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2009年10月9日，韩红罕见地以一身红装亮相太庙专辑首发式，这时，她刚刚担任空政文工团副团长不到一个月。
7年磨砺，240万资金，美国一流制作团队打造一张专辑唱片，在目前低迷的唱片市场，这些数字让人难以置信。在众人惊诧的目光中，韩红做到了。她同样做到的还有某种含义丰富的宣示——尽管从政，我并未放弃音乐。
其实，这是韩红的一贯风格。
坚持发出自己的声音
继承了藏族歌唱家母亲的基因，韩红很小就显露出音乐天赋。
曾经在一次娱乐节目颁奖晚会现场，韩红儿时一张穿着小花裙子、挽着菜篮子的照片让大家笑喷之余惊讶不已——照片上那个小姑娘的眼神中，俨然透着一股不可动摇的坚定。韩红解释，她从小就是个坚定的孩子。后来，她把这股子劲儿用到了音乐上。
“从6岁起，我就知道自己很会唱歌。也是从那时起，我就坚定地告诉自己，将来一定要做歌手。”
但是，那时，韩红一定想不清楚自己将来要做什么样的歌唱家。
她不可能想明白，生于1970年代初的韩红在成长记忆里没有流行音乐。而她又出生在一个严肃的军人家庭，“流行”似乎距离一个偏远地区军人家庭的孩子更加遥远。
幸运的是，韩红在北京长大。在这个中国文化的最前沿阵地，她不但9岁就加入少年儿童合唱团，接受了专业的音乐训练，而且在中国流行音乐一片荒芜之时，韩红因“地利”而触摸到了最早的春能唱过我，因为他们不会有这样的感情在里面。”
家乡西藏，已经成为韩红独特的能量源泉。一次去兰州演出，到了离兰州挺远的地方夏河县，在藏区，那儿有一座拉卜楞寺。路上车坏了，大家都下来推车，推完了，韩红没有马上上车，“我说我想走走，慢悠悠的，抬头看着天，就这么走着。当时天上地下都那么空旷但是我心里却不觉得孤独，远处有山，我的旁边有条河，远远的还能看见有人赶着一群牛在走，就像一幅画。他们很悠闲自得，我也很悠闲，我知道如果人在这种环境下生活肯定不会想太多物质上的事。我渴望这种生活，因为这样会是非常惬意的，这是我一直向往的。”于是，《穿行》的第一段歌词就在这种远离尘世的悠然中诞生了。
然而回到北京，下半段却怎么也写不出来了。直到再次回到家乡，高远空灵的雪域才又点燃了韩红的激情。“在家里我们很多人在一起聚会，把酥油灯点起来，大家一起跳‘锅庄’，锅庄是康巴地区的一种舞蹈。那时候，我很自然地就把歌词的下半段写出来了。”
“酥油灯燃起来，锅庄吗跳起来，康巴人的生活，是这样的自在；姑娘们唱起来，汉子们跳起来，牧人的生活，在山水间穿梭。”流淌的歌词，是韩红自己心境与向往的写照。“我觉得我的心灵在这首歌里得到释放。”
除去城市的喧嚣，韩红在西藏找到了沉积心灵的力量。而这种力量，也是繁忙的都市人渴望的。这些被浮躁淹没的纯真，正是人们出发的初衷，可是它们却被遗忘了，韩红的很多MTV都是在西藏拍的，镜头中韩红看着风马旗，牦牛群，啥达的眼神，是一种装不出来的归属感。
其实，几十年来，在韩纽心中，西藏正在超越家乡的概念，作为民族元素之一，代表中国文化的声音。“作为一个藏族歌唱家的后代，又作为一个来自藏族的音乐工作者，我一定要把本民族的东西，代表中华民族力量的东西展现出来。”
当互联网，MP3、MP4等所有现代化的设备和通讯技术都已经能够到达那片雪域高原的时候，虽然同为藏族歌唱家，韩红已经与前辈有了很多不同。她学习的歌曲不再靠是单一的口耳相传，学到的也不再是单一的民族音乐，接受方式的多元化和技术的飞跃，使得韩红作为歌者所关注的视野大大扩展。因此，韩红也正努力在带着西藏音乐一起往外走。
把中国流行乐推向格莱美
这一次，韩红的目标是格莱美。
2009年10月9日，出任空政文工团副团长不到三个月的韩红，亮相太庙，隆重推出自己筹备达7年之久的新专辑《听我的声音》。
而正是这张专辑中的歌曲，让担任制作人的美国顶级音乐人大吃一惊，“韩红一定是混血!”这是他们听了韩红录制的《文成公主》小样后地第一反应，而且固执地坚持自己的感觉。
在他们心中，一个纯粹的东方人，尤其是中国人，不可能有这样好的声线和感觉。至少他们从来没有遇到过。
