《丝路艺术笔记·吴哥》洛齐 著绘
　　定价：48元（精装）
　　出版时间：2017年3月
　　直到今天，我才明白，中国绘画的发展史其实就是艺术家的笔记史，每个艺术家用自己的图画方式“阅读”历史，所以我把自己的工作称为“阅读与笔记”，用手、眼、思维来记录世界上的图，丝路中的画，菩提树下的觉悟。
　　夕阳与暖调
　　
　　夕阳落在院子的紫藤树上，金色残叶缓慢落下，岁末的傍晚，依然闪烁着温暖的余光。余光下，依然不能清楚回忆起当年笔记“吴哥”时的情景，不得不去找回储存，我的外接硬盘，遗迹或许就是历史的硬盘。面对夕阳中的遗迹，每一个人会有不同的读法。2014 年的1月，我旅居在德国小城斯维福特，这个二战时被联军轰炸夷为平地的城市，现在依然被巴洛克建筑所包围，夕阳下的市政广场和吴哥真腊国王苏耶跋摩二世的城邦一样的美。这样的比喻，不仅仅是因为夕阳的暖调与钟声，也因为市政广场上的吕克特塑像。吕克特，德国后期浪漫主义诗人，诗集《东方玫瑰》、《婆罗门的智慧》的作者，他也是第一位用拉丁散文体翻译中国《诗经》的德语作家。据记载，他在翻译《诗经》期间曾得到黑格尔的鼓励与支持。
　　回到客厅火炉旁，摘录出以下日记。壁炉的火焰越烧越旺，就像夕阳下辽阔的阿瑜陀耶城。
　　住在欧洲小镇，不去“吴哥”而阅读“吴哥”，如果真的到了暹粒，未必能够这样清净、细致地阅读“桑香佛舍”。到过吴哥的人说，暹粒中午十分炎热，最好在阴凉的神庙里或回旅馆休息，如果要争取时间，可以游览一些丛林里的景点，可是丛林中热带昆虫和蚊子极多，被叮咬后易染疟疾。
　　所以，我在斯维福特，在The Treasures of Angkor 里阅读吴哥，不受任何干扰，看清晰浮雕和画面，好像电视里看球赛。当然我会去吴哥，去感受12世纪中叶真腊国王苏耶跋摩二世的国都，用手抚摸“毗湿奴神殿”的基石。
　　吴哥浮雕序列都是逆时针方向，记载印度教葬礼时墓地巡行的方向，中国的视觉方式也是逆时针：阅读、书写、画卷、展示，东方与西方的思维方式是反向的？
　　波恩大学顾彬教授在给《佛缘解说》的序言上说：“中国的现代精神，从本质上来讲应该归功于翻译，近百年以来，整个的西方知识都被‘翻译’到了中国。”从“翻译”的角度理解，这句话好像对，好像又不对。科学的知识容易翻译，现代的进程也可以翻译，但是“精神”的翻译，恐怕不那么容易。文字的阐述，多少是误写误读，东西文化的两头，今天好像越来越近，越来越靠近的东西会不会反而越远呢！不知道。继续画记“吴哥”，有点纠结怎么消化完这些纸头，画得有点慢。
　　“花”在吴哥神殿石窟中非常重要，在笔记的时候注意花饰图案的变化与组合。花作为宗教与艺术的基本主题，在亚洲非常普遍，中国除了作为装饰，花卉还是绘画的主题。中国文人绘画中赋予花鸟、山水特别的含义，是其他任何国家所没有的。西方人家里也有挂“花卉”作品，那是“标本”。在古典油画里，“花卉”被组合在静物中，或作为风景的一个部分，没有被独立寄予艺术思想或情感，在古希腊和罗马艺术中也很少见到。
　　
　　吴哥神殿中繁复的花卉，核心内倾稠密，包含太多变化，不仅仅是门栏石柱上重复的两形连续。整体上看吴哥窟建筑群，就是花卉的世界，寺庙顶层五子梅花塔群，中轴对称，东西南北任何一个角度，都呈花蕾状，台基结构源于希腊，经印度传入真腊，到吴哥演变成为建筑的重要特征之一。？笏（摘自漓江出版社公众号）（编辑/小文）
　　作者简介 洛齐，中国美术学院当代艺术家，意大利亚太艺术委员，洛齊国际当代艺术馆名誉馆长，亚非地中海国际当代艺术展委会主席，中国书法主义文献馆馆长。2001年 获意大利佛罗伦萨当代艺术双年展美第奇国际当代艺术奖，2004年获首届美术文献中国艺术家十年提名奖，作品展览于巴黎卢浮宫、意大利公爵宫、华盛顿国际 展览中心等，并收藏于意大利亚太当代艺术档案馆、耶鲁大学美术馆、卢森堡国家画廊等多家机构。主编《翰墨大匠》等多种期刊、丛刊，主编《书法主义》《书法 主义文本》等多部美术、学术著作，主持和创办的亚非地中海国际当代艺术展已有12届，这一展览正是丝绸之路艺术展览，对保存和发扬丝路文化和历史影响深 远。2016年，由洛齐的父亲，当代著名戏剧专家洛地先生所著、洛齐绘画的特装本《水墨戏剧》，获得2016年度“中国最美的书”奖项。