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摘 要："戏剧为目的，音乐为手段"这一瓦格纳整体艺术观的形成，标志着他创作的乐剧与传统歌剧在根本上的不同。瓦格纳的观点是所有的艺术表现方式以戏剧为统一的前提下形成一个艺术的整体，这种观点不仅影响了他自己之后的乐剧创作，而且影响了以后的音乐戏剧发展。本文是从瓦格纳创作的音乐作品角度出发，以时间轴为线索，在历史中看瓦格纳乐剧与其整体艺术观的形成与发展。
关键词：瓦格纳;整体艺术观;乐剧
在1813年，法国的歌剧大革命末期，著名的法国浪漫主义歌剧作曲家理查德瓦格纳（richardwagner）在当时的德国莱比锡城堡出生了。瓦格纳在他的少年时期，由于身为一名歌剧演员的继父的影响和引导，逐渐的对新兴戏剧和浪漫主义音乐的艺术产生了浓厚的兴趣。瓦格纳在这个少年时期开始逐渐迷恋上了许多德国本民族的神话传说、莎士比亚戏剧和许多古希腊的神话。瓦格纳喜欢古典主义的音乐，同样对新兴音乐和浪漫主义的音乐也一样的喜爱，这种影响使瓦格纳逐渐的走上了一条曲折但荣耀的浪漫主义艺术思想改革之路。瓦格纳是一名浪漫主义音乐家，同样也是一名歌剧大革命者。瓦格纳的艺术思想活动主要来源于法国的歌剧大革命尚未完全散去的余波，他一直认为法国歌剧大革命应该与其他形式的浪漫主义艺术相整合，艺术的思想表达应该是一个和谐的整体，这在法国歌剧界迅速的引发了一场歌剧大革命——乐剧的改革。
一、沿承传统
《黎恩济》与《漂泊的荷兰人》这两部经典歌剧为瓦格纳日后进一步走上"整体艺术"的浪漫主义道路及其发展埋下了很重要的伏笔。《黎恩济》1842年成功的演出，自此瓦格纳名声大噪。这个作品的剧本最初是由瓦格纳撰写的，以中世纪的神圣罗马共和国为故事背景，讲述一位神圣罗马人民的英雄和帝国兴衰的大型浪漫主义悲剧歌剧。这部歌剧的结构和风格主要参考了中世纪的法国大歌剧：五幕的大型音乐结构，群众性及舞蹈的豪华音乐场面，以及合唱或交响乐队的大型传统音乐结构等。这部经典歌剧很多大歌剧的特征和其影响在瓦格纳的后期歌剧音乐作品中也都有了很好的体现。
1838年在经历了一场严重的合同纠纷之后，瓦格纳和他的丈夫以及妻子负债累累，离开时他们的身份证和护照被武装警察扣押。在阳光和夜幕的双重掩护下，他们在英国武装警卫的一个鼻子底下，爬过了另外一条清晰地标记着英国边界的沟渠，然后被偷偷地带上了一艘小型的商船——提蒂斯号，开往伦敦。这次的经历也被瓦格纳称为《漂泊的荷兰人》歌剧创作的灵感。1843年，《漂泊的荷兰人》这部浪漫派歌剧在德国诞生了。这部浪漫派歌剧主要讲述的是一个被德国魔鬼的诅咒而四处漂泊的德国荷兰人，因为一个荷兰姑娘真诚的帮助和关爱而得到解放的爱情故事，这也是当今德国浪漫派的艺术家普遍喜欢采用的是北欧神话和民间传说的题材。
《黎恩济》与《漂泊的荷兰人》这两部德国浪漫歌剧都是采用了瓦格纳传统的分曲式音乐结构，并且以浪漫歌剧中代表重要人物的出现作为主导动机、具有浓厚的民间浪漫歌剧味道的音乐合唱和特殊的音乐舞台布置以及背景的设计都充分让瓦格纳人深刻感受到了瓦格纳式的现代德国浪漫歌剧风格特点。这两部歌剧作品的表演与创作发展过程使瓦格纳逐渐的形成了其独特的歌剧艺术理念——在其传统中得到继承与现代化的发展。
