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摘要 英美浪漫主义美学是研究英美浪漫主义艺术家在社会生活实践、亲近大自然的过程中，经过反复思考、想象、提炼，在创作过程中与创作结果上体现出来的美学特征，通过对浪漫主义艺术的审美情趣研究，推动浪漫主义艺术发展，推动浪漫主义向哲学、科学、生活态度、情感价值观等方面的人性化建设和改进，对于人们树立科学的审美趣味观，培养浪漫主义审美情趣和审美水平，更好地改造社会、美化生活、保护大自然等都具有重要的指导意义。
关键词：英美 艺术 浪漫主义 审美 自由 大自然
中图分类号：B83-05 文献标识码：A
在英美艺术创作领域，浪漫主义是其文艺体系中一个重要的重要流派。自从18世纪末浪漫主义文学作品逐步产生和发展起来，其独特的浪漫主义情怀和艺术创作理念已经广泛影响到各个文艺领域的创作，产生了诸如浪漫主义美术、浪漫主义音乐、浪漫主义诗歌等流派和艺术形式。随着浪漫主义艺术的发展，针对浪漫主义艺术作品的审美性研究也在逐渐确立，并日益规范化、系统化和理论化，建立了浪漫主义美学研究体系，形成了独特的浪漫主义审美趣味观。
一 英美浪漫主义美学的产生和发展
单纯从美学角度来讲，美学是针对艺术作品和审美对象，进行真善美、假恶丑的审美辨别，并通过这种审美情绪体验来感受对象的艺术魅力，提高审美情趣。在各个艺术领域，艺术作品的欣赏价值都广泛存在着个性化的审美意义，浪漫主义文艺作品的创作也是如此。从浪漫主义的发展历程上来看，浪漫主义作品的美学意义和审美情趣一直伴随着浪漫主义的创作与发展，浪漫主义美学关注浪漫主义作品所传达出的人文精神，并通过作品的表现形式、表现技巧等创作手段来综合研究作品中的审美理想、审美意识、审美意义和审美水平。也就是说，浪漫主义作品在构思、创作过程、完成结果上，以具体的艺术创作经验和创作表象为浪漫主义美学提供丰富的研究材料，方便其探索浪漫主义作品中的美学意义。
比如，浪漫主义音乐美学的产生和发展，就可以具体体现出浪漫主义作品与审美观同步发展的规律。浪漫主义音乐相对于典雅、严谨、庄重的古典音乐，以热情奔放、情绪强烈、表达自由的表现风格与古典音乐形成了鲜明的对比。浪漫主义音乐将作者的个人情感、才情品位充分体现，大胆而张扬，比之含蓄内敛的古典音乐，更强调主观感情因素和幻想因素。为了更加突出，浪漫主义音乐在审美价值上的意义和品位，一些著名的浪漫主义音乐作曲家如舒曼、韦伯、柏辽兹等，除了创作浪漫主义音乐，还写过关于浪漫主义音乐的论著，在著作中重点论述了浪漫主义音乐在个性表达、情感体验方面的美学价值，在情感和方式上极大地扩展了音乐的表达范围和表达张力。如柏辽兹的浪漫主义代表作《幻想交响曲》，在音乐表现中强调超自然的奇异幻想，个人情绪化的表达十分强烈。而且由于审美价值观的不同，与浪漫主义音乐同步发展的浪漫主义音乐美学也产生不同的观念和取向，使得浪漫主义音乐的流派更加细分，在各个发展阶段也展现出不同的审美特点。
二 英美浪漫主义美学的审美特征
英美浪漫主义文艺作品创作以理想主义精神为思想基础，采用神话传说、奇特想象、夸张表现等手法，用富于幻想的方式创造出想象和虚构的艺术世界，用富有激情和活力的作品来表达自己的强烈愿望和美好理想。如作家雨果的浪漫主义文学作品《巴黎圣母院》，利用表象与内心的强烈反差，对小说中的四位人物进行鲜明的善、恶、美、丑的形象设置和定位，具有深度的美学探索意义，表达了作者强烈的爱憎情绪和创作理想。具体来讲，浪漫主义美学的具有以下审美特征：
1 崇尚自由、理想的主观情绪表达
