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摘要 超现实主义是兴起于20世纪有着独特风格的绘画，其在多个方面都对传统绘画进行了颠覆，让绘画得到了前所未有的创新和丰富。而作为环境艺术设计来说，也需要不断的创新，才能满足人们不断提升的审美需要，很多创作者从超现实主义绘画中得到了有益的启示和借鉴，使环艺设计的审美表现和内涵得到了扩展和深化。本文从超现实主义绘画的发展和特点谈起，就其对现代环艺设计的启示，进行了具体的分析。
关键词：超现实主义绘画 环境艺术设计 启示分析
一 超现实主义绘画的发展和特点
1900年，杰出的心理学家弗洛伊德出版了他的名著《梦的解析》，这本书对梦境进行了细致和深入的研究，在给心理学等学科带来巨大震撼的同时，也给绘画界带来了深刻的影响。1924年，超现实主义绘画的先驱人物布列东发表了新的创作感言，他认为绘画创作应该从对现实的描绘中，及时的转向人的精神、梦境和潜意识等方面，由此才能够获得永恒的艺术之美。布列东的这一观点得到了米罗、达利、亚历山德里安等画家的高度认同，在他们的努力下，美术史上最具特色的绘画风格就初步形成了。亚历山德里安曾把超现实主义绘画风格概括为以下四个特征：第一，是超现实主义绘画追求一种对抗和冲突，以及由此表现出来的极端之美；第二，是对象的机遇性，超现实主义绘画所表现的场景和对象都是偶然的，是一种出其不意的结合；第三，是幽默和讽刺，这种幽默和讽刺并不直接表现在画面上，而是画面背后所隐藏的深意和悲剧性特征；第四，是情爱，主要是指超现实主义绘画偏爱女性题材的特点。而后来的美术评论家在对超现实主义绘画风格进行分析时，曾总结出了40多个关键词，包含梦境、叛逆、解构、隐喻、象征等，通过亚历山德里安的论述和美术评论家的总结，可以看出，超现实主义绘画风格，不同于史上任何一种绘画，也正是这种极端鲜明的个性，为当代环艺设计提供了很多有益的启示和借鉴，对当代环艺的创作和发展有着重要的影响。
二 超现实主义绘画对当代环境艺术设计的启示分析
1 超现实主义绘画对环艺设计思维方式的启示
思维是人脑对客观现实的概括和间接的反映，它反映的是事物的本质和事物间规律性的联系。这是一种看不到、摸不着的思想和心理活动，具体到绘画和设计来说，思维就是贯穿于整个创作过程中的思想变化。根据其类型的不同，还是可以将其分为感性思维和理性思维。感性思维是指对事物表现的认识，如事物的形状、颜色、造型等；而理性思维则是对事物本质的认识，如事物的功用、价值和意义等。当创作者受到触动，有了创作冲动后，会利用自己的创作技法，遵照艺术创作的基本规律，进行艺术创作。但是，超现实主义绘画者的创作思维却不同于一般的艺术创作，他们在创作中更多的是遵照内心的感受，对各种艺术创作规律、美学标准等统统不顾，只是要将自己最真实、最个性的一面表达出来。《原子的丽达》是达利的代表作品之一，1945年，达利为了躲避战乱而远渡美国，当他得知美国的原子弹给日本广岛带来的巨大破坏时，为这种惊人的破坏力所震撼，正是在这种空前破坏力的驱使下，达利试图创造出了一个能够超越原子弹的“神”，于是他选择了古希腊神话中“丽达和天鹅”的故事，丽达是斯巴达王迪达雷欧斯之妻，是位绝世美女，爱恋丽达的万能之神宙斯变成天鹅，试图接近丽达。而画面中，天鹅面前的丽达，居然是自己的妻子加拉，也就是说，达利用自己妻子的形象，代替了绝世美女加拉的形象。这种以自己妻子形象代替的女神形象的想法，想必也只有达利这种超现实主义画家才能够拥有。