不过这次，他们确实遇到了。崇高理想主义的韩红，为了这张专辑，从20多首歌中精选再精选，不惜废掉十几首。“中间反复了好多次，但是没达到满意的效果，怎么办?只能反复。”一向急脾气的韩红，这次付出了无比的耐心。主打歌《听 我的声音》是由美国人作曲，开始用英语填词，可是小样拿过来翻译成汉语后，却怎么也合不上音韵。就这一首歌，韩红先后找了好多词作者，最后还是新生代作家郭敬明完成了这个任务。“他的词跟英文原词有很多的韵一致，非常厉害。”
问题不仅出在作品本身，新专辑采用了美国一流的音乐人来制作。除了技术层面的水平之外，双方文化理念上的差异，几乎让他们彼此崩溃。“唱片制作团队有不少美国顶级的音乐人，比如麦当娜和迈克尔·杰克逊的吉他手等。因为文化存在差异，我们经常会为一些理念和细节发生争执。吵了不知多少次，翻译夹在中间都快疯了。“虽然最后的结果是韩红与对方的想法在专辑中各占了50％，但是真正让人发疯的是美国的音乐人不了解中国，甚至从来没有听过中国的流行音乐。
“现在我们的流行音乐几乎完全按照欧美的流行音乐标准来衡量，这是误区，但也是现实。而且接下来的方向可能人们看待音乐就会开始脱离单纯音乐的范围，增加娱乐的因素，这是一个时代的特点。”与很多新生代流行音乐人不同，韩红与她这一辈的流行音乐人，都经历了中国流行音乐从无到有，伴随着流行乐的沉沉浮浮，喜怒哀乐一路走来。对于中国流行音乐，他们更了解，也就更着急。
“我为什么请美国人来做?第一就是我要尝试一下不同国度的人对音乐的理解；第二就是我要感受一下不同国家的音乐人，音乐家对中国音乐的看法；第三就是我也要尝试看看有没有这样的突破口，让中国的声音在世界上被人有所了解。“而这最后一点，应该是韩红最重要的目的——虽然目前整个亚洲的流行音乐尚未在世界流行乐坛占据一席之地，但中国的流行音乐总归要走向世界。
韩红甚至已经在考虑制作《听 我的声音》的英文版。
另一方面，她在努力发掘少数民族音乐的力量。“他们对中国人真正的本土民族音乐一定感兴趣，因为在他们的思想里这本身就是神圣和神秘的，他们想去了解。”现在在新疆维吾尔族地区，流行着韩红翻唱的一首维吾尔语喀什民歌，夹杂着流行元素和民族风韵，很受欢迎。
“这是我的强项”，韩红计划接下来将蒙古族，朝鲜族的民族音乐融入流行音乐，因为“它们太有吸引力了，而且代表着中国”。
“中国的流行音乐真的要动了，再不往外突破就真的来不及了。”音乐人韩红，一脸焦虑，无比坚决。
7年磨砺，240万资金，美国一流制作团队打造一张专辑唱片，在目前低迷的唱片市场，这些数字让人难以置信。在众人惊诧的目光中，韩红做到了。她同样做到的还有某种含义丰富的宣示——尽管从政，我并未放弃音乐。
其实，这是韩红的一贯风格。
坚持发出自己的声音
继承了藏族歌唱家母亲的基因，韩红很小就显露出音乐天赋。
曾经在一次娱乐节目颁奖晚会现场，韩红儿时一张穿着小花裙子、挽着菜篮子的照片让大家笑喷之余惊讶不已——照片上那个小姑娘的眼神中，俨然透着一股不可动摇的坚定。韩红解释，她从小就是个坚定的孩子。后来，她把这股子劲儿用到了音乐上。
“从6岁起，我就知道自己很会唱歌。也是从那时起，我就坚定地告诉自己，将来一定要做歌手。”
但是，那时，韩红一定想不清楚自己将来要做什么样的歌唱家。
她不可能想明白，生于1970年代初的韩红在成长记忆里没有流行音乐。而她又出生在一个严肃的军人家庭，“流行”似乎距离一个偏远地区军人家庭的孩子更加遥远。
幸运的是，韩红在北京长大。在这个中国文化的最前沿阵地，她不但9岁就加入少年儿童合唱团，接受了专业的音乐训练，而且在中国流行音乐一片荒芜之时，韩红因“地利”而触摸到了最早的春能唱过我，因为他们不会有这样的感情在里面。”
家乡西藏，已经成为韩红独特的能量源泉。一次去兰州演出，到了离兰州挺远的地方夏河县，在藏区，那儿有一座拉卜楞寺。路上车坏了，大家都下来推车，推完了，韩红没有马上上车，“我说我想走走，慢悠悠的，抬头看着天，就这么走着。当时天上地下都那么空旷但是我心里却不觉得孤独，远处有山，我的旁边有条河，远远的还能看见有人赶着一群牛在走，就像一幅画。他们很悠闲自得，我也很悠闲，我知道如果人在这种环境下生活肯定不会想太多物质上的事。我渴望这种生活，因为这样会是非常惬意的，这是我一直向往的。”于是，《穿行》的第一段歌词就在这种远离尘世的悠然中诞生了。
