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摘 要：20世纪，中国画出现了大变革，泼墨泼彩艺术为这一变革起到了推波助澜、锦上添花的作用。张大千是泼墨泼彩画的先驱人物，其巅峰时期的作品《琼峰雪拥》，无论是构图、色彩还是画面意境、气度都令人叹为观止，具有重大的美学研究价值。
关键词：泼墨泼彩；革新；审美；
一、 墨与彩交融产生的审美品格
中国山水画自起源就泾渭分明，“以形写形，以色貌色”的艺术形式，成为区分文人画和非文人画的标准之一，即重笔墨写意抒性灵为文人画，而工笔重彩为非文人画。在这样的概念之下，墨和色是两个冲突的种类，有墨无色或有色无墨。早在唐代，荆浩就提出：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。”到了20世纪，社会动荡加速了传统文化的转型，外来文化的冲击给中国书画界带来一股革新的浪潮，主题是在新思潮的影响下如何进行中国画创新。因为追求天人合一，澄澈自然的山水画有几千年的历史，无翻天地覆的变革，已然不能满足人们的需要，受中西融合的影响，一批有志之士开始变革中国山水画，例如高剑父、徐悲鸿、林风眠、吴冠中等人的努力，奠定了中国画革新的基调。这时墨和色开始融合。在中国山水画变革的早期，不得不提张大千以劈波斩浪式的勇气创造出的泼墨泼彩画。
二、张大千变革山水画的原因
张大千是一位全才式画家，被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”，关于他的生平，在这里就不一一细说。张大千先生对山水画的变革，笔者认为有以下原因：首先，经常旅居国外的张大千接触过很多西洋画，察觉到中国画色彩的单一性。在1956年会见毕加索时，考虑到西方抽象主义与中国画的融合，他在《画说》里提道：“游历不但是绘画资料的源泉，并且可以窥探宇宙万物的全貌，养成广阔的心胸，所以行万里路是必须的。”[1]游历的丰富，使他的眼界和心胸渐宽，故而是早期中国画改革的前几人。其次，处于晚年的张大千患有眼疾，在他1968年所作的《松荫读书》这幅画的左上方写着：“予病目十年，读书作画为苦。”由此处知，他作细致精细的绘画已有困难，精细的画也不再符合他的审美观。再次，张大千在思想上受石涛的影响，时刻记着“笔墨当随时代”这句话，活在当下，就要画当下的画。最后，晚年的张大千绘画技艺已经达到炉火纯青的地步，再加上他临摹敦煌壁画深有体会，故而用色绚烂斑斓，用墨厚重灵透。又如张大千自己所说：“一个成功的画家，画的技能已达到化境，也就没有固定的画法约束他、限制他。所谓俯拾万物，从心所欲，画得熟练了，何必墨守成规呢？”张大千的这一行为，类似西洋画大师提香，提香早年用色柔和媚丽，晚年则色彩奔放，二者的共同点是皆有老当益壮的风范，从繁复中回归纯粹。Michael sullivan在《xiang wai zhi xiang in Chinese landscape painting ，and the impact of western art》一文中说道：“张大千在思乡的年月里，寄情于尺素之间，通过抓住物象的本质和典型形式，进而挖掘出隐藏在物象背后的视觉形式。”张大千将一腔热血付之绘画，通过画面表达自己的心情。
三、墨与彩的精萃之《琼峰雪拥》
《琼峰雪拥》是张大千在1969年以71岁高龄创作的泼墨泼彩画，这一年是他繁忙的一年：台北故宫博物院举办“张大千临摹敦煌壁画特展”，其中的62幅作品捐赠该院。并由巴西移居美国加州卡密尔城，此作品应为优胜美地国家公园（Yosemite Nation Park）的自然风光，张大千将购之居室取名“可以居”。在如此忙碌的一年，他尚能抽出时间绘画，可见其对绘画的热爱程度。观者可从此画中感受到雪峰之于张大千是“由来意气和，直取性情真”，人为山代言，用无言的笔诉说山的美。
