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摘要：高校作为钢琴人才的主要培养基地，担负着发展中国钢琴事业和为钢琴教育提供师资力量的重任。新世纪初，国家进行了第八次的基础课程改革，同时对素质教育又有了更新和更高的标准，这就要求广大高校要及时调整自己的教学观念等，以适应教学的实际需要。本文结合教学实践，就高校钢琴专业的课程体系建设，进行了分析和思考
关键词：高等院校；钢琴专业；课程体系；思考和建议
一、高校钢琴专业课程体系建设的指导思想和依据
1、基础教育中的新课程标准
本世纪初，国务院出台了关于基础教育改革的决定，随之在全国范围内开始了第八次课程改革，制定了新的音乐课程标准。在课程目标上，强调情感和价值观、过程和方法、知识和技能三个方面；课程理念上强调学生们对于音乐的体验和实践；在课程性质上，将音乐课作为了审美教育重要课程。在教学方式上，强调学生的主体地位，倡导参与式教学。高校是培养基础音乐教育的主阵地，新课程标准的全新要求，直接影响，甚至决定着广大高校的课程体系建设，要使课程建设，能够真正的适应基础教学的需要，所以新课程理念指导下的高校钢琴专业的课程体系建设改革已经势在必行。
2、素质教育和审美教育的双重要求
素质教育的方针已经实施了多年，近年来，教育专家们逐渐认识到审美教育是素质教育最有效的途径，能够以美的形式和美的内容，作用于人的情感，引导着人们树立起对于真善美的追求。所以说应当高度重视音乐教育中的审美教育，利用好音乐本身的特点，培养受教育者的审美能力和审美创造力，从而推动整个社会的进步和发展。钢琴是音乐教育极佳的切入点，在培养学生们的审美体验和综合素质等方面，具有独特的作用，所以说素质教育和审美教育的双重需求，也是高校钢琴专业课程体系改革和建设的重要依据。
3、高校钢琴教育的培养目标
高校钢琴教育的培养目标在于，通过理论学习和技能传授，培养学生们热爱音乐的精神，在音乐学习和音乐活动中获得审美体验，为他们终身喜欢音乐打下一个良好的基础。为此高校音乐教育，也提出了全面性、综合性和创新性的人才培养目标。全面性，要求学生不但要有着本专业扎实的理论和技能功底，同时也要有相关的艺术学科知识，如舞蹈、戏剧、影视等；综合性，就是指学生们要具有多种综合能力，包含音乐专业和非音乐专业上的能力，能够在各种基础学科之间游刃有余。创新性，则是不但本人要具有一定的创新能力，同时还善于利用音乐教学，培养学生们的创新精神和创新能力，为他们今后从事多种职业打下一个良好的创新基础。
可以看出，无论是新课程的具体要求，还是素质教育和审美教育的双重需要，还是高校钢琴教育本身培养目标的标准，都要求要对钢琴教育的课程体系建设进行革新，钢琴是音乐专业中的一门基础学科，也是今后学生们走上社会所必须的音乐技能，所以从钢琴专业的角度入手，既是钢琴专业本身的需要，也能够由此带动和推进整个高校音乐专业课程体系改革的完善和发展。
二、高校钢琴教育课程体系建设的具体建议
1、钢琴专业技能课
钢琴技能课无疑是课程体系建设的基础，学生们必须要具有一定的钢琴演奏基础和能力，所有的教学都是在这个基础上开展的。但是当前教学中，对于这一基础能力的培养，却没有做到扎实和有效。一方面是入学时候，学生们的水平参差不齐；另一方面，则是受制于是师资力量的限制，难以做到有针对性的辅导。鉴于这种情况，可以采用分级教学和分组授课的形式。针对学生们水平层次不齐的现状，可以按照学生们的实际水平，将他们划分为一个个级别，通过分级，让学生们明确自己当前钢琴演奏的真实水平，意识到与别人之间的差距，从而避免了妄自菲薄和好高骛远。在具体教学中，教师要尽可能的做到对该级别中每一个学生有针对性的辅导，学习一个曲子，就要有一个曲子的收获，踏踏实实一步一个脚印的前进。同时，要制定与之相应的升降级别方式，级别划分的现状绝不是一成不变的，而是一种弹性机制，学习刻苦的，有明显进步的学生，自然可以进入到更高的级别中；相反，学习不刻苦，“吃老本”的同学，则有可能被划分到低级别的层次中。由此来推动学生们学习的积极性。
