具感染力，时中国书法史上的杰出革新者。王铎行草书对结构处理的方式是前所未有的，他能很好的分割行草书的空间布白格局，我们都知道行草书的书写具有一定的速度，在书写过程中根本无暇顾及章法的布局，字体的结构，但是在王铎行草书作品中，我们可以发现他的作品呈献给我们的是理性的处理书写，每一幅作品的布局好像已经在书写之前，胸有成竹，在如此变化莫测的行草书书写过程中，能够有条不紊，如此冷静的去书写，这种能力非常令人钦佩。
行草书的魅力是以用笔丰富为基调的，王铎行草书用笔提按顿挫，出神入化，书法风格虽然与二王书风大相径庭，但是笔法的传承在王铎这是没有改变的，正如赵孟頫所说的“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。”在结体上也是一放再放，章法布局王铎行草书运用字体的疏放关系，使章法布局呈现左右摆动的态势，作品看起来生动活泼，趣味盎然。
最重要的一点是，王铎在书法笔墨上的创新，这是特别具有开拓性的，他的线条苍劲老辣，又变化无常，于不经意间出现令人意想不到的艺术效果。在用墨上，王铎似乎不太讲究，时而浓墨时而淡墨，有时候运用宿墨，他在书写时，大胆的制造线条与块面，使之形成鲜明的对比，从而形成一种书写节奏。他的这种“涨墨”效果似乎是有意无意之间的创举，对于书法艺术形式的夸张对比无疑是一大功绩。在王铎之前，很少有人刻意追求书法上的“涨墨”效果，这为当下书坛审美取向提供了新的艺术表现形式。
王铎行草书对近现代书家产生了重大影响，很多书家都是在王铎书风的影响之下，形成自己风格的，不过有些书家对王铎嗤之以鼻，不是对王铎书法水平的不认同，而是认为王铎气节上的有问题，其实王铎那时也是情势所迫，但这丝毫不会影响王铎对于中国书法上的贡献和历史地位。
参考文献：
[1]王铎书法编选组.王铎书法选[M].郑州：河南美术出版社，1991.
[2]胡傳海.王铎墨迹大观[M].上海：上海人民美术出版社，1996.
[3]王景芬.论古代名家书法[M].杭州：西泠印社，1992.
作者简介：邢若楠（1992.2—），女，汉族，籍贯：山东高唐人，曲阜师范大学书法学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：艺术学，研究方向：中国书法理论与创作研究。
【关键词】：《淳化阁帖》；王铎；风格；创新
一、淳化阁帖
《淳化阁帖》是宋太宗赵炅命内府出示所藏历代墨迹，令翰林侍书王著摹刻在枣木板上，因其刻写年代为淳化三年，名为《淳化阁帖》《淳化阁帖》是我国最早的一部丛帖，收录了中国先秦至隋唐一千多年的书法墨迹，包括历代帝王、大臣和著名书家等103人420篇作品，被誉为中国法帖之冠和“丛帖之祖”。总体来说，阁帖的出现有其存在的意义和价值，为后来学书者了解古人法书面貌提供了蓝本，是一部丰富的书法作品丛书，在古代能够得到一部阁帖学习，也不是一件很容易的事。同时，《淳化阁帖》是第一部大型刻帖，它的出现影响了后来的刻帖风尚，对于书法作品的传播有不可低估的意义。
二、王铎对《淳化阁帖》的崇尚
王铎是明末清初的一位书法大家，他不但书法造诣很高，而且鉴赏水平也极高，对于《淳化阁帖》他没有持全盘否定的态度，他清楚地明白，刻帖经过翻版、勾摹、拓印等多道工序，原迹已经三次、四次的失真，神采已经消失殆尽。王铎自谓平生独尊羲献，不过由于时代背景的影响，二王真迹到了晚明，几乎已经见不到了。王铎只能在《淳化阁帖》里面寻找魏晋笔法，他的临作大部分都是学习阁帖，他一生守住一本阁帖，这种难度之大可想而知，能够入帖已经很不容易，还能冲破阁帖的藩篱，开宗立派，因其行草书变化莫测，人称“神笔王铎”。王铎对于《淳化阁帖》有自己独到的见解，虽然阁帖由于主持者鉴赏不精，存在大量的伪作，历代翻刻也比较多，导致大量作品严重失真，但是王铎在跋《淳化阁帖》时说道：《淳化阁》钩法完善，可见古人波磔温泽，纵横结构，涵浑之微。物之尤，非可易致也。王铎对于阁帖给予了很高的评价，他临摹阁帖几十年，上至南北朝，下至唐宋诸家，无一不临。他在保持二王正统的基础之上，博取百家之长，不拘泥于时俗，也许是受晚明时代书风的影响，书家追求个性创新，寻求字形结体上的奇崛。王铎流传下来的墨迹大概有六百多件，其中有二百多件的临摹作品，大多数是对于《淳化阁》的临摹，我们纵观他的临摹作品，与创作基本上没有多大区别，他的临摹是基于对阁帖的理解的再创作，他的这些传世的临摹作品，传达给我们的是王铎自身学书之路的途径和方法，对于我们当下的书法爱好者临习《阁帖》或者行草书有很重要的借鉴意义。