张大千的泼墨泼彩画的由来，得益于他在吸收了王洽、米芾的泼墨画的基础上，结合自己临摹敦煌壁画的经验并综合西方抽象表现主义演变而成。《琼峰雪拥》这幅泼墨泼彩作品，涵盖了泼墨和破墨两种技法，顾名思义，“泼”是大面积倾斜，“破”是层层冲积。该作品首先以淡淡的赭石色铺满整张画面，任底色在画面自由流淌，在底色将干之际，用笔勾勒出山体的大致走向，泼以浓墨，这时要把握住泼时墨的走向，墨呈“之”字形流动，其山体就是“之”字形走向了，山的脉络也随墨的深浅变化有凹凸之感。墨的作用是用墨的厚重之感稳住整张画面。在墨色酣畅淋漓的流动之后，趁其似干未干之际，泼以橄榄绿，破除墨的浓度，加深山体的色彩层次感。第三层在画面的中下位置利索地泼以石青和天蓝，加深其冷意。第四层用鲜亮的未经调和的石绿，此颜色类似翡翠色，亮丽而不失俗气，给人以鲜翠欲滴的感觉。因石绿饱和度很高，绚烂华美，由此色铺成的山体给观者以磅礴雄伟之感。这时画面的重心基本完成，色调稳得住画面，但尚且不够，高山之上，会有长年不化之积雪。第五层是张大千在石绿将干之时，泼以白色颜料，这样在积雪掩盖之下仍有绿意透出，暗示着勃勃的生命之力，并显得画面有透气感。似乎也象征着张大千虽有挫折，但生命力不减，似有“向天再借五百年”之意。以上的色调均是冷色调。画面的小部分范围用了暖色调，在高山之巅，有一抹红色的云霞，这是用朱砂横横地泼出。在山腰处，即画面的中左位置，有村落几许，这些房子施以红和黄的颜色，给观者以人间有暖意之感。在村落的周围，用湿笔浓墨勾勒树的轮廓，似若无意、寥寥数笔，实则匠心独运、胸有成竹，体现出抽象与具象的统一。在画幅的左下角的款拾有“爱翁造.己酉八月”，钤印“大千父”。画面的意境颇有诗意，“雾笼云遮缥缈中，浑然浩气贯苍穹。寒光耀日峥嵘面，好个擎天碧玉峰！”该画点、线、面完美结合。整体以大片明确的色块，色块有主次之分，一层一层铺就而来。画面中既有冷暖对比、也有虚实对比。虚实对比体现在磅礴的山与空气流动的天空之间。墨彩冲击观者眼球，更是醇厚亮丽。此画气势古朴绚丽、豪迈奔放、气韵生动。其画法，看似漫不经心洋洋洒洒，实则法度谨严，格调高雅，毫无涩滞浑浊之感。在国画里，讲究画面和谐，如果色彩的明度、纯度很高，画得不好容易显俗，而此幅画无丝毫的燥气和火气，可见画家的功力之深厚、技艺之高超，堪称画家在泼墨泼彩时期的巅峰之作。张大千的挚友谢挚柳评述说：“以泼墨泼彩的表现形式，为山水作写实的发抒，这是他最新的格调，豪迈奔放的形体，苍茫浑雄的气度，已绝去一切依傍，开中国画自来所未有的新格局，是令人惊绝的艺术创造。”
正所谓“一片自然风景是一个心灵的境界”，从这幅作品中可以看出，画家在艺术活动中，将自己的生命投入了进去，其心灵的美是热情与平和相兼的美，连带着画作也具有了神圣性。“艺术为感情之流露，为人格之表现，作者平日须培养良好的风骨与情操，如徒研技巧，即落下乘”。 [3]在技法上，泼墨泼彩画要做到“意在笔先”“心中有丘壑，下笔如有神”。高妙的用心，才能使张大千的泼彩千变万化，为“法无定法”作很好的阐释。
四、张大千的泼墨泼彩画审美意义
张大千自己评述泼墨泼彩法时说“世以为创新，目之抽象。予何创新，破墨法（即指泼墨泼彩法）固我国之传统，特久不用耳”。此句话的意思是张大千谦虚地认为泼墨泼彩是我国在古代就有的，只不过是长时间没用了，被自己再次拿出用。可见革新要立足传统，还要取其精华，弃之糟粕。这幅画的审美意义在于：一是摆脱传统绘画的束缚，呈现新的形式美感，这种美感在意境、空间、时间及色彩上均有体现；二是立足中国本土山水画，加入西方写实元素进行革新，“作画无中西之分，初学如是，至最高境界亦复如是。若必欲划分，则是由于地域、风俗、习惯、工具之不同，因而产生画面不同之趣味”；三是为后继画家提供启示，革新精神值得学习；四是张大千不断地探求新工具新材料，开拓中国画新技法、新形式，创造“自动式”“半自动式”的方法，应为当代画家所学。
参考文献：
[1]邵琦，孙海燕.二十世纪中国画讨论集[M].上海：上海书店出版社，2009：134.
[2]单国霖.二十世纪山水画研究文集——张大千破墨山水画的革新意义[M].上海：上海书画出版社，2006：64；65.
[3]北京画院中国画编辑部.中国画[M].北京：北京出版社，1985：59.
