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摘要：引进境外成功的电视综艺节目模式已经成为业内公认的电视节目制作保证成功的捷径之一。在成熟的模式引导下，这类电视节目引起中国境内收视狂潮。本文针对这种现象，阐述境外电视综艺节目对我国电视节目制作的影响，分析节目引进获得成功的原因和在此影响下电视节目发展出现的问题。在此基础上，探索中国电视综艺节目实现跨越式发展的道路，特别关注广东省电视综艺节目进行本土化创新的道路。
关键词：综艺节目；节目引进；本土化创新；互联网+
从当今全球电视综艺节目的发展趋势来看，电视节目模式的跨国流动是当今重要的电视全球化现象。全球电视节目模式交易的经济规模可观，并且出现了明显的增长态势。现今，国际电视节目市竞争场的组成已离不开这种电视节目的模式交易。在全球电视节目市场的范围内，流行节目的生产与销售模式已然成为了电视领域的重点注意项目，并且在电视节目市场中越发显著地彰显出其效益。
无法规避的是，近几年来，中国的电视节目市场也爆发出一系列十分火爆的电视节目，灵感均来自于引进国外受欢迎的电视节目模式。我们可以来回顾一下近几年的中国电视突屏，自歌唱类节目《中国好声音》《我是歌手》等大举抓住了观众的眼球之后，《爸爸去哪儿》这档亲子类节目更是横空出世红透了大江南北。纵观这些节目，无论是在收视率、社会关注度，还是经济效益等方面无疑都获得了巨大的丰收。[1]目前国内热播的电视娱乐节目几乎都是引自国外娱乐节目的模式，大部分是向其购买版权。且看2015年，引进的数量已超过50档。其中占据当年平均收视榜前十位的电视节目就有5档是模式引进的。在这些节目中，更有如《中国好声音》这样突破收视率4.8的节目王出现。
一.境外电视节目引进在中国的成功与问题
内地综艺娱乐节目向境外节目模仿现象最红火的10年是21世纪头十年。那时，各电视台间为了求发展和争夺收视率都绞尽脑汁研究模仿世界上经典的受欢迎的及最新的综艺娱乐节目模式，最终博得了人们的眼球，赢得了高的收视率。境外电视节目为何能够在中国内地取得如此大的成功？本文认为，首先，就文化产品交流的角度来看，这能够促进我国与境外其他国家的文化交流，在以“文化强国”为国家发展战略的21世纪来说，这无疑是充实本国的好机会。再者，就受众范围的角度来看，这些引进的节目均具有广泛的群众基础，信息全球化与信息共享使得这些境外电视节目在其未被引进之前就被许多中国内地观众所熟知。还有，就电视综艺节目的体系完整度的角度来看，这些节目的引进填补了中国内地电视综艺节目的部分空缺，丰富电视综艺节目的体系，更提高电视综艺节目的整体品质。
电视综艺节目的引入的发展模式丰富了中国内地的电视综艺节目体系，繁荣了中国内地的电视节目，但同时也引发了业界对模式雷同、原创不足等电视节目创新问题的普遍关注和激烈讨论，让业界陷入了对节目引进这种发展模式持续生命力的担忧和对于电视节目发展模式创新的焦虑之中。
总而言之，对于发展相对滞后的中国电视界来说，电视节目模式的引进无疑给我国一次与世界同行的契机，与此同时，给国内电视生态带来的机遇和挑战也是并存的。我们在引进他国成功电视节目模式的基础上，也应当思考本国电视节目的输出问题。文化交流活动讲究的是有进有出，互通互利，若在电视节目的问题上只引入却不输出，那么这种文化交流的效果是聊胜于无的。因此，实现电视产业的跨越式发展是当下亟待解决的问题。我们应该好好探索如何学习、消化、吸收国外电视节目的长处，同时利用我们丰富的文化资源和本土特色，真正把握机遇。
二.韩国电视综艺节目发展模式分析