二、整体艺术观与乐剧的形成
瓦格纳式歌剧就是浪漫主义音乐风格的印象派歌剧在《汤豪赛》和《罗恩格林》这两部经典歌剧中已经被体现的淋漓尽致，这两部古典歌剧也都标志着其新的音乐风潮和创作艺术风格的成熟。1845年在德累斯顿城堡首演的《汤豪赛》讲述的主题也是爱的拯救，讲述的主题是在中世纪的德意志，纯洁的爱与牺牲最终打败了欲望的故事。在这部古典歌剧中，瓦格纳开始时并没有尝试完全打破所有分曲的固定音乐格式，反而开始去努力追求古希腊戏剧艺术中关于音乐、诗歌、戏剧和舞蹈都是一个完美融合的一个整体的艺术理念。瓦格纳认为，舞蹈、音乐和戏剧以及诗歌的每一个元素在希腊古典戏剧中如此完美地协调一致，当它们彼此完美地分离时，它们的整体表现力就被完全剥夺了。1850年，在魏玛首演的《罗恩格林》主题是一部讲述的中世纪骑士的爱情故事，主题也是伟大的爱。《罗恩格林》中，不间断的"无终旋律"完全代替了所有常规的咏叹调，"序曲"也被"前奏曲"所完全代替，所有的音乐变化全部都围绕着"整体艺术"的这一个中心思想。瓦格纳在这两部古典歌剧之后，用"乐剧"称呼他自己的歌剧，之后完全按照他提出的"整体艺术"的理念去进行艺术创作。
三、乐剧与整体艺术观的完满全盛
1876年宏编巨制的《尼伯龙根的指环》在德国首演成功，这也标志着瓦格纳成为了当代德国歌剧、德国古典音乐乃至于德国戏剧艺术的一个典型代表。《尼伯龙根的指环》灵感源于中世纪时期德国的浪漫主义民间叙事诗《尼伯龙根之歌》，作品充分体现了瓦格纳面临即将灭亡的德国命运、转换新生的浪漫主义思想。《尼伯龙根的指环》歌剧创作历时26年，其歌剧创作的过程极其漫长，并且这部作品的歌剧创作和演出的时间也非常长，长达四天不间断。《尼贝龙根的戒指》在剧中有多达二百个的情节主导创作动机，并且十分统一地考虑到用明暗相间两条线的形式来一起组织和推进整部作品剧情的组织和发展，由于其宏大的歌剧创作规模、广泛的艺术内容和高度的艺术统一成为了瓦格纳歌剧艺术创作过程中的最高艺术成就，甚至其一度被学术界视为西方歌剧文化的最高艺术成就。瓦格纳的一生认为歌剧创作是与众不同的，他希望自己的新的浪漫主义歌剧艺术形式和作品可以发展到像是古希腊悲剧一样的成为经典，并且希望他的一生为了整体歌剧艺术这一伟大的理想而努力和奋斗。
四、结语
"音乐家"、"艺术家"、"革命家"等一系列的歌剧艺术称号都实际上是对瓦格纳恰当的称呼和形容。在德国歌剧历史的这个时间轴中我们去看瓦格纳的后现代歌剧艺术创作的道路，从他初期沿承德国的浪漫歌剧艺术传统的发展到"乐剧"的改革，他将他的这种整体音乐艺术观的创作理念与现代歌剧相互结合，从侧面充分体现了他的整体音乐艺术观的初步形成。瓦格纳的这种整体创作艺术理念对于音乐剧的整体创作意义和影响可以说是巨大的，它彻底改变了后现代音乐剧这种没有任何戏剧艺术内涵的整体创作状况，使纯屬于传统娱乐艺术形式的后现代音乐剧进一步走向了音乐艺术的现代化、规范化的发展道路。19世纪西方后现代音乐的主要代表之一就有瓦格纳与他的整体音乐剧，他的这种整体音乐艺术观更多的是为瓦格纳后续的音乐剧艺术创作及其发展带来了深远的意义和影响。
作者简介：
杨维佳（1994.07），男，汉族，山东东营人，济南大学音乐学院，2018级硕士研究生，研究方向：音乐科技与应用.