作为环境艺术设计来说，这种创造性思维，也正是当代环艺设计中所急需的一种思维，不但能够充分体现出创作者的个性特点，同时也能给观众带来全新的审美体验。例如，法国阿尔卑斯山下一个公园中，绿草如茵，溪水潺潺，其背后就是美丽雄伟的阿尔卑斯山，设计者没有设置任何关于公园美景的宣传板、雕塑等，而是在山前树立了一个巨大的画框，当人们站在这个画框前面的时候，美丽的阿尔卑斯山就成为了镶嵌在框中的一幅画。这就是一种创造性思维，当其他设计者都试图用新的手段来对其进行表现的时候，殊不知最佳的表现题材就在我们的面前，这个画框前的草地几乎被人们踩成了平地，由此可见其受欢迎的程度。将达利的绘画和这个环艺设计综合起来看，可以得出这样的启示，当前全世界艺术设计的发展趋势，培养创新的设计人才，已得到了世界各国的充分重视，唯有不断创新，才能使设计作品获得更广泛的认可，并具有较强的国际竞争能力。即在环艺设计过程中，不要一开始就定下某种风格的调子，而是将设计中所涉及到的元素全部呈现出来，使用非常规的思路，对不同元素进行链接，获得一些非常态的思考，在此基础上，再回到一般的设计思路上来，而此时，多多少少都会具备一些创新想法。因为环艺设计相对于绘画来说，有着实用性的一面，所以在有了创新思维之后，也应该从实用性的角度适当的分析，获得既创新又实用的设计效果。
2 超现实主义绘画对环艺设计思想的启示
包含环艺设计在内的多种艺术创作，都是秉承了传统的创作观，有了感受就在各种艺术规律的要求下进行创作，这已经成为一种机械化和自动化的观念模式，换言之，生活中常见的语言、动作、行为等，都会潜移默化地影响到我们的潜意识，直到我们对其视而不见，认为他们都是正确的、自然的，在这种状态下创作出来的作品，往往都是平稳有余和激情不足，一眼看上去没有什么明显的缺点，却总是少一些灵性。而超现实主义的创作者们却没有被这种传统的创作观所束缚，他们在接受了达达主义的经验和教训后，以更加开放和自由的态度，将人类对图像的认识和感受，推向了一个新的高潮，开辟了一个新的美学时代。所以说，观念的突破是第一位的，作为一个环艺设计者，要对各类先进的艺术创作理念予以认真的学习和借鉴，在实践中不断实验、推敲和正视自己的观念，不断的创新，不断的自我超越。其次则是更新现有的创作思维。当我们对生活中的一些现象和事物习以为常的时候，超现实主义画家们则对其进行了全新的表现，其中的关键就在于，超现实主义画家们有一双不同寻常的眼睛，他们总是能够以逆向、发散的思维观察事物，各种常态化的思维予以了彻底摒弃，在环艺设计中，设计者应该具备这样的思维，才能避免流于俗套，从而赋予作品鲜明的个性。同时，作为一个环艺设计者来说，不能将自己局限于设计之内，而是应该眼光外放，将环艺设计放到人类学、社会学的大环境下去认知和考虑。要不断地扩展自己的知识面，树立终身学习的理念。当前的时代变化和发展十分迅速，终身学习的观念已经得到了绝大多数人的认可，唯有不断的学习，才能不断地收获新知，进而推动着设计水平的不断提高。 3 超现实主义绘画对环艺设计手法的启示
环艺设计因为涉及到人的实际使用空间，所以在创作中难免会受到多重因素的制约，也注定了其不能是“纯粹主观臆想的产物”，但是从另一个角度来看，这些客观因素也在很大程度上制约了设计者的思维，在这种单一思维的制约下，大家翻来覆去，还是那几种老套的方法，何来美的空间和美的享受？而超现实主义绘画在创作技法上的使用，能够给环艺设计以很大的启示。