在众多影响中国内地电视综艺节目发展的因素中，韩国的影视文化占据了相当大的份额。我们习惯性地将其称之为“韩流”。虽近年来，有学者认为“韩流”影响已经逐渐衰落，但日积月累和潜移默化的影响使得“韩流”已深入中国人生活的方方面面。我们在新媒体飞速发展又迅速革新的时代中，不难在音乐领域、电视剧领域、综艺节目领域发现“韩流”的踪迹。这些具有韩国特色的文化在网络全面爆发，形成了另一番全民娱乐新景象。韩国综艺节目在中国的流行就是伴随着“韩流”的深入而来，二者可以说是相辅相成的。一方面“韩流”的深化是以综艺节目为表象，另一方面综艺节目以韩流为基础传播。而“韩流”是如何发展起来的呢？
纵观韩国综艺节目在发展路上的前进轨迹，我们可以发现其尤为重要的一个转折点是2006年。在2006年之前，韩国三大电视台综艺节目的发展轨道与中国基本吻合，不管是从综艺节目的类型来看还是各阶段的发展特质来看都很类似。而2006年之后，韩国传播行业开始对其电视节目的发展计划作出了大量改变。特别针对综艺节目的发展（类型、创新性、播出时间段）进行了大幅度的调账规划统筹。此后韩国的综艺节目开始逐步甩开原本的发展方式，并且飞速占领韩国娱乐节目市场。这样的改变不仅仅只推动了其国内的综艺节目发展，更是在韩剧在海外“受到冷落”之时，为“韩流”的继续“生存”注入了一针“强心剂”。[2]
三.我国电视综艺节目的本土化发展思考
鉴于韩国电视综艺节目的发展，我国电视综艺节目的发展之路可以做如下思考：
中国与韩国不仅在地理位置上相近，各种文化内涵也有着众多相似之处，如果我国的电视节目能够很好地模仿其发展模式，从而衍生出一系列的节目产品，形成独特的产业链，带动各方产业的共同发展，那就再好不过。
近年来我国的电视综艺节目发展受到境外电视节目影响巨大，在这样的影响下，确实有多档电视综艺节目取得不错的成绩，也为我国电视综艺节目的本土化发展提供借鉴。其中，提到在境外电视综艺节目影响下爆红的节目，一定绕不开《中国好声音》。《中国好声音》办了四季，迄今为止热度不减。《中国好声音》的节目版权来自荷兰节目《The Voice》，该节目2 01 0年在荷兰首播，即吸引了该国18% 的人口观看。[3]好声音开播后，其全新的赛制形式、丰富的剪辑手法和纪实性的拍摄方式都给观众留下深刻的印象。可以说，浙江卫视的这一次节目引进是成功的。而成功的原因总的来说有两点： 一是成功的复制了原版节目的模式和制作方法。《中国好声音》不同于其他综艺节目，不是仅仅模仿外在的流程和形式，而无法关注节目成功的关键因素；亦不是花费时间精力研发新节目，而是直接花钱购买了版权。版权方会从节目流程、时间地点、情节设计到灯光等提供详细的说明。也会派专业的人员到现场指导节目制作、执行等各个环节。正是因为复制了原版的制作方法。我们不难发现，《中国好声音》的LOGO、舞台背景、导师转椅等都与原版一模一样。《中国好声音》复制了国外原节目特别夺目的设计，完善的流程和吸引人的流程环节等确定能成功的因素，同时也按版权方的高标准要求来选择导师、乐队、工作人员，这些都使得《好声音》的现场效果和剪辑作品非常吸睛。原版权方已经吸引了约45个国家购买他们的版权，在各个国家制作过这档节目，对于观众喜好和收视爆点已经十分了解，这些经验的传授势必让《中国好声音》的制作和播放更添光彩。
第二点是更为重要的，即是在复制的同时不忘本土化创新。虽然说《中国好声音》是站在巨人的肩膀上，但它能成为最能赚钱的节目之一并且在中国观众心中形成持续的影响力，还是离不开其本身的本土化创新。与原版的赚钱模式不同，《中国好声音》发挥本土资源优势，致力于打造全产业链。国外观众有付费收看订阅节目的习惯，因此除去传统的广告收入，节目制作方还可收取观众收看费用，从中获利，但中国观众无需付费收看，《中国好声音》不能从这个渠道获取利润，节目制作方灿星制作便将目光投向音乐产业链。传统选秀节目选拔出来的选秀歌手在节目结束后便与节目制作方不存在利益关系，而灿星制作则是将选手签约以及签约之后的商业演出、唱片发售、演唱会等项目都收归自己所有。在旗下众多的优质音乐平台资源的支撑下，灿星制作为选秀歌手们量身打造好声音演唱会和各项活动等，从中获利。除此之外，灿星制作与好声音的导师们保持着良好的关系，通过导师制将选秀歌手与导师联系在一起，利用导师资源培养歌手，同时与导师一起开发音乐学院、演唱会等项目。完整的音乐产业链的形成使中国好声音的生命力延长了，持续的吸引力不仅使好声音歌手不被大众遗忘，也令好声音的收入渠道更全面，利润更大。
