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摘要：音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。
关键词：创造;音乐表现;风格
中图分类号：G4 文献标识码：A
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的參与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。 音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
1创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲家的个性、生活的时代环境，当时的心理活动及思想，使自己化身为作品的创作者，与之同呼吸共命运，以便能够真切地表现作品的历史风格。对音乐作品历史风格的准确把握和再现是对音乐的历史个性的尊重，同时也是音乐获得明确的社会意义的可靠保证;而音乐表演者所处时代的美学观念，必然影响到他们对历史作品的解释和处理，使之更加丰富。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：不要喧宾夺主，抛开原创风格，只强调个人风格。切莫将所有作曲家的作品都表演成自己的一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点雷同，这也是在表演中应该忌讳的。
作为音乐作品再创作的第二阶段——演奏者的再创造，作品便形成了一个和演奏者的创作个性及个人风格融为一体、同时闪烁着两者光辉的新客体，具有新的价值和意义。
3创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐通过演奏将其转化为活生生的音响，以生动可感的听觉形象，表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解进行创造性的表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。因此，表演者永远都不要做消极地承受者，音乐的机械转述者，要运用娴熟自如的演奏技巧、用发自内心的情感去演奏，要做到技巧与内容相结合，表现出地道准确的风格韵味，使音乐作品的积极因素表现得更突出、更丰富、更深刻，使音乐形象美的特点更鲜明、更具有感染力。
演奏者的再创造意识和激情，是使演奏具有丰富、清新的美感的前导。音乐演奏中满足于浅层次的追求与模仿，是没出息的。这种演奏带给人们的不是充满生机的音乐，而不过是一堆凝固乏味的音符。著名钢琴家鲁宾斯坦在批评那些演奏上缺乏创造激情的演奏者时说：“有不少艺术家，当他们学会一个作品，就把这个作品放进口袋里——从那以后，他们就只从口袋里再也不是从心里演奏了。”真正的艺术家，无论在排练中，还是在演出时，动琴就要动情，动琴必须严谨，真正使每次演奏成为从心灵深处唱出来的歌声。但是，我们也不应该有这样的想法：既然音乐表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅合自我的、有节制的感情表达，做到感情真挚，声中有情，这样的表演才能做到“感人至深”，在放松的、自然的、舒服的感觉中享受音乐美，演奏者和听众在和谐的音乐声中体会到人间的真、善、美。
结语
音乐随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
关键词：创造;音乐表现;风格
中图分类号：G4 文献标识码：A
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的參与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。 音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
1创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲家的个性、生活的时代环境，当时的心理活动及思想，使自己化身为作品的创作者，与之同呼吸共命运，以便能够真切地表现作品的历史风格。对音乐作品历史风格的准确把握和再现是对音乐的历史个性的尊重，同时也是音乐获得明确的社会意义的可靠保证;而音乐表演者所处时代的美学观念，必然影响到他们对历史作品的解释和处理，使之更加丰富。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：不要喧宾夺主，抛开原创风格，只强调个人风格。切莫将所有作曲家的作品都表演成自己的一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点雷同，这也是在表演中应该忌讳的。
作为音乐作品再创作的第二阶段——演奏者的再创造，作品便形成了一个和演奏者的创作个性及个人风格融为一体、同时闪烁着两者光辉的新客体，具有新的价值和意义。
3创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐通过演奏将其转化为活生生的音响，以生动可感的听觉形象，表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解进行创造性的表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。因此，表演者永远都不要做消极地承受者，音乐的机械转述者，要运用娴熟自如的演奏技巧、用发自内心的情感去演奏，要做到技巧与内容相结合，表现出地道准确的风格韵味，使音乐作品的积极因素表现得更突出、更丰富、更深刻，使音乐形象美的特点更鲜明、更具有感染力。
演奏者的再创造意识和激情，是使演奏具有丰富、清新的美感的前导。音乐演奏中满足于浅层次的追求与模仿，是没出息的。这种演奏带给人们的不是充满生机的音乐，而不过是一堆凝固乏味的音符。著名钢琴家鲁宾斯坦在批评那些演奏上缺乏创造激情的演奏者时说：“有不少艺术家，当他们学会一个作品，就把这个作品放进口袋里——从那以后，他们就只从口袋里再也不是从心里演奏了。”真正的艺术家，无论在排练中，还是在演出时，动琴就要动情，动琴必须严谨，真正使每次演奏成为从心灵深处唱出来的歌声。但是，我们也不应该有这样的想法：既然音乐表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅合自我的、有节制的感情表达，做到感情真挚，声中有情，这样的表演才能做到“感人至深”，在放松的、自然的、舒服的感觉中享受音乐美，演奏者和听众在和谐的音乐声中体会到人间的真、善、美。
结语
音乐随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。