例如，超现实主义绘画中的时空表现法，其打破了时间和空间的限制，对现实中的时空观念在画面中进行了重新的建构，从而获得了全新的表现效果。墨西哥环艺设计家赛森纳恩设计的住宅《漩涡》中，就对黑夜和白天两个时间要素进行了全新的使用，他先将整个住宅划分为两个部分，即白天区和夜晚区，然后根据时间特点对其进行设计，白天区中，有着极好的采光和和煦的微风。通常来说，位于半地下的房子，采光都是一个大难题，但是设计者却采用了很多面阳光的大落地窗，保证阳光能够直射进去，同时还设计了数量充足的通风口。而夜晚区中，则需要通过一条狭小的过道才能进入，充分体现出了夜晚的静谧和对安全的考虑，如果不经过仔细观察，甚至找不到入口在哪里。所以说，《漩涡》在设计之初，就对时间因素进行了非常规的思考，其他设计都是在设计中表现时间，而在这个设计中，时间却成为了关键的要素。
再如，空间表现法，马格利特在《戴圆顶硬礼帽的男人》中，就突破了空间的限制，这个戴圆顶硬礼帽的男人，布满了整个画面，无论是窗户边，还是房顶，都有他的身影，就像是悬浮在空中一样，以此体现出了作为主体的人，对融入空间的迫切要求。赛森纳恩在其中得到的启示在于，人们对融入空间的欲望是十分强烈的，优秀的环艺设计作品，应该能使这种欲望得到充分的满足，在他的《鹦鹉螺房屋》中，面对当地蜿蜒的地势特征，他将整个房屋的造型设计成了一只鹦鹉螺的造型，首先实现了地势和房屋造型的结合。而在房屋内部，所有的墙壁、天花板等，都是不平行、不对称的，而是成蜿蜒的流动状，和外部房屋的蜿蜒流动是一致的，好像一切事物都在不停地运动着，当人们置身于房屋中，就像进入了到了一个三维的空间。
又如，超现实主义绘画在题材表现上的荒诞手法，本来是生活中毫不起眼的事物，但是经过超现实主义画家的使用之后，立刻具有了全新的艺术效果。就像达利的《钟表》，这只钟表和现实中的钟表没有任何不同，但是在达利的笔下，钟表上的数字和指针都呈现出了一种扭曲的状态，由此表现出了对时光流逝的恐惧，以及试图留住时光的徒劳挣扎。所以，在超现实主义画家的眼中，日常生活中常见的事物和现象，不再是僵化的，而是在不断的变化和置换中。2000年，登琨艳为亚太广告会议设计开幕酒会中，面对时尚的台北、时尚的人群，登琨艳仅使用了两样东西，就出色完成了整个设计，而且这两样东西绝对是令人大跌眼镜的，一样是随处可见的竹竿，一样则是农村地区常用的红花棉布，用竹竿将一大块红花棉布撑起，即完成了整个设计。在半围合的空间下，灯光透过红花棉布，产生了一种朦胧、妖娆的光色效果。而这两样东西，只不过是随处可见的竹竿和早已土得掉渣的红花棉布。所以说，超现实主义绘画中所用到的多种创作理念和手法，都能给环艺设计以深刻的启示和借鉴，其根源就在于超现实主义绘画在创作上不走寻常路，通常都是另辟蹊径，而这一点则是当代环艺设计的重要追求之一。
综上所述，作为绘画和设计来说，两者同属于艺术学科的范畴，所以注定会有相通之处，而且在众多风格的绘画中，超现实主义绘画的风格最为鲜明，所以对设计艺术的影响最大。特别是在文化多元化发展的今天，如何能够使环艺设计既能够满足现实的需要，又能够体现出特有的风格？超现实主义绘画无疑是一个很好的参考和借鉴，它的大胆创新、前卫叛逆、不拘泥于形式、兼容并蓄等，都是环艺设计中所应该积极追求的品质。本文正是对此进行了具体的分析，希望能够起到抛砖引玉之用，引起更多人对这一课题的重视，为当代环艺设计的发展，贡献一份自己的力量。
参考文献：
[1] 刘付刚、宋金娜、綦亮：《浅谈环境艺术之发展》，《科技信息》（科学教研），2008年第13期。
[2] 王振江：《环艺设计专业的行业修养引导》，《科学大众》，2007年第6期。
[3] 龚镇雄：《现实生活里的“天人合一”——谈谈环境艺术中的谐和、情趣及意境》，《知识就是力量》，1997年第8期。
[4] 陈燕：《中国古代绘画的美学特征》，《科技资讯》，2006年第21期。