关键词：瓦格纳;整体艺术观;乐剧
在1813年，法国的歌剧大革命末期，著名的法国浪漫主义歌剧作曲家理查德瓦格纳（richardwagner）在当时的德国莱比锡城堡出生了。瓦格纳在他的少年时期，由于身为一名歌剧演员的继父的影响和引导，逐渐的对新兴戏剧和浪漫主义音乐的艺术产生了浓厚的兴趣。瓦格纳在这个少年时期开始逐渐迷恋上了许多德国本民族的神话传说、莎士比亚戏剧和许多古希腊的神话。瓦格纳喜欢古典主义的音乐，同样对新兴音乐和浪漫主义的音乐也一样的喜爱，这种影响使瓦格纳逐渐的走上了一条曲折但荣耀的浪漫主义艺术思想改革之路。瓦格纳是一名浪漫主义音乐家，同样也是一名歌剧大革命者。瓦格纳的艺术思想活动主要来源于法国的歌剧大革命尚未完全散去的余波，他一直认为法国歌剧大革命应该与其他形式的浪漫主义艺术相整合，艺术的思想表达应该是一个和谐的整体，这在法国歌剧界迅速的引发了一场歌剧大革命——乐剧的改革。
一、沿承传统
《黎恩济》与《漂泊的荷兰人》这两部经典歌剧为瓦格纳日后进一步走上"整体艺术"的浪漫主义道路及其发展埋下了很重要的伏笔。《黎恩济》1842年成功的演出，自此瓦格纳名声大噪。这个作品的剧本最初是由瓦格纳撰写的，以中世纪的神圣罗马共和国为故事背景，讲述一位神圣罗马人民的英雄和帝国兴衰的大型浪漫主义悲剧歌剧。这部歌剧的结构和风格主要参考了中世纪的法国大歌剧：五幕的大型音乐结构，群众性及舞蹈的豪华音乐场面，以及合唱或交响乐队的大型传统音乐结构等。这部经典歌剧很多大歌剧的特征和其影响在瓦格纳的后期歌剧音乐作品中也都有了很好的体现。
1838年在经历了一场严重的合同纠纷之后，瓦格纳和他的丈夫以及妻子负债累累，离开时他们的身份证和护照被武装警察扣押。在阳光和夜幕的双重掩护下，他们在英国武装警卫的一个鼻子底下，爬过了另外一条清晰地标记着英国边界的沟渠，然后被偷偷地带上了一艘小型的商船——提蒂斯号，开往伦敦。这次的经历也被瓦格纳称为《漂泊的荷兰人》歌剧创作的灵感。1843年，《漂泊的荷兰人》这部浪漫派歌剧在德国诞生了。这部浪漫派歌剧主要讲述的是一个被德国魔鬼的诅咒而四处漂泊的德国荷兰人，因为一个荷兰姑娘真诚的帮助和关爱而得到解放的爱情故事，这也是当今德国浪漫派的艺术家普遍喜欢采用的是北欧神话和民间传说的题材。
《黎恩济》与《漂泊的荷兰人》这两部德国浪漫歌剧都是采用了瓦格纳传统的分曲式音乐结构，并且以浪漫歌剧中代表重要人物的出现作为主导动机、具有浓厚的民间浪漫歌剧味道的音乐合唱和特殊的音乐舞台布置以及背景的设计都充分让瓦格纳人深刻感受到了瓦格纳式的现代德国浪漫歌剧风格特点。这两部歌剧作品的表演与创作发展过程使瓦格纳逐渐的形成了其独特的歌剧艺术理念——在其传统中得到继承与现代化的发展。
二、整体艺术观与乐剧的形成