追求自由和理想，是浪漫主义文艺作品的的创作出发点。自文艺复兴以来，欧美许多艺术创作者都在不断强调人的价值、人的创造性，并积极通过各种艺术形式来表现在这方面的情感理念。与之相配套的浪漫主义美学也以文艺作品是否展现了了人的生命价值、理想信念作为其独特审美的衡量标准和参考依据。如英国诗人雪莱的代表作《解放的普罗米修斯》，利用对神话故事的再创造，描写受压迫的人民奋起反抗，追求自由，具有强烈的战斗意识和政治立场，其诗句“冬天来了，春天还会远吗？”已成为格言名句，被广为传颂，作者的其他文学作品也都具有很强的浪漫主义气息，强调人们追求自由的理想信念，具有激发人奋勇前进的美学价值。又如，德拉克罗瓦的经典名作《自由引导人民》，画面通过描绘1830年7月革命，工人、群众、小资产阶级知识分子团结一致反对封建政权，让观赏者看到人民群众团结的力量，作者也将自己的革命热情融入到画作中，表达了自由、理想的高尚追求。
2 回归大自然
浪漫主义文艺作品同时又强调回归大自然，通过对大自然的描绘来表现人的自然本质，肯定人的天性和个性价值。而浪漫主义美学在此也体现出亲近大自然、欣赏大自然、释放人类自由天性的审美追求。面对资本主义文明的发展所出现的城市建设和工业化污染，浪漫主义艺术家开始提倡艺术创作回归自然，回归人性的质朴与纯真，融入到大自然中，与大自然和谐相处。因此，为了歌颂人性光辉，描写大自然之美，开始将大自然作为艺术表现对象成为浪漫主义艺术家创作的主题和方向。如美国作家梭罗的《瓦尔登湖》，书中记录了作者隐居在瓦尔登湖湖畔，在大自然的田园生活中感悟思考，领略大自然的魅力，发展自我，重塑自我。从艺术价值和审美价值上体现了简约、质朴、恬静之美，具有深刻的哲理性。
3 表现形式的幻想之美
区别于古典艺术形式的含蓄内敛、庄重典雅之美，浪漫主义在表现形式上想象奇特、手法夸张，注重通过标新立异来展示自己的独特个性和丰富的想象力。它并不追求细节上的真实，只根据自己的自由理想和主观情绪体验运用虚构、夸张、变形、象征、隐喻等手法，对客观世界进行主观意识的再创造。如英国浪漫主义画家布莱克的作品《善良天使与邪恶天使争夺孩子》，画作寓意深刻，通过自己的想象力来展现一种宗教式的神秘气息，以此来表达对现实社会的不满和对浪漫理想的追求，具有一定的思想价值和审美意义。 三 英美浪漫主义美学的审美趣味
浪漫主义艺术作品以其独特的审美特征逐渐成为美学体系一个重要分支，也成为文艺发展史上一个具有里程碑式的重要创作领域。英美浪漫主义美学的审美情趣观主要体现在：
1 个性解放与人性追求
浪漫主义艺术创作反对传统思想的禁锢，强调个性的释放与发挥，注重个人主观情绪与独特理想信念的强烈表达，在创作观念上，认为理性价值观束缚了人类的情感与发展潜力，要求把主观感情的抒发与宣泄作为创作方向，对人类内心世界进行深入挖掘。随着西方文艺复兴运动的兴起和资产阶级革命的不断爆发，人们越来越重视个人价值的体现。革命产生的影响不仅促进了政治上的改变，对人们的思想观念也有强烈的启迪作用，其自由、平等等观念影响到文学、美术、音乐等艺术创作领域，让人们认识到个性价值对于人性解放的重要意义，推动了浪漫主义艺术的发展。
2 感性化创作展现丰富的精神世界
浪漫主义艺术创作强调追求自由，包括自由的想象、自由的放飞心灵、自由的进行艺术创作，追求无拘无束，释放心灵。如美国浪漫主义作家霍桑的《红字》，小说大量使用象征手法，运用强烈的主观色彩语言来组织人物和故事情节，又通过这种主观性强烈的语言来描写任务的心理活动和直觉感受，通过人物的心理描写来展现角色在精神世界的层次感和丰富性，对于塑造人物性格，营造人物情绪体验都有很大的艺术效果。作者利用感性化的创作，不仅展现了人物内心世界的精神风貌，更体现了作者在追求精神自由方面的创作理念和人生态度。