[5] 李向磊：《艺术家马格利特作品中“图形”的启示》，《美术大观》，2009年第6期。
[6] 竟永华：《探析图形中矛盾空间的艺术性》，《时代文学》（下半月），2009年第5期。
（韩冰，南阳师范学院美术与艺术设计学院讲师）
关键词：超现实主义绘画 环境艺术设计 启示分析
一 超现实主义绘画的发展和特点
1900年，杰出的心理学家弗洛伊德出版了他的名著《梦的解析》，这本书对梦境进行了细致和深入的研究，在给心理学等学科带来巨大震撼的同时，也给绘画界带来了深刻的影响。1924年，超现实主义绘画的先驱人物布列东发表了新的创作感言，他认为绘画创作应该从对现实的描绘中，及时的转向人的精神、梦境和潜意识等方面，由此才能够获得永恒的艺术之美。布列东的这一观点得到了米罗、达利、亚历山德里安等画家的高度认同，在他们的努力下，美术史上最具特色的绘画风格就初步形成了。亚历山德里安曾把超现实主义绘画风格概括为以下四个特征：第一，是超现实主义绘画追求一种对抗和冲突，以及由此表现出来的极端之美；第二，是对象的机遇性，超现实主义绘画所表现的场景和对象都是偶然的，是一种出其不意的结合；第三，是幽默和讽刺，这种幽默和讽刺并不直接表现在画面上，而是画面背后所隐藏的深意和悲剧性特征；第四，是情爱，主要是指超现实主义绘画偏爱女性题材的特点。而后来的美术评论家在对超现实主义绘画风格进行分析时，曾总结出了40多个关键词，包含梦境、叛逆、解构、隐喻、象征等，通过亚历山德里安的论述和美术评论家的总结，可以看出，超现实主义绘画风格，不同于史上任何一种绘画，也正是这种极端鲜明的个性，为当代环艺设计提供了很多有益的启示和借鉴，对当代环艺的创作和发展有着重要的影响。
二 超现实主义绘画对当代环境艺术设计的启示分析
1 超现实主义绘画对环艺设计思维方式的启示
思维是人脑对客观现实的概括和间接的反映，它反映的是事物的本质和事物间规律性的联系。这是一种看不到、摸不着的思想和心理活动，具体到绘画和设计来说，思维就是贯穿于整个创作过程中的思想变化。根据其类型的不同，还是可以将其分为感性思维和理性思维。感性思维是指对事物表现的认识，如事物的形状、颜色、造型等；而理性思维则是对事物本质的认识，如事物的功用、价值和意义等。当创作者受到触动，有了创作冲动后，会利用自己的创作技法，遵照艺术创作的基本规律，进行艺术创作。但是，超现实主义绘画者的创作思维却不同于一般的艺术创作，他们在创作中更多的是遵照内心的感受，对各种艺术创作规律、美学标准等统统不顾，只是要将自己最真实、最个性的一面表达出来。《原子的丽达》是达利的代表作品之一，1945年，达利为了躲避战乱而远渡美国，当他得知美国的原子弹给日本广岛带来的巨大破坏时，为这种惊人的破坏力所震撼，正是在这种空前破坏力的驱使下，达利试图创造出了一个能够超越原子弹的“神”，于是他选择了古希腊神话中“丽达和天鹅”的故事，丽达是斯巴达王迪达雷欧斯之妻，是位绝世美女，爱恋丽达的万能之神宙斯变成天鹅，试图接近丽达。而画面中，天鹅面前的丽达，居然是自己的妻子加拉，也就是说，达利用自己妻子的形象，代替了绝世美女加拉的形象。这种以自己妻子形象代替的女神形象的想法，想必也只有达利这种超现实主义画家才能够拥有。
