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（河南理工大学音乐学院，河南 焦作 454000）
【摘要】音乐剧是最早诞生在美国的，将舞蹈、歌曲、音乐和对白融合而成的一种舞台化的戏剧表演。所以说音乐是其中重要的组成部分，也是音乐剧艺术性的重要体现。纵观音乐剧的发展史其实我们可以看出，每个时代的音乐剧其实是都能够体现的出一个时代最特色的音乐理念。而以现代人的眼光来解读音乐剧当中内涵的时候，通过把握其中的音乐内涵，也能让我们降低对于音乐剧的欣赏难度。所以说音乐剧中的音乐欣赏，可以说是一个非常重要的课题。
【关键词】音乐剧；音乐欣赏；经典代表作
其实仔细深究当下的音乐剧作品我们就可以发现，其中表达的幽默、讽刺的情绪以及剧情本身的内涵都是音乐、演员的语言和动作来传递给观众的。而且其采用了高科技的舞美，追求极致的视听感受，再加上它的音乐内容通俗易懂，在西方百年而来形成的商业运作体系的推动之下一直是大受欢迎。虽然说世界上音乐剧欣赏人群最多的两个地方并不在国内，但是随着我们经济文化的发展以及人们物质文化水平生活的提高，这种艺术形式也在逐渐走入我们群众的视野。
一、音乐剧的基本特点
其实要深究音乐剧的特点，我们还是非常容易发现的。在音乐剧当中，是经常会运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的编曲方式来支撑整个舞台剧节奏的发展的。在音乐剧当中，我们可以允许没有伴奏的对白出现，这一点是传统的歌剧当中很难见到的。而音乐剧当中也不一定运用的是纯美声的唱法，也没有了宣叙调和咏叹调的区分，所以说给观众的感觉还是非常不一样的。虽然如此，但是仅仅以这些特点来划分歌剧和音乐剧的特点，还是不能够被相关的学者所认同的。
而且早期的音乐剧甚至是没有剧本的，而同等时期的歌剧却已经有了相当完备的体系，而不管那一时期的音乐剧其实都不难发现，戏剧和舞蹈始终是支撑其不断完善的重要组成部分。
二、音乐剧的起源和发展
探究音乐剧最早的起源的话，其实在早期西方的民间艺术当中是能够见到其雏形的，这种由歌舞和说唱组成的艺术形式早在1775年就已经成为了范例。《希波达米亚》、《伊诺克·阿登》、以及《早晨英雄》和奥涅格的《火刑堆上的贞德》等等作品都被早期的话剧注入了情感表达。而于1866年诞生《黑骗子》可以看作是早期音乐剧的代表，《群众演员》、《俄克拉荷马》以及被观众所熟知的《猫》，在当时都是上座率非常高的作品。
而且那个时代很多伟大的作曲家都或多或少的参与过音乐剧的制作，他们都将音乐剧看做是宣泄自己对于音乐的热爱的一种途径。就比如说英国著名的作曲家戈尔·亚历山大，就曾经利用自己的影响力创办了属于自己的音乐剧团。虽然说做这件事的初衷只是为了让自己创作的《那伯的葡萄园》以及《影子戏》等音乐剧有一个盛大的展示舞台，但是这还是在一定程度上推动了音乐剧的进步的。
其实音乐剧的诞生，更多的像一次意外。在1866年的美国，由威威廉·惠特里制作的舞台剧《黑骗子》正苦于无人演出。而这个时候恰好一个芭蕾舞团在美国做巡演时剧场被烧毁，因为芭蕾舞团没有回家的路费，所以就演出了这个舞台剧，可是在正式演出的时候这种舞蹈、音乐、戏剧，交替进行的演出方式却收到了空前的好评。于是一种新的舞台剧演出模式就这样诞生了。
三、音乐剧经典作品中的音乐赏析
（一）《歌剧魅影》
《歌剧魅影》是由百老汇著名的音乐人安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的一出舞台剧，其創作灵感来源于加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。于1986年在美国进行首演，在1988年的时候获得了七项托尼奖，从首演之初到现在一直深受好评，是世界上最成功的音乐剧之一。1986年在伦敦进行首演，是由麦克尔·克劳福德以及莎拉·布莱特曼这两位演员来担任男女主角的，在这两位演员的演绎之下这一个作品又一次到达了新的高度。
（二）歌剧魅影中的音乐赏析
