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【摘要】中国艺术歌曲是聲乐演唱和学习中的重点与难点，其对演唱者的音准、乐感、节奏以及艺术修养有极高的要求。中国艺术歌曲是优美旋律、优秀诗词的结合体，在声乐教学中不仅可以促进学生的演唱技术，更加稳固在演唱中的基本功，也能够让学生深刻地了解艺术歌曲的内涵，更好地提升自己的音乐文化修养。因此，在高校声乐教学中，我们要重视中国艺术歌曲的学习，让中国艺术歌曲在声乐学习中可以真正“物尽所用”。
【关键词】艺术歌曲；声乐演唱；高校教学
【中图分类号】J613.6 【文献标识码】A
一、中国艺术歌曲在高等院校声乐教学中的现状
在声乐学习和演唱中，中国艺术歌曲的演唱与情感的表达不同于演唱西方的歌剧，歌剧是戏剧与音乐的结合，有很强的故事性和人物带入性，通过时间、人物、地点、内容等推动我们演唱情绪的累积和爆发。而艺术歌曲的核心是诗意与乐情的结合，要求我们通过短短的几句诗句就要表达出中国艺术歌曲的意境描绘，内心情感的抒发，演唱艺术歌曲时对演唱者的乐感和音乐素养有着更高的要求。因此，在高校声乐的学习中，学生普遍认为演唱中国艺术歌曲具有较高的难度，对中国艺术歌曲的学习呈现出不感兴趣的状态，成为冷门。并且，在中国艺术歌曲的教学和演唱中，缺乏对作品本身文化内涵的理解，在其教学的过程中过于形式化，单方面地只追求演唱技巧，而忽略了中国艺术歌曲的文学价值和艺术美感，使中国艺术歌曲在高等声乐教学中呈现曲高和寡的现象。
二、中国艺术歌曲在高等院校声乐教学中的意义与价值
中国艺术歌曲是我国乃至世界音乐文化中的瑰宝，开启了我国音乐前进的新序幕，更应该在高校声乐教学中发挥重要的作用。中国艺术歌曲对演唱者的音准、乐感、节奏以及艺术修养都有极高的要求，是声乐演唱和学习中的重点与难点。
中国艺术歌曲是“诗”与“乐”的相互渗透和高度的融合，我国许多著名的作曲家都是含着对国家的热爱、对人民的热情和对我国优秀文学诗词的喜爱与欣赏进行艺术歌曲的创作。在作曲的过程中，汲取国外作曲的先进技法，同时又融合我国民族的传统音乐特点，创作出大量优秀的具有中国民族特点的声乐作品，为声乐艺术的发展和学习提供丰富的养料。艺术歌曲通过独特的文学内涵和艺术价值在不同风格特点的歌曲中成为明珠，通过对歌曲韵味和内涵的理解有助于提高声乐演唱的技巧和艺术修养。
近年来，我国坚持道路自信、理论自信、制度自信、文化自信，大力弘扬中国优秀传统文化，优秀音乐，塑造文化强国。伴随着中国音乐文化与世界音乐文化的密切交流与沟通，艺术歌曲的发展越来越受到关注与重视，凸显其在声乐教学中的意义价值及地位。
三、中国艺术歌曲在高等院校声乐教学中的运用
（一）提高声乐演唱技巧
在声乐教学中，艺术歌曲可以促进学生的演唱技术，更加稳固演唱中的基本功。艺术歌曲的演唱对于声音的控制力有着较高的要求，歌曲没有大幅度的戏剧性变化和跌宕起伏的剧情发展，歌词充满了文学气息，音乐内涵的表达也相对柔和细腻，这就要求在演唱时气息要更加平稳和持久，保持声音和气息的连贯性，不能用力过猛追求音量上的大，声音要保持细腻和圆润，不能跳脱出歌曲的意境。对于不同类型的艺术歌曲也不能使用同一种音色来演唱，应根据歌曲表达的意境与内涵，借鉴如民族声乐、戏曲等演唱技巧来演绎，例如歌曲《枫桥夜泊》《春晓》等古诗词类艺术歌曲。通过学习中国艺术歌曲，可以大大提升在演唱中中文发音的咬字归韵、诗词中的韵律“十三辙”等。教师根据学生的特点选择适合的曲目进行培养，能更使学生通过学习提升自身演唱能力和技巧。
