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【摘要】 学生在基础素描的学习训练过程中，会产生许多的阶段性问题，而且每一位学生由于基础与天性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。在实施教学中，教师要注意探索与研究科学的教学方法，适当运用现代教学技术，因材施教。
【关键词】 素描；基础素描；素描教学
素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。它能帮助我们锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系，排除色彩因素的干扰，培养准确、生动、概括地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。
素描是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该对他们充满爱心，应善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以关怀、沟通，让学生明白其中的规律和道理。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力。那么，我们教师是否可以找到一些行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难，起到事半功倍的效果呢？我在基础素描的教学实践中摸索到解决好以下几个问题，是取得良好课堂教学效果的关键。
一、快乐学习，学习快乐，要充分调动学生积极性
在基础素描训练过程中，课时较长，学生容易感到枯燥乏味，但需要坚持长期的反复训练。那么如何让学生在快乐中学习，体会学习的快乐呢，如何调动学生的兴趣呢？我想首先要开展欣赏作品的教学课。组织优秀作品欣赏，特别是各种优秀素描作品的赏析。通过欣赏教学，学生对其产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。其次，教师的即兴作品展示和示范也很重要。要使学生产生兴趣，作为美术教师也要进入“状态”。这对我们提出了较高的要求：不但要对这门艺术具有火一般的热情和不断探索进取的精神。还要心中要有一个标准，这标准不是限制笔的种类、素描纸的大小，而是修养出的纯正品味。教师较好的业务水平和能力，能在其作品中体现出来，也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。
二、注重多元化的学习方法
学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。
多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。变换看的角度，可以避免错觉，容易发现毛病。
多想，是指多动脑子，善于思考，善于找规律，多给自己提问题，能起举一反三的作用。
多问，就是虚心求教。多问容易通窍，取人之长，补己之短，是前人求学之道，我们要发扬光大。
多练，即多画。勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针，功到自然成，要想获得过硬的造型本领，必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。
多记，就是要培养形象记忆的习惯和能力。既要长期持久地积累形象，又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下功夫，才能达到招之既来、下笔生辉的自由境地。
三、临摹是必不可少的
传统的中国绘画都从临摹入手，而且只有通过临摹，掌握了国画基本的笔墨技巧才能进行国画的写生创作。传统的西方绘画也同样从临摹入手，达芬奇就曾宣称：“能模仿者即能创造”。有人认为临摹是 “因循守旧”，是“压制创造力”，这种观点显然有失偏驳。其实学生通过临摹可以很快地掌握素描的基本技法、步骤、构图规律等，并将它们自觉地用到写生、创作中去。如果不掌握这些内容，学生面对最美好的对象也束手无策。当然，临摹不是目的，而只是一种手段，如果一味为临摹而临摹，那么美术教育便失去了它的作用和意义。
教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”， 会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。最初的素描基础训练有可能是枯燥、乏味的，因此，只有努力开阔学生视野、提高审美情趣，才能进一步促进其理想和自信心的发展。
四、教师要多采用激励性语言去评价
教师在素描教学中的评价应该起到“与君一席话，胜读十年书”的作用，这也是教师的真正价值。在这个意义上，作为学生来说也很需要教师的艺术观点明晰、修养深厚，既要有独到的见解、高超的技法，又有兼容气度的好教师的及时的激励性评价，这对学生来说无疑是至关重要的。
素描训练是从简到繁、由浅入深、融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。
综上所述，基础素描教学对学生来讲是学习画画的最重要最基础的训练手段。在新的教育理念下，我们应该给学生更多自由的空间，让学生在快乐中学习，在学习中得到快乐，形成一种良性循环机制。只有这样，学生才能真正的悟得画的真谛！
参考文献
1 常玫《浅析素描教学·科教文汇》(下半月)，2006年07期.
2 李燕芬《试论美术素描教学·成才之路》,2008年20期.
3 白培章《素描教学的几点体会》（济南职业学院学报）2009年04期.
【关键词】 素描；基础素描；素描教学
素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。它能帮助我们锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系，排除色彩因素的干扰，培养准确、生动、概括地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。
素描是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该对他们充满爱心，应善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以关怀、沟通，让学生明白其中的规律和道理。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力。那么，我们教师是否可以找到一些行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难，起到事半功倍的效果呢？我在基础素描的教学实践中摸索到解决好以下几个问题，是取得良好课堂教学效果的关键。
一、快乐学习，学习快乐，要充分调动学生积极性
在基础素描训练过程中，课时较长，学生容易感到枯燥乏味，但需要坚持长期的反复训练。那么如何让学生在快乐中学习，体会学习的快乐呢，如何调动学生的兴趣呢？我想首先要开展欣赏作品的教学课。组织优秀作品欣赏，特别是各种优秀素描作品的赏析。通过欣赏教学，学生对其产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。其次，教师的即兴作品展示和示范也很重要。要使学生产生兴趣，作为美术教师也要进入“状态”。这对我们提出了较高的要求：不但要对这门艺术具有火一般的热情和不断探索进取的精神。还要心中要有一个标准，这标准不是限制笔的种类、素描纸的大小，而是修养出的纯正品味。教师较好的业务水平和能力，能在其作品中体现出来，也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。
二、注重多元化的学习方法
学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。
多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。变换看的角度，可以避免错觉，容易发现毛病。
多想，是指多动脑子，善于思考，善于找规律，多给自己提问题，能起举一反三的作用。
多问，就是虚心求教。多问容易通窍，取人之长，补己之短，是前人求学之道，我们要发扬光大。
多练，即多画。勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针，功到自然成，要想获得过硬的造型本领，必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。
多记，就是要培养形象记忆的习惯和能力。既要长期持久地积累形象，又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下功夫，才能达到招之既来、下笔生辉的自由境地。
三、临摹是必不可少的
传统的中国绘画都从临摹入手，而且只有通过临摹，掌握了国画基本的笔墨技巧才能进行国画的写生创作。传统的西方绘画也同样从临摹入手，达芬奇就曾宣称：“能模仿者即能创造”。有人认为临摹是 “因循守旧”，是“压制创造力”，这种观点显然有失偏驳。其实学生通过临摹可以很快地掌握素描的基本技法、步骤、构图规律等，并将它们自觉地用到写生、创作中去。如果不掌握这些内容，学生面对最美好的对象也束手无策。当然，临摹不是目的，而只是一种手段，如果一味为临摹而临摹，那么美术教育便失去了它的作用和意义。
教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”， 会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。最初的素描基础训练有可能是枯燥、乏味的，因此，只有努力开阔学生视野、提高审美情趣，才能进一步促进其理想和自信心的发展。
四、教师要多采用激励性语言去评价
教师在素描教学中的评价应该起到“与君一席话，胜读十年书”的作用，这也是教师的真正价值。在这个意义上，作为学生来说也很需要教师的艺术观点明晰、修养深厚，既要有独到的见解、高超的技法，又有兼容气度的好教师的及时的激励性评价，这对学生来说无疑是至关重要的。
素描训练是从简到繁、由浅入深、融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。
综上所述，基础素描教学对学生来讲是学习画画的最重要最基础的训练手段。在新的教育理念下，我们应该给学生更多自由的空间，让学生在快乐中学习，在学习中得到快乐，形成一种良性循环机制。只有这样，学生才能真正的悟得画的真谛！
参考文献
1 常玫《浅析素描教学·科教文汇》(下半月)，2006年07期.
2 李燕芬《试论美术素描教学·成才之路》,2008年20期.
3 白培章《素描教学的几点体会》（济南职业学院学报）2009年04期.