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摘要：演员从表面上理解人物是不够的，艺术来源于生活，高于生活，所以演员应以生活为依据，展开想象力。演员最终创造的不是一个“符号”人物，而是一个有性格魅力的活人。
关键词：角色美感；最高任务；贯穿行动
表演艺术是演员在舞台上塑造完整鲜明的活生生的人物形象。在创作中演员需要体验角色并深入角色，需要进一步加深对角色的分析、让演员成为角色的灵魂，体验角色的精神生活，更生动的完成舞台人物形象的塑造。
一、演员要想成为角色的灵魂，就要遵循表演原则
1. 理解剧本：演员要体现的是剧本所提供的规定情境或人物，剧本和剧作家是通过文字来体现人物的，而不是形象。
2.体验生活：演员从表面上理解人物是不够的，艺术来源于生活，高于生活，所以演员应以生活为依据，展开想象力。
3. 观众是角色灵魂最终体现之处：“没有观众就没有戏剧”表演是一种供人观赏的艺术。演员在舞台上演的再好，自己投入的再深刻如果打动不了观众，如果无人欣赏那么在好的表演也是失败。
二、人物形象应带给观众美的享受
戏剧演出可以说是观众欣赏美的艺术过程。舞台人物塑造既是视觉形象又是听觉形象，是由演员与观众直接交流来产生的审美效果。演员的表演会让观众不由自主地与演员一起身临其境，共同经历角色的生活。所以说，戏剧是最具有强烈的审美魅力和感染力的。
我在扮演《荒原与人》于大个子这个人物时，很注意人物形象上的设计，一身东北农垦时淡黄色军装，平头，短胡子。虽然看起来并不起眼，相反形象有些猥琐，这并不能给观众带去什么美的享受。可根据时代背景，人物性格来看，只有这样猥琐且并不高大的形象配合于大个子高亢且阴险的台词，这样一个符合当时生产队时代背景的人物形象就产生了，虽然角色为反派，会勾起同时代观众乃至年轻观众心中的愤慨，可同时也是一种心灵的宣泄。只有这样，演员创造出来的人物就会像一幅美丽的图画一样给观众留下无尽的回味，带给观众美的享受。
三、感受人物的灵魂深处，让演员成为角色的灵魂
1.初读剧本——演员创造面临的第一步
初读剧本的第一印象、比如说我们在生活中认识一个新朋友,你一定会注意他的外表、声音等给人的第一印象，这样才能进一步和他交往。演员接触到角色会有冲动的意识，激发他内心的热爱，就像对待自己的孩子一样爱护心中的角色。在我们创造毕业大戏《萨勒姆的女巫》中，表面上剧本的矛盾点、大的事件，就是萨勒姆镇人们的互相猜疑导致说真话的人冤死。深入到剧本内部才能体会到人性的弱点，人性的残忍。人们嫉妒心与复仇心理的可怕。为了利益，人与人之间没有道理可讲，想生存就要说谎，趋炎附势。要想坚持自己的正义，追求自己的真理，不趋炎附势就要受到惩罚。只有对剧本主题进行深入了解，才会感受到角色的灵魂深处，让演员成为角色的灵魂。演员只有清晰的了解全剧的贯穿行动和最高任务，才能知道他扮演的是什么样的人物、剧本的灵魂是什么，这样才能了解人物的灵魂。
在我们寻找最高任务时总是觉得很难，那么也不要放弃，要全力去探索。只有自己在情感上受到它的感染，才能找到和本人的心灵相通的内在实质。
剧本《阮玲玉》中，唐文山的最高任务是“攀附明星，为自己提高知名度”。他追求一个个当时当红的女明星，来提高自己的知名度，自己的茶叶也因此而闻名，所以和他在一起的明星又被称为茶叶明星。前些幕他一直以追求阮玲玉为主，可到了最后一幕由于闹婚事件会影响唐文山的名声甚至事业，所以他又抛弃了阮玲玉，演员这时要全身心的投入到人物的灵魂中去，演绎人物当时的真实内心所想，演员要沿着最高任务的目标进行，最终展现给观众。
2.角色体验阶段
这里就要求我们自己所理解的人物的行动线在行动中理清。首先，要感受规定情境。我在饰演大戏《荒原与人》中，它的时代背景是，解放初东北建设兵团的故事。一群垦荒者带着自己的理想在荒芜的土地上耕种着，却被我所饰演的一团之长欺压，在落马湖于大个子就是土皇帝。在这样的荒原中，有人顺从，有人反抗，我们知道我们就是扮演那个特定的时代，在那片荒原上为了自己理想的一群普通人，这样就可以在他们的生活中表现我们所理解的人物。
细排阶段中演员需要用心感受人物、体验人物。通过形体和语言来体现人物。人物的年龄、职业、社会背景不同，他的行动方式就不同。《阮玲玉》中唐文山是一名典型的大茶商，大老板。他身形微胖，举止优雅，穿戴讲究，喜欢拿一根文明棍。因为有财有势，所以说话底气浑厚，与人交谈总是高高在上。为了利益不择手段。演员与对手的交流要有机，有逻辑性。对手给你刺激时你要用心接受，反之给对手一个刺激。演员与对手每一次交流都要从心里出发，真实地感受，每次交流都是新鲜的。
人称演员是“灵魂的工程师”，我认为演员是美的使者、热爱心中的艺术，踏踏实实演好每一场戏，塑造好每一个人物，让演员真正成为角色的灵魂。
参考文献
[1]郭溥澜, 李伟华, 李永军. 表演创作论[M]. 中国戏剧出版社 1999.