[4]王鹏.《张大千绘画鉴赏》[M].北京：中国轻工业出版社，2009：127.
作者简介：
娄盼青，上海大学美术学院研究生。研究方向：美术学。
关键词：泼墨泼彩；革新；审美；
一、 墨与彩交融产生的审美品格
中国山水画自起源就泾渭分明，“以形写形，以色貌色”的艺术形式，成为区分文人画和非文人画的标准之一，即重笔墨写意抒性灵为文人画，而工笔重彩为非文人画。在这样的概念之下，墨和色是两个冲突的种类，有墨无色或有色无墨。早在唐代，荆浩就提出：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。”到了20世纪，社会动荡加速了传统文化的转型，外来文化的冲击给中国书画界带来一股革新的浪潮，主题是在新思潮的影响下如何进行中国画创新。因为追求天人合一，澄澈自然的山水画有几千年的历史，无翻天地覆的变革，已然不能满足人们的需要，受中西融合的影响，一批有志之士开始变革中国山水画，例如高剑父、徐悲鸿、林风眠、吴冠中等人的努力，奠定了中国画革新的基调。这时墨和色开始融合。在中国山水画变革的早期，不得不提张大千以劈波斩浪式的勇气创造出的泼墨泼彩画。
二、张大千变革山水画的原因
张大千是一位全才式画家，被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”，关于他的生平，在这里就不一一细说。张大千先生对山水画的变革，笔者认为有以下原因：首先，经常旅居国外的张大千接触过很多西洋画，察觉到中国画色彩的单一性。在1956年会见毕加索时，考虑到西方抽象主义与中国画的融合，他在《画说》里提道：“游历不但是绘画资料的源泉，并且可以窥探宇宙万物的全貌，养成广阔的心胸，所以行万里路是必须的。”[1]游历的丰富，使他的眼界和心胸渐宽，故而是早期中国画改革的前几人。其次，处于晚年的张大千患有眼疾，在他1968年所作的《松荫读书》这幅画的左上方写着：“予病目十年，读书作画为苦。”由此处知，他作细致精细的绘画已有困难，精细的画也不再符合他的审美观。再次，张大千在思想上受石涛的影响，时刻记着“笔墨当随时代”这句话，活在当下，就要画当下的画。最后，晚年的张大千绘画技艺已经达到炉火纯青的地步，再加上他临摹敦煌壁画深有体会，故而用色绚烂斑斓，用墨厚重灵透。又如张大千自己所说：“一个成功的画家，画的技能已达到化境，也就没有固定的画法约束他、限制他。所谓俯拾万物，从心所欲，画得熟练了，何必墨守成规呢？”张大千的这一行为，类似西洋画大师提香，提香早年用色柔和媚丽，晚年则色彩奔放，二者的共同点是皆有老当益壮的风范，从繁复中回归纯粹。Michael sullivan在《xiang wai zhi xiang in Chinese landscape painting ，and the impact of western art》一文中说道：“张大千在思乡的年月里，寄情于尺素之间，通过抓住物象的本质和典型形式，进而挖掘出隐藏在物象背后的视觉形式。”张大千将一腔热血付之绘画，通过画面表达自己的心情。
三、墨与彩的精萃之《琼峰雪拥》
《琼峰雪拥》是张大千在1969年以71岁高龄创作的泼墨泼彩画，这一年是他繁忙的一年：台北故宫博物院举办“张大千临摹敦煌壁画特展”，其中的62幅作品捐赠该院。并由巴西移居美国加州卡密尔城，此作品应为优胜美地国家公园（Yosemite Nation Park）的自然风光，张大千将购之居室取名“可以居”。在如此忙碌的一年，他尚能抽出时间绘画，可见其对绘画的热爱程度。观者可从此画中感受到雪峰之于张大千是“由来意气和，直取性情真”，人为山代言，用无言的笔诉说山的美。