（二）提升音乐和文化修养
中国艺术歌曲是优美旋律、优秀诗词的结合体，中国艺术歌曲在高校声乐教学中不仅能让学生深刻了解艺术歌曲的内涵，也可以使学生更好地提升自己的音乐文化修养。
我国的艺术歌曲创作大多数来自于唐诗宋词元曲和中国近现代的诗歌、散文以及民间歌谣文化等，例如歌曲《我爱这土地》就是作曲家陆在易根据作家艾青的现代诗改编的优秀艺术歌曲，在学习中国艺术歌曲时不仅需要学生有一定的文化知识功底，而且也需要学生对中国文化背景的了解，这样在演唱学习中才能够体会到歌曲的创作背景、艺术特征以及作曲家的思想内涵。在声乐教学中，艺术歌曲可以有效促进学生音乐素养和文化修养的提升。
（三）情感表达的提升
演绎一首作品时不仅是对歌曲作品的再现，更是表演者对作品的二度创作，演唱时内心情感的表达。具有良好的艺术修养和对作品背景内容的理解非常重要，在教学过程中，教师要正确引导学生体会歌曲创作的时代背景、歌词内容的表达、歌曲艺术特点。
中国艺术歌曲题材众多，根据歌词内容的不同应该对不同歌曲进行适合的演绎。例如演唱《锦瑟》《枫桥夜泊》《钗头凤》等中国古诗词艺术歌曲时，应该首先理解诗词所表达的内涵意境，根据古诗词内容和歌曲的旋律走向进行演绎，表达出中国古诗词的朦胧韵味，如山水画一般的意境。例如演唱《玛依拉》《在那银色月光下》等根据少数民族民歌改编的艺术歌曲时，要根据歌曲的创作，了解其本民族的特点演绎出歌曲所表达的民族自豪感的情绪。
（四）增加历史积淀和爱国情感
中国艺术歌曲中有一类歌曲散发着历史性和时代特征。想要演唱好此类艺术歌曲就要对作品的历史文化背景进行充分了解。我国历史悠久，根底深厚，中国艺术歌曲就是历史长河的产物，在高等院校声乐教学中运用艺术歌曲不但可以提高学生的演唱技巧，也能很好地使学生了解我国的悠久历史，提升爱国情感。
例如，冼星海创作的《黄河大合唱》中的艺术歌曲《黄河怨》，歌曲描述了我国受外部国家侵略，劳苦大众生活在水深火热中，一位失去亲人，惨遭凌辱的妇女极度痛苦，走投无路的内心情绪。歌曲想要表达出人民群众的苦不堪言，只有奋起反抗才能获得自由的强烈情感。又例如艺术歌曲《大江东去》，不仅表达出了对我国大好山河的赞美，同时也表达了作曲家对英雄人物的缅怀之情。因此，想要演绎好中国艺术歌曲，就要不断地对歌曲进行分析，这这个过程中不仅可以提升专业素养，更能让学生了解历史，强化爱国精神。
四、总结
综上所述，中国艺术歌曲是我国音乐非常重要的财富。在高等院校声乐学习中，中国艺术歌曲具有一定的实验性、科研性、探索性，能有效地提高学生的文化艺术修养和声乐演唱技巧。我们应该加大对中国艺术歌曲教学的重视，深入挖掘中国艺术歌曲的价值，促进高等院校声乐教学水平和教学质量的提升。
参考文献：
[1]夏小玲.论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值[J].音乐创作，2012.
[2]薛娇.艺术歌曲在高校声乐教学中若干问题的探讨[J].长沙铁道学院学报，2012.
[3]高冠男.中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用及意义讨论[J].音乐时空，2015.
[4]张森.中国早期艺术歌曲在声乐教学中的积极作用探讨[J].艺术教育，2017.