由以上的分析可知，在境外电视综艺节目的影响下，真正能够成功的中国电视综艺节目应该是能借鉴优秀的国外电视节目模式和成功实质，并由借鉴逐渐步入自主创新，学会利用本土资源发展创新的节目。
四.广东电视综艺节目的本土化创新发展思路
在各大电视台争抢电视综艺节目这块蛋糕时，广东省的电视综艺节目则显得不温不火。纵观广东省本土电视综艺节目，能够引起大众广泛关注的节目少之又少。那么在境外电视综艺节目影响力如此之大的今日，广东省电视综艺节目要想获得长足的进步，该做出怎样的努力呢？
1.借鉴电视发达国家的电视节目制作模式
广东省作为经济大省，文化渊博开放，按理来说电视节目发展有很好的资源支持，但是相对于其他地方电视台，广东省的电视制作却依旧是旧模式，在这种模式下，电视节目造血能力差，没有足够的新意吸引观众眼球。同时，由于广东本地居民多讲粤语，作为粤语节目，香港电视台的电视节目发展较早更为成熟，并且已经吸引了绝大多数的广东居民，广东电视节目要同其争抢观众难度确实很大。在这样的不利条件下，要想杀出各大卫视电视节目重围，必要保证电视节目的制作模式不落后，电视制作质量有提高，电视节目内容有吸引力。借鉴电视发达国家电视节目制作模式，摸索电视节目制作规律，形成自身电视节目开发和发展的本土模式显然是最直接最有效的做法。
2.充分利用博大精深的岭南文化资源进行本土化创新
真正优秀的电视综艺节目应当是具有本土化的持久性内核的，仅仅是直接引进或学习视节目运作的形态可能在节目生命初期获得成功，但却无法保证能获得持续的成功。电视综艺节目的受众，首先是本土民众。因此，要想获得持久的收视率，首先必须满足本土民众的口味，为本土民众量身打造大众爱看的电视节目。在这样的发展方向指引下，对境外电视综艺节目的复制粘贴是无法推动电视节目的本土化的，电视节目制作的创新能力和造血能力尤为重要。以创新为前提，保持地域特色和本土化，并且为节目注入多元化的特点，才能在迎合电视收视本土观众的喜好的同时，也令更大地域范围的观众产生共鸣。岭南文化博大精深，广东电视节目若能充分利用好本省的文化资源，将文化魅力注入节目灵魂中，提高节目的原创力，便能吸引观众对节目中文化特色的关注，提升观众对节目形式和内容的认同感，推动本土化创新。
3.融入互联网+潮流，创新电视综艺节目
根据对2015年全球55000名互联网用户的调查，25%的受调查者每天都会在计算机、笔记本电脑、平板电脑或手机等终端上收看视频节目内容。这充分体现了观众收视呈现终端多屏化的趋势。而如今电视平台的营销已经超越广告，迈入4.0时代，即是以互动为导向的所见即所买的时代。广东省的电视发展也应当融入互联网+的潮流，以电视台为核心，构建覆盖受众生活圈的整个传播网络，优化产业链，创新电视发展新模式，在内容、营销、渠道和终端方面进行互联网化的转变。广东省电视台的电视节目逐渐互联网化可参考以下两种模式：第一种是电视综艺节目在电视、电脑、手机等跨屏传播，可根据实际需求采取转播或同步播出模式。在进行电视节目创作时，将传统电视节目制作思维转变为兼顾网络特点的创作态度，，使台网联动愈加深入。另一种模式是创新互动体验，多终端多平台联动。借助微博、微信等社交媒体以及各种手机APP，在节目中融入更多互动元素，比如微信摇一摇抢红包等形式，增强观众黏度。
参考文献：
[1]马若晨.“走出去”与“请进来”：中国内地电视节目模式引进现象研究[D].西南大学，2014.