然而回到北京，下半段却怎么也写不出来了。直到再次回到家乡，高远空灵的雪域才又点燃了韩红的激情。“在家里我们很多人在一起聚会，把酥油灯点起来，大家一起跳‘锅庄’，锅庄是康巴地区的一种舞蹈。那时候，我很自然地就把歌词的下半段写出来了。”
“酥油灯燃起来，锅庄吗跳起来，康巴人的生活，是这样的自在；姑娘们唱起来，汉子们跳起来，牧人的生活，在山水间穿梭。”流淌的歌词，是韩红自己心境与向往的写照。“我觉得我的心灵在这首歌里得到释放。”
除去城市的喧嚣，韩红在西藏找到了沉积心灵的力量。而这种力量，也是繁忙的都市人渴望的。这些被浮躁淹没的纯真，正是人们出发的初衷，可是它们却被遗忘了，韩红的很多MTV都是在西藏拍的，镜头中韩红看着风马旗，牦牛群，啥达的眼神，是一种装不出来的归属感。
其实，几十年来，在韩纽心中，西藏正在超越家乡的概念，作为民族元素之一，代表中国文化的声音。“作为一个藏族歌唱家的后代，又作为一个来自藏族的音乐工作者，我一定要把本民族的东西，代表中华民族力量的东西展现出来。”
当互联网，MP3、MP4等所有现代化的设备和通讯技术都已经能够到达那片雪域高原的时候，虽然同为藏族歌唱家，韩红已经与前辈有了很多不同。她学习的歌曲不再靠是单一的口耳相传，学到的也不再是单一的民族音乐，接受方式的多元化和技术的飞跃，使得韩红作为歌者所关注的视野大大扩展。因此，韩红也正努力在带着西藏音乐一起往外走。
把中国流行乐推向格莱美
这一次，韩红的目标是格莱美。
2009年10月9日，出任空政文工团副团长不到三个月的韩红，亮相太庙，隆重推出自己筹备达7年之久的新专辑《听我的声音》。
而正是这张专辑中的歌曲，让担任制作人的美国顶级音乐人大吃一惊，“韩红一定是混血!”这是他们听了韩红录制的《文成公主》小样后地第一反应，而且固执地坚持自己的感觉。
在他们心中，一个纯粹的东方人，尤其是中国人，不可能有这样好的声线和感觉。至少他们从来没有遇到过。
不过这次，他们确实遇到了。崇高理想主义的韩红，为了这张专辑，从20多首歌中精选再精选，不惜废掉十几首。“中间反复了好多次，但是没达到满意的效果，怎么办?只能反复。”一向急脾气的韩红，这次付出了无比的耐心。主打歌《听 我的声音》是由美国人作曲，开始用英语填词，可是小样拿过来翻译成汉语后，却怎么也合不上音韵。就这一首歌，韩红先后找了好多词作者，最后还是新生代作家郭敬明完成了这个任务。“他的词跟英文原词有很多的韵一致，非常厉害。”
问题不仅出在作品本身，新专辑采用了美国一流的音乐人来制作。除了技术层面的水平之外，双方文化理念上的差异，几乎让他们彼此崩溃。“唱片制作团队有不少美国顶级的音乐人，比如麦当娜和迈克尔·杰克逊的吉他手等。因为文化存在差异，我们经常会为一些理念和细节发生争执。吵了不知多少次，翻译夹在中间都快疯了。“虽然最后的结果是韩红与对方的想法在专辑中各占了50％，但是真正让人发疯的是美国的音乐人不了解中国，甚至从来没有听过中国的流行音乐。
“现在我们的流行音乐几乎完全按照欧美的流行音乐标准来衡量，这是误区，但也是现实。而且接下来的方向可能人们看待音乐就会开始脱离单纯音乐的范围，增加娱乐的因素，这是一个时代的特点。”与很多新生代流行音乐人不同，韩红与她这一辈的流行音乐人，都经历了中国流行音乐从无到有，伴随着流行乐的沉沉浮浮，喜怒哀乐一路走来。对于中国流行音乐，他们更了解，也就更着急。
“我为什么请美国人来做?第一就是我要尝试一下不同国度的人对音乐的理解；第二就是我要感受一下不同国家的音乐人，音乐家对中国音乐的看法；第三就是我也要尝试看看有没有这样的突破口，让中国的声音在世界上被人有所了解。“而这最后一点，应该是韩红最重要的目的——虽然目前整个亚洲的流行音乐尚未在世界流行乐坛占据一席之地，但中国的流行音乐总归要走向世界。
韩红甚至已经在考虑制作《听 我的声音》的英文版。
另一方面，她在努力发掘少数民族音乐的力量。“他们对中国人真正的本土民族音乐一定感兴趣，因为在他们的思想里这本身就是神圣和神秘的，他们想去了解。”现在在新疆维吾尔族地区，流行着韩红翻唱的一首维吾尔语喀什民歌，夹杂着流行元素和民族风韵，很受欢迎。
“这是我的强项”，韩红计划接下来将蒙古族，朝鲜族的民族音乐融入流行音乐，因为“它们太有吸引力了，而且代表着中国”。
“中国的流行音乐真的要动了，再不往外突破就真的来不及了。”音乐人韩红，一脸焦虑，无比坚决。