[5]杨惠萍.论艺术歌曲的演唱对声乐学习的重要性[J].戏剧之家，2015.
作者简介：孙冬冬（1979-），女，汉族，吉林长春，博士研究生，教授，研究方向：声乐歌剧演唱教学。
【关键词】艺术歌曲；声乐演唱；高校教学
【中图分类号】J613.6 【文献标识码】A
一、中国艺术歌曲在高等院校声乐教学中的现状
在声乐学习和演唱中，中国艺术歌曲的演唱与情感的表达不同于演唱西方的歌剧，歌剧是戏剧与音乐的结合，有很强的故事性和人物带入性，通过时间、人物、地点、内容等推动我们演唱情绪的累积和爆发。而艺术歌曲的核心是诗意与乐情的结合，要求我们通过短短的几句诗句就要表达出中国艺术歌曲的意境描绘，内心情感的抒发，演唱艺术歌曲时对演唱者的乐感和音乐素养有着更高的要求。因此，在高校声乐的学习中，学生普遍认为演唱中国艺术歌曲具有较高的难度，对中国艺术歌曲的学习呈现出不感兴趣的状态，成为冷门。并且，在中国艺术歌曲的教学和演唱中，缺乏对作品本身文化内涵的理解，在其教学的过程中过于形式化，单方面地只追求演唱技巧，而忽略了中国艺术歌曲的文学价值和艺术美感，使中国艺术歌曲在高等声乐教学中呈现曲高和寡的现象。
二、中国艺术歌曲在高等院校声乐教学中的意义与价值
中国艺术歌曲是我国乃至世界音乐文化中的瑰宝，开启了我国音乐前进的新序幕，更应该在高校声乐教学中发挥重要的作用。中国艺术歌曲对演唱者的音准、乐感、节奏以及艺术修养都有极高的要求，是声乐演唱和学习中的重点与难点。
中国艺术歌曲是“诗”与“乐”的相互渗透和高度的融合，我国许多著名的作曲家都是含着对国家的热爱、对人民的热情和对我国优秀文学诗词的喜爱与欣赏进行艺术歌曲的创作。在作曲的过程中，汲取国外作曲的先进技法，同时又融合我国民族的传统音乐特点，创作出大量优秀的具有中国民族特点的声乐作品，为声乐艺术的发展和学习提供丰富的养料。艺术歌曲通过独特的文学内涵和艺术价值在不同风格特点的歌曲中成为明珠，通过对歌曲韵味和内涵的理解有助于提高声乐演唱的技巧和艺术修养。
近年来，我国坚持道路自信、理论自信、制度自信、文化自信，大力弘扬中国优秀传统文化，优秀音乐，塑造文化强国。伴随着中国音乐文化与世界音乐文化的密切交流与沟通，艺术歌曲的发展越来越受到关注与重视，凸显其在声乐教学中的意义价值及地位。
三、中国艺术歌曲在高等院校声乐教学中的运用
（一）提高声乐演唱技巧
在声乐教学中，艺术歌曲可以促进学生的演唱技术，更加稳固演唱中的基本功。艺术歌曲的演唱对于声音的控制力有着较高的要求，歌曲没有大幅度的戏剧性变化和跌宕起伏的剧情发展，歌词充满了文学气息，音乐内涵的表达也相对柔和细腻，这就要求在演唱时气息要更加平稳和持久，保持声音和气息的连贯性，不能用力过猛追求音量上的大，声音要保持细腻和圆润，不能跳脱出歌曲的意境。对于不同类型的艺术歌曲也不能使用同一种音色来演唱，应根据歌曲表达的意境与内涵，借鉴如民族声乐、戏曲等演唱技巧来演绎，例如歌曲《枫桥夜泊》《春晓》等古诗词类艺术歌曲。通过学习中国艺术歌曲，可以大大提升在演唱中中文发音的咬字归韵、诗词中的韵律“十三辙”等。教师根据学生的特点选择适合的曲目进行培养，能更使学生通过学习提升自身演唱能力和技巧。
（二）提升音乐和文化修养
中国艺术歌曲是优美旋律、优秀诗词的结合体，中国艺术歌曲在高校声乐教学中不仅能让学生深刻了解艺术歌曲的内涵，也可以使学生更好地提升自己的音乐文化修养。