《歌剧魅影》在整体上采用了大量的古典音乐作为背景，又在作品当中融入了音乐剧和歌剧的元素，整个故事是从舞台上开始拍卖一只八音盒展开的。虽然说整幅作品充满了恐怖元素，但是在导演的巧妙设计之下还是将很多音乐元素焕发出了新的实力。整部作品采用了近似严肃大歌剧的音乐语言，将男女主人公真诚而又略带伤感的浪漫表现的非常凄婉动人。当女主角第一次踏上舞台的时候观众就已经被她的魅力所折服，这时候舞台上《think of me》的歌声响起来，故事情节被推动。
直到女主角克里斯丁和拉乌尔正式相爱的时候，这才是这个作品的第一个高潮，他们的相爱激怒了藏在镜子后的剧院幽灵，这也是女主角第一次直面剧院幽灵。在幽灵充满诱惑性的歌声的引导下，两个人来到了剧院底部暗湖中心的密室里。这个时候幽灵就开始用他温柔而又充满诱惑的歌声来让女主角加入黑暗国度了——《the music of the night》，这首歌曲可以说是整幅作品的一个高潮。而当女主角决心归于黑暗的时候，《the phantom of opera》的歌声又再次响起，高亢、激昂而又略带压迫感的声音形象生动的表现出了女主角的心理活动。而当作品中的情节进展到演出歌剧《唐璜的胜利》时，幽灵又再次现身，用自己的魔法杀死了演员之后，自己与克里斯丁演唱了一段非常优美的咏叹调《覆水难收》。再次回归了“魅影”这个主题，作品最后一个出彩的地方就是幽灵将克里斯丁挟持到地下室，逼迫她做出选择的时候。但是最后女主角还是唤起了心中美好的情感，所以整个故事戛然而止，而故事开始时的那个八音盒的声音再次响起，整个故事结束。
四、总结
音乐剧中的音乐赏析其实是一个非常有艺术价值的课题，作为音乐剧的重要组成部分，其实音乐本身就是和整个作品密不可分的。所以说对于音乐作品的赏析还是需要回归到作品本身的，更是要带入不同的情感，真正的去和创作者的想法相靠近，上文是根据笔者的经验对音乐剧中音乐赏析的问题进行的总结。
参考文献
[1]郭宇.高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究[D].湖南师范大学，2014.
作者简介：杨莉丽（1981—），女，河南新乡人，硕士，河南理工大学音乐学院讲师，艺术实践部主任，主要研究方向：声乐表演。
【摘要】音乐剧是最早诞生在美国的，将舞蹈、歌曲、音乐和对白融合而成的一种舞台化的戏剧表演。所以说音乐是其中重要的组成部分，也是音乐剧艺术性的重要体现。纵观音乐剧的发展史其实我们可以看出，每个时代的音乐剧其实是都能够体现的出一个时代最特色的音乐理念。而以现代人的眼光来解读音乐剧当中内涵的时候，通过把握其中的音乐内涵，也能让我们降低对于音乐剧的欣赏难度。所以说音乐剧中的音乐欣赏，可以说是一个非常重要的课题。
【关键词】音乐剧；音乐欣赏；经典代表作
其实仔细深究当下的音乐剧作品我们就可以发现，其中表达的幽默、讽刺的情绪以及剧情本身的内涵都是音乐、演员的语言和动作来传递给观众的。而且其采用了高科技的舞美，追求极致的视听感受，再加上它的音乐内容通俗易懂，在西方百年而来形成的商业运作体系的推动之下一直是大受欢迎。虽然说世界上音乐剧欣赏人群最多的两个地方并不在国内，但是随着我们经济文化的发展以及人们物质文化水平生活的提高，这种艺术形式也在逐渐走入我们群众的视野。
一、音乐剧的基本特点
其实要深究音乐剧的特点，我们还是非常容易发现的。在音乐剧当中，是经常会运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的编曲方式来支撑整个舞台剧节奏的发展的。在音乐剧当中，我们可以允许没有伴奏的对白出现，这一点是传统的歌剧当中很难见到的。而音乐剧当中也不一定运用的是纯美声的唱法，也没有了宣叙调和咏叹调的区分，所以说给观众的感觉还是非常不一样的。虽然如此，但是仅仅以这些特点来划分歌剧和音乐剧的特点，还是不能够被相关的学者所认同的。
而且早期的音乐剧甚至是没有剧本的，而同等时期的歌剧却已经有了相当完备的体系，而不管那一时期的音乐剧其实都不难发现，戏剧和舞蹈始终是支撑其不断完善的重要组成部分。
二、音乐剧的起源和发展