2、钢琴伴奏课
具体来说，钢琴伴奏的培养应当由以下几个方面入手。第一是要注重和作曲的结合。钢琴伴奏要求根据旋律的特点，创作出与之相适应的旋律，如果没有一定的作曲知识，这种创作也就无从谈起，教师要引导着学生逐渐建立起一套适合钢琴伴奏的作曲理论体系，能够充分做到理论和实践的结合。第二是要重视移调能力的培养。当前的实际情况是，多数学生，都只会谈一个调，如果遇到需要移调，脑子中就是一片空白，黑白键之间手忙脚乱，不用说伴奏，甚至连基本的旋律都弹不流畅，所以说加强移调能力的培养，是一个十分现实的问题，直接关系到学生们今后的需要，要将移调练习，贯穿于教学的始终。第三是培养的学生们认识简谱和首调观念。钢琴作品采用五线谱，但是在很多场合下，特别是一些声乐作品，采用的都是简谱的形式，很多学生表现出了对简谱严重的不适应，甚至还会出现认知错误，严重影响了自身能力的发挥，所以切实加强学生们简谱的认知能力，是教学实践迫切需要。同时，简谱最大的特征就是采用首调唱名法记谱，很多学生对此表现出严重的不适应，通过对于简谱得熟知，有利于提高学生对于即兴伴奏时的理解反应速度。
3、钢琴作品赏析类
钢琴作品赏析在艺术史课、音乐史课、音乐欣赏课中都有涉猎，钢琴作品赏析是融于这几门课程并在实际操作中独立显现的重要内容。这里强调专门以钢琴作品的介绍与欣赏为主线的作品的风格特点、创作背景、创作手法等的分析。钢琴作品浩如烟海，学生真正通过实际弹奏而具体掌握的作品数量非常少。通过分散在音乐史课、音乐欣赏课，尤其钢琴艺术史课中大量钢琴作品的欣赏与分析，辅以音响资料的直观感受，无疑使学生从整体上全面了解钢琴作品，对钢琴音乐风格、流派的掌握，对于“钢琴艺术”整体概念的形成有着至关重要的作用。在这里，笔者着重强调了钢琴作品分析与赏析这一环节内容。具体操作上，主张学生每人手头备有要分析的作品的谱例，课堂上老师提供相应的音响资料，边听边讲解的过程中学生能够积极翻看谱例，通过直观的感受对作品形成具体印象从而能更好地掌握作品的风格特点。这些知识会在学生自己练琴的实践过程中产生积极作用。
综上所述，笔者提出“钢琴教学课程体系建设”这一概念，其目的是全面建设与钢琴教育有关的课程，把各门学科的知识、线索、教学方法、手段等都一一屡析清楚，使各门学科在教与学的过程中能够互相渗透、互相融合、互相利用，比如:钢琴艺术史课程对钢琴演奏、对作品的理解有指导意义；钢琴教学法、钢琴演奏技术理论对钢琴演奏有帮助；钢琴演奏与钢琴伴奏紧密相连；学生重视提高自己的文化素质，明确钢琴学习决不仅仅是技术训练，而是上升到包括整个钢琴音乐文化在内的一种文化学习的高度上来。这样的目的，无论对于学生自身的学习、提高还是胜任未来工作的角度都有着重大的理论意义与实践意义。
参考文献：
[1]翁鲜丽.谈钢琴伴奏教学中必须重视的几个方面[J].中国音乐教育，2004(12).
[2]胡自强.浅论高校钢琴教学的转型[J].钢琴艺术，2000(06).
[3]朱咏北等著.21世纪高师音乐教育研究[M].长沙:湖南师范大学出版社，2004(04).