瓦格纳式歌剧就是浪漫主义音乐风格的印象派歌剧在《汤豪赛》和《罗恩格林》这两部经典歌剧中已经被体现的淋漓尽致，这两部古典歌剧也都标志着其新的音乐风潮和创作艺术风格的成熟。1845年在德累斯顿城堡首演的《汤豪赛》讲述的主题也是爱的拯救，讲述的主题是在中世纪的德意志，纯洁的爱与牺牲最终打败了欲望的故事。在这部古典歌剧中，瓦格纳开始时并没有尝试完全打破所有分曲的固定音乐格式，反而开始去努力追求古希腊戏剧艺术中关于音乐、诗歌、戏剧和舞蹈都是一个完美融合的一个整体的艺术理念。瓦格纳认为，舞蹈、音乐和戏剧以及诗歌的每一个元素在希腊古典戏剧中如此完美地协调一致，当它们彼此完美地分离时，它们的整体表现力就被完全剥夺了。1850年，在魏玛首演的《罗恩格林》主题是一部讲述的中世纪骑士的爱情故事，主题也是伟大的爱。《罗恩格林》中，不间断的"无终旋律"完全代替了所有常规的咏叹调，"序曲"也被"前奏曲"所完全代替，所有的音乐变化全部都围绕着"整体艺术"的这一个中心思想。瓦格纳在这两部古典歌剧之后，用"乐剧"称呼他自己的歌剧，之后完全按照他提出的"整体艺术"的理念去进行艺术创作。
三、乐剧与整体艺术观的完满全盛
1876年宏编巨制的《尼伯龙根的指环》在德国首演成功，这也标志着瓦格纳成为了当代德国歌剧、德国古典音乐乃至于德国戏剧艺术的一个典型代表。《尼伯龙根的指环》灵感源于中世纪时期德国的浪漫主义民间叙事诗《尼伯龙根之歌》，作品充分体现了瓦格纳面临即将灭亡的德国命运、转换新生的浪漫主义思想。《尼伯龙根的指环》歌剧创作历时26年，其歌剧创作的过程极其漫长，并且这部作品的歌剧创作和演出的时间也非常长，长达四天不间断。《尼贝龙根的戒指》在剧中有多达二百个的情节主导创作动机，并且十分统一地考虑到用明暗相间两条线的形式来一起组织和推进整部作品剧情的组织和发展，由于其宏大的歌剧创作规模、广泛的艺术内容和高度的艺术统一成为了瓦格纳歌剧艺术创作过程中的最高艺术成就，甚至其一度被学术界视为西方歌剧文化的最高艺术成就。瓦格纳的一生认为歌剧创作是与众不同的，他希望自己的新的浪漫主义歌剧艺术形式和作品可以发展到像是古希腊悲剧一样的成为经典，并且希望他的一生为了整体歌剧艺术这一伟大的理想而努力和奋斗。
四、结语
"音乐家"、"艺术家"、"革命家"等一系列的歌剧艺术称号都实际上是对瓦格纳恰当的称呼和形容。在德国歌剧历史的这个时间轴中我们去看瓦格纳的后现代歌剧艺术创作的道路，从他初期沿承德国的浪漫歌剧艺术传统的发展到"乐剧"的改革，他将他的这种整体音乐艺术观的创作理念与现代歌剧相互结合，从侧面充分体现了他的整体音乐艺术观的初步形成。瓦格纳的这种整体创作艺术理念对于音乐剧的整体创作意义和影响可以说是巨大的，它彻底改变了后现代音乐剧这种没有任何戏剧艺术内涵的整体创作状况，使纯屬于传统娱乐艺术形式的后现代音乐剧进一步走向了音乐艺术的现代化、规范化的发展道路。19世纪西方后现代音乐的主要代表之一就有瓦格纳与他的整体音乐剧，他的这种整体音乐艺术观更多的是为瓦格纳后续的音乐剧艺术创作及其发展带来了深远的意义和影响。
作者简介：
杨维佳（1994.07），男，汉族，山东东营人，济南大学音乐学院，2018级硕士研究生，研究方向：音乐科技与应用.