[2]戚琪然.韩国综艺节目的探析与借鉴研究[D].扬州大学，2013.
[3]蔚真、邓力：《电视品牌的策划与创建———〈艺术人生〉 透析报告》，中国传媒大学出版社，2008.
关键词：综艺节目；节目引进；本土化创新；互联网+
从当今全球电视综艺节目的发展趋势来看，电视节目模式的跨国流动是当今重要的电视全球化现象。全球电视节目模式交易的经济规模可观，并且出现了明显的增长态势。现今，国际电视节目市竞争场的组成已离不开这种电视节目的模式交易。在全球电视节目市场的范围内，流行节目的生产与销售模式已然成为了电视领域的重点注意项目，并且在电视节目市场中越发显著地彰显出其效益。
无法规避的是，近几年来，中国的电视节目市场也爆发出一系列十分火爆的电视节目，灵感均来自于引进国外受欢迎的电视节目模式。我们可以来回顾一下近几年的中国电视突屏，自歌唱类节目《中国好声音》《我是歌手》等大举抓住了观众的眼球之后，《爸爸去哪儿》这档亲子类节目更是横空出世红透了大江南北。纵观这些节目，无论是在收视率、社会关注度，还是经济效益等方面无疑都获得了巨大的丰收。[1]目前国内热播的电视娱乐节目几乎都是引自国外娱乐节目的模式，大部分是向其购买版权。且看2015年，引进的数量已超过50档。其中占据当年平均收视榜前十位的电视节目就有5档是模式引进的。在这些节目中，更有如《中国好声音》这样突破收视率4.8的节目王出现。
一.境外电视节目引进在中国的成功与问题
内地综艺娱乐节目向境外节目模仿现象最红火的10年是21世纪头十年。那时，各电视台间为了求发展和争夺收视率都绞尽脑汁研究模仿世界上经典的受欢迎的及最新的综艺娱乐节目模式，最终博得了人们的眼球，赢得了高的收视率。境外电视节目为何能够在中国内地取得如此大的成功？本文认为，首先，就文化产品交流的角度来看，这能够促进我国与境外其他国家的文化交流，在以“文化强国”为国家发展战略的21世纪来说，这无疑是充实本国的好机会。再者，就受众范围的角度来看，这些引进的节目均具有广泛的群众基础，信息全球化与信息共享使得这些境外电视节目在其未被引进之前就被许多中国内地观众所熟知。还有，就电视综艺节目的体系完整度的角度来看，这些节目的引进填补了中国内地电视综艺节目的部分空缺，丰富电视综艺节目的体系，更提高电视综艺节目的整体品质。
电视综艺节目的引入的发展模式丰富了中国内地的电视综艺节目体系，繁荣了中国内地的电视节目，但同时也引发了业界对模式雷同、原创不足等电视节目创新问题的普遍关注和激烈讨论，让业界陷入了对节目引进这种发展模式持续生命力的担忧和对于电视节目发展模式创新的焦虑之中。
总而言之，对于发展相对滞后的中国电视界来说，电视节目模式的引进无疑给我国一次与世界同行的契机，与此同时，给国内电视生态带来的机遇和挑战也是并存的。我们在引进他国成功电视节目模式的基础上，也应当思考本国电视节目的输出问题。文化交流活动讲究的是有进有出，互通互利，若在电视节目的问题上只引入却不输出，那么这种文化交流的效果是聊胜于无的。因此，实现电视产业的跨越式发展是当下亟待解决的问题。我们应该好好探索如何学习、消化、吸收国外电视节目的长处，同时利用我们丰富的文化资源和本土特色，真正把握机遇。
二.韩国电视综艺节目发展模式分析
在众多影响中国内地电视综艺节目发展的因素中，韩国的影视文化占据了相当大的份额。我们习惯性地将其称之为“韩流”。虽近年来，有学者认为“韩流”影响已经逐渐衰落，但日积月累和潜移默化的影响使得“韩流”已深入中国人生活的方方面面。我们在新媒体飞速发展又迅速革新的时代中，不难在音乐领域、电视剧领域、综艺节目领域发现“韩流”的踪迹。这些具有韩国特色的文化在网络全面爆发，形成了另一番全民娱乐新景象。韩国综艺节目在中国的流行就是伴随着“韩流”的深入而来，二者可以说是相辅相成的。一方面“韩流”的深化是以综艺节目为表象，另一方面综艺节目以韩流为基础传播。而“韩流”是如何发展起来的呢？