张大千的泼墨泼彩画的由来，得益于他在吸收了王洽、米芾的泼墨画的基础上，结合自己临摹敦煌壁画的经验并综合西方抽象表现主义演变而成。《琼峰雪拥》这幅泼墨泼彩作品，涵盖了泼墨和破墨两种技法，顾名思义，“泼”是大面积倾斜，“破”是层层冲积。该作品首先以淡淡的赭石色铺满整张画面，任底色在画面自由流淌，在底色将干之际，用笔勾勒出山体的大致走向，泼以浓墨，这时要把握住泼时墨的走向，墨呈“之”字形流动，其山体就是“之”字形走向了，山的脉络也随墨的深浅变化有凹凸之感。墨的作用是用墨的厚重之感稳住整张画面。在墨色酣畅淋漓的流动之后，趁其似干未干之际，泼以橄榄绿，破除墨的浓度，加深山体的色彩层次感。第三层在画面的中下位置利索地泼以石青和天蓝，加深其冷意。第四层用鲜亮的未经调和的石绿，此颜色类似翡翠色，亮丽而不失俗气，给人以鲜翠欲滴的感觉。因石绿饱和度很高，绚烂华美，由此色铺成的山体给观者以磅礴雄伟之感。这时画面的重心基本完成，色调稳得住画面，但尚且不够，高山之上，会有长年不化之积雪。第五层是张大千在石绿将干之时，泼以白色颜料，这样在积雪掩盖之下仍有绿意透出，暗示着勃勃的生命之力，并显得画面有透气感。似乎也象征着张大千虽有挫折，但生命力不减，似有“向天再借五百年”之意。以上的色调均是冷色调。画面的小部分范围用了暖色调，在高山之巅，有一抹红色的云霞，这是用朱砂横横地泼出。在山腰处，即画面的中左位置，有村落几许，这些房子施以红和黄的颜色，给观者以人间有暖意之感。在村落的周围，用湿笔浓墨勾勒树的轮廓，似若无意、寥寥数笔，实则匠心独运、胸有成竹，体现出抽象与具象的统一。在画幅的左下角的款拾有“爱翁造.己酉八月”，钤印“大千父”。画面的意境颇有诗意，“雾笼云遮缥缈中，浑然浩气贯苍穹。寒光耀日峥嵘面，好个擎天碧玉峰！”该画点、线、面完美结合。整体以大片明确的色块，色块有主次之分，一层一层铺就而来。画面中既有冷暖对比、也有虚实对比。虚实对比体现在磅礴的山与空气流动的天空之间。墨彩冲击观者眼球，更是醇厚亮丽。此画气势古朴绚丽、豪迈奔放、气韵生动。其画法，看似漫不经心洋洋洒洒，实则法度谨严，格调高雅，毫无涩滞浑浊之感。在国画里，讲究画面和谐，如果色彩的明度、纯度很高，画得不好容易显俗，而此幅画无丝毫的燥气和火气，可见画家的功力之深厚、技艺之高超，堪称画家在泼墨泼彩时期的巅峰之作。张大千的挚友谢挚柳评述说：“以泼墨泼彩的表现形式，为山水作写实的发抒，这是他最新的格调，豪迈奔放的形体，苍茫浑雄的气度，已绝去一切依傍，开中国画自来所未有的新格局，是令人惊绝的艺术创造。”
正所谓“一片自然风景是一个心灵的境界”，从这幅作品中可以看出，画家在艺术活动中，将自己的生命投入了进去，其心灵的美是热情与平和相兼的美，连带着画作也具有了神圣性。“艺术为感情之流露，为人格之表现，作者平日须培养良好的风骨与情操，如徒研技巧，即落下乘”。 [3]在技法上，泼墨泼彩画要做到“意在笔先”“心中有丘壑，下笔如有神”。高妙的用心，才能使张大千的泼彩千变万化，为“法无定法”作很好的阐释。
四、张大千的泼墨泼彩画审美意义
张大千自己评述泼墨泼彩法时说“世以为创新，目之抽象。予何创新，破墨法（即指泼墨泼彩法）固我国之传统，特久不用耳”。此句话的意思是张大千谦虚地认为泼墨泼彩是我国在古代就有的，只不过是长时间没用了，被自己再次拿出用。可见革新要立足传统，还要取其精华，弃之糟粕。这幅画的审美意义在于：一是摆脱传统绘画的束缚，呈现新的形式美感，这种美感在意境、空间、时间及色彩上均有体现；二是立足中国本土山水画，加入西方写实元素进行革新，“作画无中西之分，初学如是，至最高境界亦复如是。若必欲划分，则是由于地域、风俗、习惯、工具之不同，因而产生画面不同之趣味”；三是为后继画家提供启示，革新精神值得学习；四是张大千不断地探求新工具新材料，开拓中国画新技法、新形式，创造“自动式”“半自动式”的方法，应为当代画家所学。
参考文献：
[1]邵琦，孙海燕.二十世纪中国画讨论集[M].上海：上海书店出版社，2009：134.
[2]单国霖.二十世纪山水画研究文集——张大千破墨山水画的革新意义[M].上海：上海书画出版社，2006：64；65.
[3]北京画院中国画编辑部.中国画[M].北京：北京出版社，1985：59.
[4]王鹏.《张大千绘画鉴赏》[M].北京：中国轻工业出版社，2009：127.
作者简介：
娄盼青，上海大学美术学院研究生。研究方向：美术学。