[4]司徒璧春陈朗秋.钢琴教学法[M].重庆:西南师范大学出版社，1999(01).
（作者单位：郑州大学体育学院艺术系）
关键词：高等院校；钢琴专业；课程体系；思考和建议
一、高校钢琴专业课程体系建设的指导思想和依据
1、基础教育中的新课程标准
本世纪初，国务院出台了关于基础教育改革的决定，随之在全国范围内开始了第八次课程改革，制定了新的音乐课程标准。在课程目标上，强调情感和价值观、过程和方法、知识和技能三个方面；课程理念上强调学生们对于音乐的体验和实践；在课程性质上，将音乐课作为了审美教育重要课程。在教学方式上，强调学生的主体地位，倡导参与式教学。高校是培养基础音乐教育的主阵地，新课程标准的全新要求，直接影响，甚至决定着广大高校的课程体系建设，要使课程建设，能够真正的适应基础教学的需要，所以新课程理念指导下的高校钢琴专业的课程体系建设改革已经势在必行。
2、素质教育和审美教育的双重要求
素质教育的方针已经实施了多年，近年来，教育专家们逐渐认识到审美教育是素质教育最有效的途径，能够以美的形式和美的内容，作用于人的情感，引导着人们树立起对于真善美的追求。所以说应当高度重视音乐教育中的审美教育，利用好音乐本身的特点，培养受教育者的审美能力和审美创造力，从而推动整个社会的进步和发展。钢琴是音乐教育极佳的切入点，在培养学生们的审美体验和综合素质等方面，具有独特的作用，所以说素质教育和审美教育的双重需求，也是高校钢琴专业课程体系改革和建设的重要依据。
3、高校钢琴教育的培养目标
高校钢琴教育的培养目标在于，通过理论学习和技能传授，培养学生们热爱音乐的精神，在音乐学习和音乐活动中获得审美体验，为他们终身喜欢音乐打下一个良好的基础。为此高校音乐教育，也提出了全面性、综合性和创新性的人才培养目标。全面性，要求学生不但要有着本专业扎实的理论和技能功底，同时也要有相关的艺术学科知识，如舞蹈、戏剧、影视等；综合性，就是指学生们要具有多种综合能力，包含音乐专业和非音乐专业上的能力，能够在各种基础学科之间游刃有余。创新性，则是不但本人要具有一定的创新能力，同时还善于利用音乐教学，培养学生们的创新精神和创新能力，为他们今后从事多种职业打下一个良好的创新基础。
可以看出，无论是新课程的具体要求，还是素质教育和审美教育的双重需要，还是高校钢琴教育本身培养目标的标准，都要求要对钢琴教育的课程体系建设进行革新，钢琴是音乐专业中的一门基础学科，也是今后学生们走上社会所必须的音乐技能，所以从钢琴专业的角度入手，既是钢琴专业本身的需要，也能够由此带动和推进整个高校音乐专业课程体系改革的完善和发展。
二、高校钢琴教育课程体系建设的具体建议
1、钢琴专业技能课
钢琴技能课无疑是课程体系建设的基础，学生们必须要具有一定的钢琴演奏基础和能力，所有的教学都是在这个基础上开展的。但是当前教学中，对于这一基础能力的培养，却没有做到扎实和有效。一方面是入学时候，学生们的水平参差不齐；另一方面，则是受制于是师资力量的限制，难以做到有针对性的辅导。鉴于这种情况，可以采用分级教学和分组授课的形式。针对学生们水平层次不齐的现状，可以按照学生们的实际水平，将他们划分为一个个级别，通过分级，让学生们明确自己当前钢琴演奏的真实水平，意识到与别人之间的差距，从而避免了妄自菲薄和好高骛远。在具体教学中，教师要尽可能的做到对该级别中每一个学生有针对性的辅导，学习一个曲子，就要有一个曲子的收获，踏踏实实一步一个脚印的前进。同时，要制定与之相应的升降级别方式，级别划分的现状绝不是一成不变的，而是一种弹性机制，学习刻苦的，有明显进步的学生，自然可以进入到更高的级别中；相反，学习不刻苦，“吃老本”的同学，则有可能被划分到低级别的层次中。由此来推动学生们学习的积极性。