3 对自然风光的描绘
为了追求人类的自然状态，追求人类与自然的和谐统一，浪漫主义艺术家在作品中积极探索和表现大自然的力量和审美价值。大自然之美是浪漫主义艺术家永远讴歌的主题，如浪漫主义美术作品瓦朗西安纳的《湖畔的暴风雨》利用绘画中的透视法来产生自然空间的层次感，使画面的雨景显得真实而又具有神秘色彩；科罗《蒙特枫丹的回忆》表现了大自然朴素、纯净、悠闲的美感，引起人们对自然田园风光的回忆和向往。浪漫主义音乐作品，如贝多芬的《田园交响曲》，其创作背景来源于贝多芬经常散步、具有美丽田园风光的一条小路，作者自己也说，这部音乐作品表现的是自己对田园风光的主观感受，而不是简单音画，表现了《田园交响曲》的浪漫主义主观性气质和富有大自然田园气息的优美韵律。浪漫主义文学作品，如美国作家海明威的经典名著《老人与海》，除了表达主人公桑迪亚哥与大自然搏斗的英雄主题，还通过简单、凝练、生动、形象化的语言描写了波澜壮阔的大海和大自然瑰丽奇幻的美丽风景，用这些形象化的描绘感染读者情绪，给读者强大的震撼力，极具浪漫主义审美价值。
四 英美浪漫主义美学的审美意义
研究英美浪漫主义美学的审美价值，是浪漫主义美学的一个重要内容，同时也是完善浪漫主义美学理论体系的客观需要。浪漫主义美学的审美意义体现在：
1 是人文主义的内容扩展
浪漫主义艺术创作是对人文主义的一种延伸和扩展。人文主义强调人的价值和人的价值的提升，反对原有的神权思想，而浪漫主义艺术家的创作也是基于对古典主义创作理念的束缚的反对，来展开各个艺术创作领域的变革的。浪漫主义追求个性自由和个性解放，关注个人情感与个人价值的主观表达，这种创作观念也是对人文主义的全新解读，对人权的精神尊重，所以，浪漫主义也是人文主义的一个重要组成部分。
2 是艺术表现能力的扩展
浪漫主义艺术作品的创作，为音乐、美术、文学等艺术领域带来的全新的创作理念和创作手段，在表现形式和表现内容上都极大地丰富了艺术表现的内涵，在很大程度上也促进了艺术创作的思想发展和精神体现。由于浪漫主义艺术家可以自由发挥自己的艺术想象力和主观意识，而较少考虑其他因素的影响，在运用夸张、对比、象征等新型艺术手法时具有很大的创作空间，因此也就为各个艺术领域的创作带来新的创作观念和手段。比如各个时期的经典浪漫主义文学作品、浪漫主义音乐作品、浪漫主义美术作品等的不断涌现，就是浪漫主义艺术表现能力扩展的具体表现。
3 是尊重大自然的艺术引导
浪漫主义艺术家的创作强调尊重自然、回归自然，与大自然和谐共处，这种对大自然美丽图景的描绘与歌颂，很容易感染人们的审美情趣，让人们产生对大自然的无限向往，升华人们的心灵。因此，浪漫主义对人们关注自然、保护自然环境有积极的引导作用。在当前工业化社会迅速发展的背景下，人类社会与自然环境之间的矛盾越来越突出，为了缓解人类现代化生活与自然生态环境保护之间的矛盾，使人们与大自然和谐相处，利用浪漫主义艺术作品进行潜移默化的宣传教育，具有很大的现实意义。
总之，浪漫主义艺术作品有其独特的审美价值和审美意义，研究浪漫主义艺术作品的审美特征，对于完善美学体系，对人们寓教于审美艺术享受，都有很大帮助。我们要不断创作更多具有独特审美价值的浪漫主义文学、美术、音乐作品，让人们在艺术享受的同时升华心灵，做到与大自然和谐相处。
参考文献：
[1] 郜静：《英国近代经验主义美学的审美趣味理论研究》，黑龙江大学硕士学位论文，2010年。
[2] 高伟光：《英国浪漫主义的有机论美学观》，《甘肃社会科学》，2006年第3期。