[2]林洪桐.表演艺术教程[M].北京广播学院出版社, 2004.
（ 作者单位：云南艺术学院文华学院）
关键词：角色美感；最高任务；贯穿行动
表演艺术是演员在舞台上塑造完整鲜明的活生生的人物形象。在创作中演员需要体验角色并深入角色，需要进一步加深对角色的分析、让演员成为角色的灵魂，体验角色的精神生活，更生动的完成舞台人物形象的塑造。
一、演员要想成为角色的灵魂，就要遵循表演原则
1. 理解剧本：演员要体现的是剧本所提供的规定情境或人物，剧本和剧作家是通过文字来体现人物的，而不是形象。
2.体验生活：演员从表面上理解人物是不够的，艺术来源于生活，高于生活，所以演员应以生活为依据，展开想象力。
3. 观众是角色灵魂最终体现之处：“没有观众就没有戏剧”表演是一种供人观赏的艺术。演员在舞台上演的再好，自己投入的再深刻如果打动不了观众，如果无人欣赏那么在好的表演也是失败。
二、人物形象应带给观众美的享受
戏剧演出可以说是观众欣赏美的艺术过程。舞台人物塑造既是视觉形象又是听觉形象，是由演员与观众直接交流来产生的审美效果。演员的表演会让观众不由自主地与演员一起身临其境，共同经历角色的生活。所以说，戏剧是最具有强烈的审美魅力和感染力的。
我在扮演《荒原与人》于大个子这个人物时，很注意人物形象上的设计，一身东北农垦时淡黄色军装，平头，短胡子。虽然看起来并不起眼，相反形象有些猥琐，这并不能给观众带去什么美的享受。可根据时代背景，人物性格来看，只有这样猥琐且并不高大的形象配合于大个子高亢且阴险的台词，这样一个符合当时生产队时代背景的人物形象就产生了，虽然角色为反派，会勾起同时代观众乃至年轻观众心中的愤慨，可同时也是一种心灵的宣泄。只有这样，演员创造出来的人物就会像一幅美丽的图画一样给观众留下无尽的回味，带给观众美的享受。
三、感受人物的灵魂深处，让演员成为角色的灵魂
1.初读剧本——演员创造面临的第一步
初读剧本的第一印象、比如说我们在生活中认识一个新朋友,你一定会注意他的外表、声音等给人的第一印象，这样才能进一步和他交往。演员接触到角色会有冲动的意识，激发他内心的热爱，就像对待自己的孩子一样爱护心中的角色。在我们创造毕业大戏《萨勒姆的女巫》中，表面上剧本的矛盾点、大的事件，就是萨勒姆镇人们的互相猜疑导致说真话的人冤死。深入到剧本内部才能体会到人性的弱点，人性的残忍。人们嫉妒心与复仇心理的可怕。为了利益，人与人之间没有道理可讲，想生存就要说谎，趋炎附势。要想坚持自己的正义，追求自己的真理，不趋炎附势就要受到惩罚。只有对剧本主题进行深入了解，才会感受到角色的灵魂深处，让演员成为角色的灵魂。演员只有清晰的了解全剧的贯穿行动和最高任务，才能知道他扮演的是什么样的人物、剧本的灵魂是什么，这样才能了解人物的灵魂。
在我们寻找最高任务时总是觉得很难，那么也不要放弃，要全力去探索。只有自己在情感上受到它的感染，才能找到和本人的心灵相通的内在实质。
剧本《阮玲玉》中，唐文山的最高任务是“攀附明星，为自己提高知名度”。他追求一个个当时当红的女明星，来提高自己的知名度，自己的茶叶也因此而闻名，所以和他在一起的明星又被称为茶叶明星。前些幕他一直以追求阮玲玉为主，可到了最后一幕由于闹婚事件会影响唐文山的名声甚至事业，所以他又抛弃了阮玲玉，演员这时要全身心的投入到人物的灵魂中去，演绎人物当时的真实内心所想，演员要沿着最高任务的目标进行，最终展现给观众。
2.角色体验阶段
这里就要求我们自己所理解的人物的行动线在行动中理清。首先，要感受规定情境。我在饰演大戏《荒原与人》中，它的时代背景是，解放初东北建设兵团的故事。一群垦荒者带着自己的理想在荒芜的土地上耕种着，却被我所饰演的一团之长欺压，在落马湖于大个子就是土皇帝。在这样的荒原中，有人顺从，有人反抗，我们知道我们就是扮演那个特定的时代，在那片荒原上为了自己理想的一群普通人，这样就可以在他们的生活中表现我们所理解的人物。
细排阶段中演员需要用心感受人物、体验人物。通过形体和语言来体现人物。人物的年龄、职业、社会背景不同，他的行动方式就不同。《阮玲玉》中唐文山是一名典型的大茶商，大老板。他身形微胖，举止优雅，穿戴讲究，喜欢拿一根文明棍。因为有财有势，所以说话底气浑厚，与人交谈总是高高在上。为了利益不择手段。演员与对手的交流要有机，有逻辑性。对手给你刺激时你要用心接受，反之给对手一个刺激。演员与对手每一次交流都要从心里出发，真实地感受，每次交流都是新鲜的。
人称演员是“灵魂的工程师”，我认为演员是美的使者、热爱心中的艺术，踏踏实实演好每一场戏，塑造好每一个人物，让演员真正成为角色的灵魂。
参考文献
[1]郭溥澜, 李伟华, 李永军. 表演创作论[M]. 中国戏剧出版社 1999.
[2]林洪桐.表演艺术教程[M].北京广播学院出版社, 2004.
（ 作者单位：云南艺术学院文华学院）