艺术带给人们惊喜，也颠覆认知。Carol Milne毕业于加拿大圭尔夫大学景观设计专业。自2000年以来，她便一直投身于玻璃艺术创作，连续五年受邀参加国际玻璃艺术展，使得她在玻璃雕塑界名声大震。2002年，Carol决心把对编织的热情融入对玻璃铸造的热爱中。通过大量反复的实验，她最终突破了材料的极限，创造出全新的玻璃雕塑语言。2016年，Carol参加了在纽约举行的玻璃时装秀，此后又制作了帽子、手套等玻璃藝术品。其大型玻璃装置艺术《viper》也在2018年Bellevue Arts Museum举办的BAM双年展中展出。Carol Milne的编织技法在技术上非常复杂，需要结合多种工艺。她首先使用了古老的蜡铸工艺，其作品中的蜡线造型，每一针都由纯手工编织完成。而后，她用耐火材料将针织蜡包裹起来并制作模具，紧接着将第一版模具整体加热，使蜡融化，从而得到一个中空的模型，再把液态化的玻璃注入最终的模具中。在此期间，她要精心设计不同颜色玻璃的摆放顺序，并根据玻璃的不同类型加热到1400-1600华氏度之间。每件作品要经过数周的缓慢冷却方才完成，她像考古学家一样小心翼翼地将外层耐火材料除去，待作品慢慢地露出原貌。“玻璃是一种诱人的媒介，天气热时看起来很‘清凉’，天气冷时看起来很‘温暖’。玻璃材料存在了太多的矛盾与冲突。”这种观念在Carol的作品中也得以体现。除了拥有美学价值外，她创作的系列玻璃雕塑还暗含了对社会结构的隐喻与思考，探讨了社会与个体的联系。对于玻璃编织的个体来说，它脆弱又易碎，可当它们交织在一起时，却看起来坚固而强韧。这就像人类社会一样：人脉可以造就强大的力量，也将整个社会牢固地凝聚在一起。