[3] 杨文臣：《当代西方环境美学研究》，山东大学博士论文，2010年。
[4] 赵立坤：《浪漫主义与审美现代性》，《湘潭大学学报》（哲学社会科学版），2008年第5期。
作者简介：黄山松，女，1983—，辽宁人，硕士，讲师，研究方向：大学英语教学，工作单位：辽宁科技大学应用技术学院。
关键词：英美 艺术 浪漫主义 审美 自由 大自然
中图分类号：B83-05 文献标识码：A
在英美艺术创作领域，浪漫主义是其文艺体系中一个重要的重要流派。自从18世纪末浪漫主义文学作品逐步产生和发展起来，其独特的浪漫主义情怀和艺术创作理念已经广泛影响到各个文艺领域的创作，产生了诸如浪漫主义美术、浪漫主义音乐、浪漫主义诗歌等流派和艺术形式。随着浪漫主义艺术的发展，针对浪漫主义艺术作品的审美性研究也在逐渐确立，并日益规范化、系统化和理论化，建立了浪漫主义美学研究体系，形成了独特的浪漫主义审美趣味观。
一 英美浪漫主义美学的产生和发展
单纯从美学角度来讲，美学是针对艺术作品和审美对象，进行真善美、假恶丑的审美辨别，并通过这种审美情绪体验来感受对象的艺术魅力，提高审美情趣。在各个艺术领域，艺术作品的欣赏价值都广泛存在着个性化的审美意义，浪漫主义文艺作品的创作也是如此。从浪漫主义的发展历程上来看，浪漫主义作品的美学意义和审美情趣一直伴随着浪漫主义的创作与发展，浪漫主义美学关注浪漫主义作品所传达出的人文精神，并通过作品的表现形式、表现技巧等创作手段来综合研究作品中的审美理想、审美意识、审美意义和审美水平。也就是说，浪漫主义作品在构思、创作过程、完成结果上，以具体的艺术创作经验和创作表象为浪漫主义美学提供丰富的研究材料，方便其探索浪漫主义作品中的美学意义。
比如，浪漫主义音乐美学的产生和发展，就可以具体体现出浪漫主义作品与审美观同步发展的规律。浪漫主义音乐相对于典雅、严谨、庄重的古典音乐，以热情奔放、情绪强烈、表达自由的表现风格与古典音乐形成了鲜明的对比。浪漫主义音乐将作者的个人情感、才情品位充分体现，大胆而张扬，比之含蓄内敛的古典音乐，更强调主观感情因素和幻想因素。为了更加突出，浪漫主义音乐在审美价值上的意义和品位，一些著名的浪漫主义音乐作曲家如舒曼、韦伯、柏辽兹等，除了创作浪漫主义音乐，还写过关于浪漫主义音乐的论著，在著作中重点论述了浪漫主义音乐在个性表达、情感体验方面的美学价值，在情感和方式上极大地扩展了音乐的表达范围和表达张力。如柏辽兹的浪漫主义代表作《幻想交响曲》，在音乐表现中强调超自然的奇异幻想，个人情绪化的表达十分强烈。而且由于审美价值观的不同，与浪漫主义音乐同步发展的浪漫主义音乐美学也产生不同的观念和取向，使得浪漫主义音乐的流派更加细分，在各个发展阶段也展现出不同的审美特点。
二 英美浪漫主义美学的审美特征
英美浪漫主义文艺作品创作以理想主义精神为思想基础，采用神话传说、奇特想象、夸张表现等手法，用富于幻想的方式创造出想象和虚构的艺术世界，用富有激情和活力的作品来表达自己的强烈愿望和美好理想。如作家雨果的浪漫主义文学作品《巴黎圣母院》，利用表象与内心的强烈反差，对小说中的四位人物进行鲜明的善、恶、美、丑的形象设置和定位，具有深度的美学探索意义，表达了作者强烈的爱憎情绪和创作理想。具体来讲，浪漫主义美学的具有以下审美特征：
1 崇尚自由、理想的主观情绪表达