纵观韩国综艺节目在发展路上的前进轨迹，我们可以发现其尤为重要的一个转折点是2006年。在2006年之前，韩国三大电视台综艺节目的发展轨道与中国基本吻合，不管是从综艺节目的类型来看还是各阶段的发展特质来看都很类似。而2006年之后，韩国传播行业开始对其电视节目的发展计划作出了大量改变。特别针对综艺节目的发展（类型、创新性、播出时间段）进行了大幅度的调账规划统筹。此后韩国的综艺节目开始逐步甩开原本的发展方式，并且飞速占领韩国娱乐节目市场。这样的改变不仅仅只推动了其国内的综艺节目发展，更是在韩剧在海外“受到冷落”之时，为“韩流”的继续“生存”注入了一针“强心剂”。[2]
三.我国电视综艺节目的本土化发展思考
鉴于韩国电视综艺节目的发展，我国电视综艺节目的发展之路可以做如下思考：
中国与韩国不仅在地理位置上相近，各种文化内涵也有着众多相似之处，如果我国的电视节目能够很好地模仿其发展模式，从而衍生出一系列的节目产品，形成独特的产业链，带动各方产业的共同发展，那就再好不过。
近年来我国的电视综艺节目发展受到境外电视节目影响巨大，在这样的影响下，确实有多档电视综艺节目取得不错的成绩，也为我国电视综艺节目的本土化发展提供借鉴。其中，提到在境外电视综艺节目影响下爆红的节目，一定绕不开《中国好声音》。《中国好声音》办了四季，迄今为止热度不减。《中国好声音》的节目版权来自荷兰节目《The Voice》，该节目2 01 0年在荷兰首播，即吸引了该国18% 的人口观看。[3]好声音开播后，其全新的赛制形式、丰富的剪辑手法和纪实性的拍摄方式都给观众留下深刻的印象。可以说，浙江卫视的这一次节目引进是成功的。而成功的原因总的来说有两点： 一是成功的复制了原版节目的模式和制作方法。《中国好声音》不同于其他综艺节目，不是仅仅模仿外在的流程和形式，而无法关注节目成功的关键因素；亦不是花费时间精力研发新节目，而是直接花钱购买了版权。版权方会从节目流程、时间地点、情节设计到灯光等提供详细的说明。也会派专业的人员到现场指导节目制作、执行等各个环节。正是因为复制了原版的制作方法。我们不难发现，《中国好声音》的LOGO、舞台背景、导师转椅等都与原版一模一样。《中国好声音》复制了国外原节目特别夺目的设计，完善的流程和吸引人的流程环节等确定能成功的因素，同时也按版权方的高标准要求来选择导师、乐队、工作人员，这些都使得《好声音》的现场效果和剪辑作品非常吸睛。原版权方已经吸引了约45个国家购买他们的版权，在各个国家制作过这档节目，对于观众喜好和收视爆点已经十分了解，这些经验的传授势必让《中国好声音》的制作和播放更添光彩。
第二点是更为重要的，即是在复制的同时不忘本土化创新。虽然说《中国好声音》是站在巨人的肩膀上，但它能成为最能赚钱的节目之一并且在中国观众心中形成持续的影响力，还是离不开其本身的本土化创新。与原版的赚钱模式不同，《中国好声音》发挥本土资源优势，致力于打造全产业链。国外观众有付费收看订阅节目的习惯，因此除去传统的广告收入，节目制作方还可收取观众收看费用，从中获利，但中国观众无需付费收看，《中国好声音》不能从这个渠道获取利润，节目制作方灿星制作便将目光投向音乐产业链。传统选秀节目选拔出来的选秀歌手在节目结束后便与节目制作方不存在利益关系，而灿星制作则是将选手签约以及签约之后的商业演出、唱片发售、演唱会等项目都收归自己所有。在旗下众多的优质音乐平台资源的支撑下，灿星制作为选秀歌手们量身打造好声音演唱会和各项活动等，从中获利。除此之外，灿星制作与好声音的导师们保持着良好的关系，通过导师制将选秀歌手与导师联系在一起，利用导师资源培养歌手，同时与导师一起开发音乐学院、演唱会等项目。完整的音乐产业链的形成使中国好声音的生命力延长了，持续的吸引力不仅使好声音歌手不被大众遗忘，也令好声音的收入渠道更全面，利润更大。