探究音乐剧最早的起源的话，其实在早期西方的民间艺术当中是能够见到其雏形的，这种由歌舞和说唱组成的艺术形式早在1775年就已经成为了范例。《希波达米亚》、《伊诺克·阿登》、以及《早晨英雄》和奥涅格的《火刑堆上的贞德》等等作品都被早期的话剧注入了情感表达。而于1866年诞生《黑骗子》可以看作是早期音乐剧的代表，《群众演员》、《俄克拉荷马》以及被观众所熟知的《猫》，在当时都是上座率非常高的作品。
而且那个时代很多伟大的作曲家都或多或少的参与过音乐剧的制作，他们都将音乐剧看做是宣泄自己对于音乐的热爱的一种途径。就比如说英国著名的作曲家戈尔·亚历山大，就曾经利用自己的影响力创办了属于自己的音乐剧团。虽然说做这件事的初衷只是为了让自己创作的《那伯的葡萄园》以及《影子戏》等音乐剧有一个盛大的展示舞台，但是这还是在一定程度上推动了音乐剧的进步的。
其实音乐剧的诞生，更多的像一次意外。在1866年的美国，由威威廉·惠特里制作的舞台剧《黑骗子》正苦于无人演出。而这个时候恰好一个芭蕾舞团在美国做巡演时剧场被烧毁，因为芭蕾舞团没有回家的路费，所以就演出了这个舞台剧，可是在正式演出的时候这种舞蹈、音乐、戏剧，交替进行的演出方式却收到了空前的好评。于是一种新的舞台剧演出模式就这样诞生了。
三、音乐剧经典作品中的音乐赏析
（一）《歌剧魅影》
《歌剧魅影》是由百老汇著名的音乐人安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的一出舞台剧，其創作灵感来源于加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。于1986年在美国进行首演，在1988年的时候获得了七项托尼奖，从首演之初到现在一直深受好评，是世界上最成功的音乐剧之一。1986年在伦敦进行首演，是由麦克尔·克劳福德以及莎拉·布莱特曼这两位演员来担任男女主角的，在这两位演员的演绎之下这一个作品又一次到达了新的高度。
（二）歌剧魅影中的音乐赏析
《歌剧魅影》在整体上采用了大量的古典音乐作为背景，又在作品当中融入了音乐剧和歌剧的元素，整个故事是从舞台上开始拍卖一只八音盒展开的。虽然说整幅作品充满了恐怖元素，但是在导演的巧妙设计之下还是将很多音乐元素焕发出了新的实力。整部作品采用了近似严肃大歌剧的音乐语言，将男女主人公真诚而又略带伤感的浪漫表现的非常凄婉动人。当女主角第一次踏上舞台的时候观众就已经被她的魅力所折服，这时候舞台上《think of me》的歌声响起来，故事情节被推动。
直到女主角克里斯丁和拉乌尔正式相爱的时候，这才是这个作品的第一个高潮，他们的相爱激怒了藏在镜子后的剧院幽灵，这也是女主角第一次直面剧院幽灵。在幽灵充满诱惑性的歌声的引导下，两个人来到了剧院底部暗湖中心的密室里。这个时候幽灵就开始用他温柔而又充满诱惑的歌声来让女主角加入黑暗国度了——《the music of the night》，这首歌曲可以说是整幅作品的一个高潮。而当女主角决心归于黑暗的时候，《the phantom of opera》的歌声又再次响起，高亢、激昂而又略带压迫感的声音形象生动的表现出了女主角的心理活动。而当作品中的情节进展到演出歌剧《唐璜的胜利》时，幽灵又再次现身，用自己的魔法杀死了演员之后，自己与克里斯丁演唱了一段非常优美的咏叹调《覆水难收》。再次回归了“魅影”这个主题，作品最后一个出彩的地方就是幽灵将克里斯丁挟持到地下室，逼迫她做出选择的时候。但是最后女主角还是唤起了心中美好的情感，所以整个故事戛然而止，而故事开始时的那个八音盒的声音再次响起，整个故事结束。
四、总结
音乐剧中的音乐赏析其实是一个非常有艺术价值的课题，作为音乐剧的重要组成部分，其实音乐本身就是和整个作品密不可分的。所以说对于音乐作品的赏析还是需要回归到作品本身的，更是要带入不同的情感，真正的去和创作者的想法相靠近，上文是根据笔者的经验对音乐剧中音乐赏析的问题进行的总结。
参考文献
[1]郭宇.高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究[D].湖南师范大学，2014.
作者简介：杨莉丽（1981—），女，河南新乡人，硕士，河南理工大学音乐学院讲师，艺术实践部主任，主要研究方向：声乐表演。