追求自由和理想，是浪漫主义文艺作品的的创作出发点。自文艺复兴以来，欧美许多艺术创作者都在不断强调人的价值、人的创造性，并积极通过各种艺术形式来表现在这方面的情感理念。与之相配套的浪漫主义美学也以文艺作品是否展现了了人的生命价值、理想信念作为其独特审美的衡量标准和参考依据。如英国诗人雪莱的代表作《解放的普罗米修斯》，利用对神话故事的再创造，描写受压迫的人民奋起反抗，追求自由，具有强烈的战斗意识和政治立场，其诗句“冬天来了，春天还会远吗？”已成为格言名句，被广为传颂，作者的其他文学作品也都具有很强的浪漫主义气息，强调人们追求自由的理想信念，具有激发人奋勇前进的美学价值。又如，德拉克罗瓦的经典名作《自由引导人民》，画面通过描绘1830年7月革命，工人、群众、小资产阶级知识分子团结一致反对封建政权，让观赏者看到人民群众团结的力量，作者也将自己的革命热情融入到画作中，表达了自由、理想的高尚追求。
2 回归大自然
浪漫主义文艺作品同时又强调回归大自然，通过对大自然的描绘来表现人的自然本质，肯定人的天性和个性价值。而浪漫主义美学在此也体现出亲近大自然、欣赏大自然、释放人类自由天性的审美追求。面对资本主义文明的发展所出现的城市建设和工业化污染，浪漫主义艺术家开始提倡艺术创作回归自然，回归人性的质朴与纯真，融入到大自然中，与大自然和谐相处。因此，为了歌颂人性光辉，描写大自然之美，开始将大自然作为艺术表现对象成为浪漫主义艺术家创作的主题和方向。如美国作家梭罗的《瓦尔登湖》，书中记录了作者隐居在瓦尔登湖湖畔，在大自然的田园生活中感悟思考，领略大自然的魅力，发展自我，重塑自我。从艺术价值和审美价值上体现了简约、质朴、恬静之美，具有深刻的哲理性。
3 表现形式的幻想之美
区别于古典艺术形式的含蓄内敛、庄重典雅之美，浪漫主义在表现形式上想象奇特、手法夸张，注重通过标新立异来展示自己的独特个性和丰富的想象力。它并不追求细节上的真实，只根据自己的自由理想和主观情绪体验运用虚构、夸张、变形、象征、隐喻等手法，对客观世界进行主观意识的再创造。如英国浪漫主义画家布莱克的作品《善良天使与邪恶天使争夺孩子》，画作寓意深刻，通过自己的想象力来展现一种宗教式的神秘气息，以此来表达对现实社会的不满和对浪漫理想的追求，具有一定的思想价值和审美意义。 三 英美浪漫主义美学的审美趣味
浪漫主义艺术作品以其独特的审美特征逐渐成为美学体系一个重要分支，也成为文艺发展史上一个具有里程碑式的重要创作领域。英美浪漫主义美学的审美情趣观主要体现在：
1 个性解放与人性追求
浪漫主义艺术创作反对传统思想的禁锢，强调个性的释放与发挥，注重个人主观情绪与独特理想信念的强烈表达，在创作观念上，认为理性价值观束缚了人类的情感与发展潜力，要求把主观感情的抒发与宣泄作为创作方向，对人类内心世界进行深入挖掘。随着西方文艺复兴运动的兴起和资产阶级革命的不断爆发，人们越来越重视个人价值的体现。革命产生的影响不仅促进了政治上的改变，对人们的思想观念也有强烈的启迪作用，其自由、平等等观念影响到文学、美术、音乐等艺术创作领域，让人们认识到个性价值对于人性解放的重要意义，推动了浪漫主义艺术的发展。
2 感性化创作展现丰富的精神世界
浪漫主义艺术创作强调追求自由，包括自由的想象、自由的放飞心灵、自由的进行艺术创作，追求无拘无束，释放心灵。如美国浪漫主义作家霍桑的《红字》，小说大量使用象征手法，运用强烈的主观色彩语言来组织人物和故事情节，又通过这种主观性强烈的语言来描写任务的心理活动和直觉感受，通过人物的心理描写来展现角色在精神世界的层次感和丰富性，对于塑造人物性格，营造人物情绪体验都有很大的艺术效果。作者利用感性化的创作，不仅展现了人物内心世界的精神风貌，更体现了作者在追求精神自由方面的创作理念和人生态度。
3 对自然风光的描绘