我国的艺术歌曲创作大多数来自于唐诗宋词元曲和中国近现代的诗歌、散文以及民间歌谣文化等，例如歌曲《我爱这土地》就是作曲家陆在易根据作家艾青的现代诗改编的优秀艺术歌曲，在学习中国艺术歌曲时不仅需要学生有一定的文化知识功底，而且也需要学生对中国文化背景的了解，这样在演唱学习中才能够体会到歌曲的创作背景、艺术特征以及作曲家的思想内涵。在声乐教学中，艺术歌曲可以有效促进学生音乐素养和文化修养的提升。
（三）情感表达的提升
演绎一首作品时不仅是对歌曲作品的再现，更是表演者对作品的二度创作，演唱时内心情感的表达。具有良好的艺术修养和对作品背景内容的理解非常重要，在教学过程中，教师要正确引导学生体会歌曲创作的时代背景、歌词内容的表达、歌曲艺术特点。
中国艺术歌曲题材众多，根据歌词内容的不同应该对不同歌曲进行适合的演绎。例如演唱《锦瑟》《枫桥夜泊》《钗头凤》等中国古诗词艺术歌曲时，应该首先理解诗词所表达的内涵意境，根据古诗词内容和歌曲的旋律走向进行演绎，表达出中国古诗词的朦胧韵味，如山水画一般的意境。例如演唱《玛依拉》《在那银色月光下》等根据少数民族民歌改编的艺术歌曲时，要根据歌曲的创作，了解其本民族的特点演绎出歌曲所表达的民族自豪感的情绪。
（四）增加历史积淀和爱国情感
中国艺术歌曲中有一类歌曲散发着历史性和时代特征。想要演唱好此类艺术歌曲就要对作品的历史文化背景进行充分了解。我国历史悠久，根底深厚，中国艺术歌曲就是历史长河的产物，在高等院校声乐教学中运用艺术歌曲不但可以提高学生的演唱技巧，也能很好地使学生了解我国的悠久历史，提升爱国情感。
例如，冼星海创作的《黄河大合唱》中的艺术歌曲《黄河怨》，歌曲描述了我国受外部国家侵略，劳苦大众生活在水深火热中，一位失去亲人，惨遭凌辱的妇女极度痛苦，走投无路的内心情绪。歌曲想要表达出人民群众的苦不堪言，只有奋起反抗才能获得自由的强烈情感。又例如艺术歌曲《大江东去》，不仅表达出了对我国大好山河的赞美，同时也表达了作曲家对英雄人物的缅怀之情。因此，想要演绎好中国艺术歌曲，就要不断地对歌曲进行分析，这这个过程中不仅可以提升专业素养，更能让学生了解历史，强化爱国精神。
四、总结
综上所述，中国艺术歌曲是我国音乐非常重要的财富。在高等院校声乐学习中，中国艺术歌曲具有一定的实验性、科研性、探索性，能有效地提高学生的文化艺术修养和声乐演唱技巧。我们应该加大对中国艺术歌曲教学的重视，深入挖掘中国艺术歌曲的价值，促进高等院校声乐教学水平和教学质量的提升。
参考文献：
[1]夏小玲.论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值[J].音乐创作，2012.
[2]薛娇.艺术歌曲在高校声乐教学中若干问题的探讨[J].长沙铁道学院学报，2012.
[3]高冠男.中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用及意义讨论[J].音乐时空，2015.
[4]张森.中国早期艺术歌曲在声乐教学中的积极作用探讨[J].艺术教育，2017.
[5]杨惠萍.论艺术歌曲的演唱对声乐学习的重要性[J].戏剧之家，2015.
作者简介：孙冬冬（1979-），女，汉族，吉林长春，博士研究生，教授，研究方向：声乐歌剧演唱教学。