作为环境艺术设计来说，这种创造性思维，也正是当代环艺设计中所急需的一种思维，不但能够充分体现出创作者的个性特点，同时也能给观众带来全新的审美体验。例如，法国阿尔卑斯山下一个公园中，绿草如茵，溪水潺潺，其背后就是美丽雄伟的阿尔卑斯山，设计者没有设置任何关于公园美景的宣传板、雕塑等，而是在山前树立了一个巨大的画框，当人们站在这个画框前面的时候，美丽的阿尔卑斯山就成为了镶嵌在框中的一幅画。这就是一种创造性思维，当其他设计者都试图用新的手段来对其进行表现的时候，殊不知最佳的表现题材就在我们的面前，这个画框前的草地几乎被人们踩成了平地，由此可见其受欢迎的程度。将达利的绘画和这个环艺设计综合起来看，可以得出这样的启示，当前全世界艺术设计的发展趋势，培养创新的设计人才，已得到了世界各国的充分重视，唯有不断创新，才能使设计作品获得更广泛的认可，并具有较强的国际竞争能力。即在环艺设计过程中，不要一开始就定下某种风格的调子，而是将设计中所涉及到的元素全部呈现出来，使用非常规的思路，对不同元素进行链接，获得一些非常态的思考，在此基础上，再回到一般的设计思路上来，而此时，多多少少都会具备一些创新想法。因为环艺设计相对于绘画来说，有着实用性的一面，所以在有了创新思维之后，也应该从实用性的角度适当的分析，获得既创新又实用的设计效果。
2 超现实主义绘画对环艺设计思想的启示
包含环艺设计在内的多种艺术创作，都是秉承了传统的创作观，有了感受就在各种艺术规律的要求下进行创作，这已经成为一种机械化和自动化的观念模式，换言之，生活中常见的语言、动作、行为等，都会潜移默化地影响到我们的潜意识，直到我们对其视而不见，认为他们都是正确的、自然的，在这种状态下创作出来的作品，往往都是平稳有余和激情不足，一眼看上去没有什么明显的缺点，却总是少一些灵性。而超现实主义的创作者们却没有被这种传统的创作观所束缚，他们在接受了达达主义的经验和教训后，以更加开放和自由的态度，将人类对图像的认识和感受，推向了一个新的高潮，开辟了一个新的美学时代。所以说，观念的突破是第一位的，作为一个环艺设计者，要对各类先进的艺术创作理念予以认真的学习和借鉴，在实践中不断实验、推敲和正视自己的观念，不断的创新，不断的自我超越。其次则是更新现有的创作思维。当我们对生活中的一些现象和事物习以为常的时候，超现实主义画家们则对其进行了全新的表现，其中的关键就在于，超现实主义画家们有一双不同寻常的眼睛，他们总是能够以逆向、发散的思维观察事物，各种常态化的思维予以了彻底摒弃，在环艺设计中，设计者应该具备这样的思维，才能避免流于俗套，从而赋予作品鲜明的个性。同时，作为一个环艺设计者来说，不能将自己局限于设计之内，而是应该眼光外放，将环艺设计放到人类学、社会学的大环境下去认知和考虑。要不断地扩展自己的知识面，树立终身学习的理念。当前的时代变化和发展十分迅速，终身学习的观念已经得到了绝大多数人的认可，唯有不断的学习，才能不断地收获新知，进而推动着设计水平的不断提高。 3 超现实主义绘画对环艺设计手法的启示
环艺设计因为涉及到人的实际使用空间，所以在创作中难免会受到多重因素的制约，也注定了其不能是“纯粹主观臆想的产物”，但是从另一个角度来看，这些客观因素也在很大程度上制约了设计者的思维，在这种单一思维的制约下，大家翻来覆去，还是那几种老套的方法，何来美的空间和美的享受？而超现实主义绘画在创作技法上的使用，能够给环艺设计以很大的启示。
例如，超现实主义绘画中的时空表现法，其打破了时间和空间的限制，对现实中的时空观念在画面中进行了重新的建构，从而获得了全新的表现效果。墨西哥环艺设计家赛森纳恩设计的住宅《漩涡》中，就对黑夜和白天两个时间要素进行了全新的使用，他先将整个住宅划分为两个部分，即白天区和夜晚区，然后根据时间特点对其进行设计，白天区中，有着极好的采光和和煦的微风。通常来说，位于半地下的房子，采光都是一个大难题，但是设计者却采用了很多面阳光的大落地窗，保证阳光能够直射进去，同时还设计了数量充足的通风口。而夜晚区中，则需要通过一条狭小的过道才能进入，充分体现出了夜晚的静谧和对安全的考虑，如果不经过仔细观察，甚至找不到入口在哪里。所以说，《漩涡》在设计之初，就对时间因素进行了非常规的思考，其他设计都是在设计中表现时间，而在这个设计中，时间却成为了关键的要素。