2、钢琴伴奏课
具体来说，钢琴伴奏的培养应当由以下几个方面入手。第一是要注重和作曲的结合。钢琴伴奏要求根据旋律的特点，创作出与之相适应的旋律，如果没有一定的作曲知识，这种创作也就无从谈起，教师要引导着学生逐渐建立起一套适合钢琴伴奏的作曲理论体系，能够充分做到理论和实践的结合。第二是要重视移调能力的培养。当前的实际情况是，多数学生，都只会谈一个调，如果遇到需要移调，脑子中就是一片空白，黑白键之间手忙脚乱，不用说伴奏，甚至连基本的旋律都弹不流畅，所以说加强移调能力的培养，是一个十分现实的问题，直接关系到学生们今后的需要，要将移调练习，贯穿于教学的始终。第三是培养的学生们认识简谱和首调观念。钢琴作品采用五线谱，但是在很多场合下，特别是一些声乐作品，采用的都是简谱的形式，很多学生表现出了对简谱严重的不适应，甚至还会出现认知错误，严重影响了自身能力的发挥，所以切实加强学生们简谱的认知能力，是教学实践迫切需要。同时，简谱最大的特征就是采用首调唱名法记谱，很多学生对此表现出严重的不适应，通过对于简谱得熟知，有利于提高学生对于即兴伴奏时的理解反应速度。
3、钢琴作品赏析类
钢琴作品赏析在艺术史课、音乐史课、音乐欣赏课中都有涉猎，钢琴作品赏析是融于这几门课程并在实际操作中独立显现的重要内容。这里强调专门以钢琴作品的介绍与欣赏为主线的作品的风格特点、创作背景、创作手法等的分析。钢琴作品浩如烟海，学生真正通过实际弹奏而具体掌握的作品数量非常少。通过分散在音乐史课、音乐欣赏课，尤其钢琴艺术史课中大量钢琴作品的欣赏与分析，辅以音响资料的直观感受，无疑使学生从整体上全面了解钢琴作品，对钢琴音乐风格、流派的掌握，对于“钢琴艺术”整体概念的形成有着至关重要的作用。在这里，笔者着重强调了钢琴作品分析与赏析这一环节内容。具体操作上，主张学生每人手头备有要分析的作品的谱例，课堂上老师提供相应的音响资料，边听边讲解的过程中学生能够积极翻看谱例，通过直观的感受对作品形成具体印象从而能更好地掌握作品的风格特点。这些知识会在学生自己练琴的实践过程中产生积极作用。
综上所述，笔者提出“钢琴教学课程体系建设”这一概念，其目的是全面建设与钢琴教育有关的课程，把各门学科的知识、线索、教学方法、手段等都一一屡析清楚，使各门学科在教与学的过程中能够互相渗透、互相融合、互相利用，比如:钢琴艺术史课程对钢琴演奏、对作品的理解有指导意义；钢琴教学法、钢琴演奏技术理论对钢琴演奏有帮助；钢琴演奏与钢琴伴奏紧密相连；学生重视提高自己的文化素质，明确钢琴学习决不仅仅是技术训练，而是上升到包括整个钢琴音乐文化在内的一种文化学习的高度上来。这样的目的，无论对于学生自身的学习、提高还是胜任未来工作的角度都有着重大的理论意义与实践意义。
参考文献：
[1]翁鲜丽.谈钢琴伴奏教学中必须重视的几个方面[J].中国音乐教育，2004(12).
[2]胡自强.浅论高校钢琴教学的转型[J].钢琴艺术，2000(06).
[3]朱咏北等著.21世纪高师音乐教育研究[M].长沙:湖南师范大学出版社，2004(04).
[4]司徒璧春陈朗秋.钢琴教学法[M].重庆:西南师范大学出版社，1999(01).
（作者单位：郑州大学体育学院艺术系）