为了追求人类的自然状态，追求人类与自然的和谐统一，浪漫主义艺术家在作品中积极探索和表现大自然的力量和审美价值。大自然之美是浪漫主义艺术家永远讴歌的主题，如浪漫主义美术作品瓦朗西安纳的《湖畔的暴风雨》利用绘画中的透视法来产生自然空间的层次感，使画面的雨景显得真实而又具有神秘色彩；科罗《蒙特枫丹的回忆》表现了大自然朴素、纯净、悠闲的美感，引起人们对自然田园风光的回忆和向往。浪漫主义音乐作品，如贝多芬的《田园交响曲》，其创作背景来源于贝多芬经常散步、具有美丽田园风光的一条小路，作者自己也说，这部音乐作品表现的是自己对田园风光的主观感受，而不是简单音画，表现了《田园交响曲》的浪漫主义主观性气质和富有大自然田园气息的优美韵律。浪漫主义文学作品，如美国作家海明威的经典名著《老人与海》，除了表达主人公桑迪亚哥与大自然搏斗的英雄主题，还通过简单、凝练、生动、形象化的语言描写了波澜壮阔的大海和大自然瑰丽奇幻的美丽风景，用这些形象化的描绘感染读者情绪，给读者强大的震撼力，极具浪漫主义审美价值。
四 英美浪漫主义美学的审美意义
研究英美浪漫主义美学的审美价值，是浪漫主义美学的一个重要内容，同时也是完善浪漫主义美学理论体系的客观需要。浪漫主义美学的审美意义体现在：
1 是人文主义的内容扩展
浪漫主义艺术创作是对人文主义的一种延伸和扩展。人文主义强调人的价值和人的价值的提升，反对原有的神权思想，而浪漫主义艺术家的创作也是基于对古典主义创作理念的束缚的反对，来展开各个艺术创作领域的变革的。浪漫主义追求个性自由和个性解放，关注个人情感与个人价值的主观表达，这种创作观念也是对人文主义的全新解读，对人权的精神尊重，所以，浪漫主义也是人文主义的一个重要组成部分。
2 是艺术表现能力的扩展
浪漫主义艺术作品的创作，为音乐、美术、文学等艺术领域带来的全新的创作理念和创作手段，在表现形式和表现内容上都极大地丰富了艺术表现的内涵，在很大程度上也促进了艺术创作的思想发展和精神体现。由于浪漫主义艺术家可以自由发挥自己的艺术想象力和主观意识，而较少考虑其他因素的影响，在运用夸张、对比、象征等新型艺术手法时具有很大的创作空间，因此也就为各个艺术领域的创作带来新的创作观念和手段。比如各个时期的经典浪漫主义文学作品、浪漫主义音乐作品、浪漫主义美术作品等的不断涌现，就是浪漫主义艺术表现能力扩展的具体表现。
3 是尊重大自然的艺术引导
浪漫主义艺术家的创作强调尊重自然、回归自然，与大自然和谐共处，这种对大自然美丽图景的描绘与歌颂，很容易感染人们的审美情趣，让人们产生对大自然的无限向往，升华人们的心灵。因此，浪漫主义对人们关注自然、保护自然环境有积极的引导作用。在当前工业化社会迅速发展的背景下，人类社会与自然环境之间的矛盾越来越突出，为了缓解人类现代化生活与自然生态环境保护之间的矛盾，使人们与大自然和谐相处，利用浪漫主义艺术作品进行潜移默化的宣传教育，具有很大的现实意义。
总之，浪漫主义艺术作品有其独特的审美价值和审美意义，研究浪漫主义艺术作品的审美特征，对于完善美学体系，对人们寓教于审美艺术享受，都有很大帮助。我们要不断创作更多具有独特审美价值的浪漫主义文学、美术、音乐作品，让人们在艺术享受的同时升华心灵，做到与大自然和谐相处。
参考文献：
[1] 郜静：《英国近代经验主义美学的审美趣味理论研究》，黑龙江大学硕士学位论文，2010年。
[2] 高伟光：《英国浪漫主义的有机论美学观》，《甘肃社会科学》，2006年第3期。
[3] 杨文臣：《当代西方环境美学研究》，山东大学博士论文，2010年。
[4] 赵立坤：《浪漫主义与审美现代性》，《湘潭大学学报》（哲学社会科学版），2008年第5期。
作者简介：黄山松，女，1983—，辽宁人，硕士，讲师，研究方向：大学英语教学，工作单位：辽宁科技大学应用技术学院。