再如，空间表现法，马格利特在《戴圆顶硬礼帽的男人》中，就突破了空间的限制，这个戴圆顶硬礼帽的男人，布满了整个画面，无论是窗户边，还是房顶，都有他的身影，就像是悬浮在空中一样，以此体现出了作为主体的人，对融入空间的迫切要求。赛森纳恩在其中得到的启示在于，人们对融入空间的欲望是十分强烈的，优秀的环艺设计作品，应该能使这种欲望得到充分的满足，在他的《鹦鹉螺房屋》中，面对当地蜿蜒的地势特征，他将整个房屋的造型设计成了一只鹦鹉螺的造型，首先实现了地势和房屋造型的结合。而在房屋内部，所有的墙壁、天花板等，都是不平行、不对称的，而是成蜿蜒的流动状，和外部房屋的蜿蜒流动是一致的，好像一切事物都在不停地运动着，当人们置身于房屋中，就像进入了到了一个三维的空间。
又如，超现实主义绘画在题材表现上的荒诞手法，本来是生活中毫不起眼的事物，但是经过超现实主义画家的使用之后，立刻具有了全新的艺术效果。就像达利的《钟表》，这只钟表和现实中的钟表没有任何不同，但是在达利的笔下，钟表上的数字和指针都呈现出了一种扭曲的状态，由此表现出了对时光流逝的恐惧，以及试图留住时光的徒劳挣扎。所以，在超现实主义画家的眼中，日常生活中常见的事物和现象，不再是僵化的，而是在不断的变化和置换中。2000年，登琨艳为亚太广告会议设计开幕酒会中，面对时尚的台北、时尚的人群，登琨艳仅使用了两样东西，就出色完成了整个设计，而且这两样东西绝对是令人大跌眼镜的，一样是随处可见的竹竿，一样则是农村地区常用的红花棉布，用竹竿将一大块红花棉布撑起，即完成了整个设计。在半围合的空间下，灯光透过红花棉布，产生了一种朦胧、妖娆的光色效果。而这两样东西，只不过是随处可见的竹竿和早已土得掉渣的红花棉布。所以说，超现实主义绘画中所用到的多种创作理念和手法，都能给环艺设计以深刻的启示和借鉴，其根源就在于超现实主义绘画在创作上不走寻常路，通常都是另辟蹊径，而这一点则是当代环艺设计的重要追求之一。
综上所述，作为绘画和设计来说，两者同属于艺术学科的范畴，所以注定会有相通之处，而且在众多风格的绘画中，超现实主义绘画的风格最为鲜明，所以对设计艺术的影响最大。特别是在文化多元化发展的今天，如何能够使环艺设计既能够满足现实的需要，又能够体现出特有的风格？超现实主义绘画无疑是一个很好的参考和借鉴，它的大胆创新、前卫叛逆、不拘泥于形式、兼容并蓄等，都是环艺设计中所应该积极追求的品质。本文正是对此进行了具体的分析，希望能够起到抛砖引玉之用，引起更多人对这一课题的重视，为当代环艺设计的发展，贡献一份自己的力量。
参考文献：
[1] 刘付刚、宋金娜、綦亮：《浅谈环境艺术之发展》，《科技信息》（科学教研），2008年第13期。
[2] 王振江：《环艺设计专业的行业修养引导》，《科学大众》，2007年第6期。
[3] 龚镇雄：《现实生活里的“天人合一”——谈谈环境艺术中的谐和、情趣及意境》，《知识就是力量》，1997年第8期。
[4] 陈燕：《中国古代绘画的美学特征》，《科技资讯》，2006年第21期。
[5] 李向磊：《艺术家马格利特作品中“图形”的启示》，《美术大观》，2009年第6期。
[6] 竟永华：《探析图形中矛盾空间的艺术性》，《时代文学》（下半月），2009年第5期。
（韩冰，南阳师范学院美术与艺术设计学院讲师）