三、不拘一格臨《阁帖》
王铎法帖的方法与历代书家都不相同，他有自己独特的学古观念，而且他的学书非常灵活，在这书学思想的影响下形成了他“如灯取影”、“不规则临摹”“小字大写”的临作方法。首先来说一下，王铎的“如灯取影”，如灯取影讲究的是追去书法里的神采，书之妙道以神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。他的这种临作方法主要表现在长卷、扇面、册页等横幅作品形式上，，他的这是临摹方式在明代以及在整个书法史上也是少见的。“不规则临摹”，其实就是意临，就像前面说道的，王铎的临摹作品与创作没什么两样，这就是不规则临摹，他改变原作中的表现形式、结体和用笔方法，融入自己的个性在里面，与原件的《淳化阁》不论是在气韵上还是用笔等方面，都截然不同，形成王铎版的《淳化阁帖》。他的临摹作品中以这种形式存留下来的作品有八十一件之多，可见王铎这种不按规则的临帖方法运用的比较频繁。“小字大写”，我们临习过《淳化阁帖》的同学都知道，阁帖的字迹都是比较小的，一般书家在临摹字帖时，都是临摹原大作品，而王铎临摹阁帖时将其放大来写，对于原帖进行放大、强化和夸张，书写成大尺幅的立轴形式。我们都知道临摹原大作品难度不是很大，如果将小字放大来写，还能写出大字的气象，这是一件很了不起的事情，王铎这种“小字大写”的临摹方式，常常和“不规则临摹”一起运用，夸张《淳化阁帖》原来的尺牍形式，形成自己豪放、气势雄浑的艺术风格。
四、王铎行草书创新对当下草书发展的影响
王铎在书法上的成就来自于他雄奇的行草书，他的行草书用笔沉着痛快，挥洒自如，风格上不同于董其昌、文征明的秀美，有别于祝枝山的生辣，更不像徐渭那样“粗头乱服”的狂野，他以自己雄浑开张、气势博大的书写风格，开一代时风，极具感染力，时中国书法史上的杰出革新者。王铎行草书对结构处理的方式是前所未有的，他能很好的分割行草书的空间布白格局，我们都知道行草书的书写具有一定的速度，在书写过程中根本无暇顾及章法的布局，字体的结构，但是在王铎行草书作品中，我们可以发现他的作品呈献给我们的是理性的处理书写，每一幅作品的布局好像已经在书写之前，胸有成竹，在如此变化莫测的行草书书写过程中，能够有条不紊，如此冷静的去书写，这种能力非常令人钦佩。
行草书的魅力是以用笔丰富为基调的，王铎行草书用笔提按顿挫，出神入化，书法风格虽然与二王书风大相径庭，但是笔法的传承在王铎这是没有改变的，正如赵孟頫所说的“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。”在结体上也是一放再放，章法布局王铎行草书运用字体的疏放关系，使章法布局呈现左右摆动的态势，作品看起来生动活泼，趣味盎然。
最重要的一点是，王铎在书法笔墨上的创新，这是特别具有开拓性的，他的线条苍劲老辣，又变化无常，于不经意间出现令人意想不到的艺术效果。在用墨上，王铎似乎不太讲究，时而浓墨时而淡墨，有时候运用宿墨，他在书写时，大胆的制造线条与块面，使之形成鲜明的对比，从而形成一种书写节奏。他的这种“涨墨”效果似乎是有意无意之间的创举，对于书法艺术形式的夸张对比无疑是一大功绩。在王铎之前，很少有人刻意追求书法上的“涨墨”效果，这为当下书坛审美取向提供了新的艺术表现形式。
王铎行草书对近现代书家产生了重大影响，很多书家都是在王铎书风的影响之下，形成自己风格的，不过有些书家对王铎嗤之以鼻，不是对王铎书法水平的不认同，而是认为王铎气节上的有问题，其实王铎那时也是情势所迫，但这丝毫不会影响王铎对于中国书法上的贡献和历史地位。
参考文献：
[1]王铎书法编选组.王铎书法选[M].郑州：河南美术出版社，1991.
[2]胡傳海.王铎墨迹大观[M].上海：上海人民美术出版社，1996.
[3]王景芬.论古代名家书法[M].杭州：西泠印社，1992.
作者简介：邢若楠（1992.2—），女，汉族，籍贯：山东高唐人，曲阜师范大学书法学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：艺术学，研究方向：中国书法理论与创作研究。