由以上的分析可知，在境外电视综艺节目的影响下，真正能够成功的中国电视综艺节目应该是能借鉴优秀的国外电视节目模式和成功实质，并由借鉴逐渐步入自主创新，学会利用本土资源发展创新的节目。
四.广东电视综艺节目的本土化创新发展思路
在各大电视台争抢电视综艺节目这块蛋糕时，广东省的电视综艺节目则显得不温不火。纵观广东省本土电视综艺节目，能够引起大众广泛关注的节目少之又少。那么在境外电视综艺节目影响力如此之大的今日，广东省电视综艺节目要想获得长足的进步，该做出怎样的努力呢？
1.借鉴电视发达国家的电视节目制作模式
广东省作为经济大省，文化渊博开放，按理来说电视节目发展有很好的资源支持，但是相对于其他地方电视台，广东省的电视制作却依旧是旧模式，在这种模式下，电视节目造血能力差，没有足够的新意吸引观众眼球。同时，由于广东本地居民多讲粤语，作为粤语节目，香港电视台的电视节目发展较早更为成熟，并且已经吸引了绝大多数的广东居民，广东电视节目要同其争抢观众难度确实很大。在这样的不利条件下，要想杀出各大卫视电视节目重围，必要保证电视节目的制作模式不落后，电视制作质量有提高，电视节目内容有吸引力。借鉴电视发达国家电视节目制作模式，摸索电视节目制作规律，形成自身电视节目开发和发展的本土模式显然是最直接最有效的做法。
2.充分利用博大精深的岭南文化资源进行本土化创新
真正优秀的电视综艺节目应当是具有本土化的持久性内核的，仅仅是直接引进或学习视节目运作的形态可能在节目生命初期获得成功，但却无法保证能获得持续的成功。电视综艺节目的受众，首先是本土民众。因此，要想获得持久的收视率，首先必须满足本土民众的口味，为本土民众量身打造大众爱看的电视节目。在这样的发展方向指引下，对境外电视综艺节目的复制粘贴是无法推动电视节目的本土化的，电视节目制作的创新能力和造血能力尤为重要。以创新为前提，保持地域特色和本土化，并且为节目注入多元化的特点，才能在迎合电视收视本土观众的喜好的同时，也令更大地域范围的观众产生共鸣。岭南文化博大精深，广东电视节目若能充分利用好本省的文化资源，将文化魅力注入节目灵魂中，提高节目的原创力，便能吸引观众对节目中文化特色的关注，提升观众对节目形式和内容的认同感，推动本土化创新。
3.融入互联网+潮流，创新电视综艺节目
根据对2015年全球55000名互联网用户的调查，25%的受调查者每天都会在计算机、笔记本电脑、平板电脑或手机等终端上收看视频节目内容。这充分体现了观众收视呈现终端多屏化的趋势。而如今电视平台的营销已经超越广告，迈入4.0时代，即是以互动为导向的所见即所买的时代。广东省的电视发展也应当融入互联网+的潮流，以电视台为核心，构建覆盖受众生活圈的整个传播网络，优化产业链，创新电视发展新模式，在内容、营销、渠道和终端方面进行互联网化的转变。广东省电视台的电视节目逐渐互联网化可参考以下两种模式：第一种是电视综艺节目在电视、电脑、手机等跨屏传播，可根据实际需求采取转播或同步播出模式。在进行电视节目创作时，将传统电视节目制作思维转变为兼顾网络特点的创作态度，，使台网联动愈加深入。另一种模式是创新互动体验，多终端多平台联动。借助微博、微信等社交媒体以及各种手机APP，在节目中融入更多互动元素，比如微信摇一摇抢红包等形式，增强观众黏度。
参考文献：
[1]马若晨.“走出去”与“请进来”：中国内地电视节目模式引进现象研究[D].西南大学，2014.
[2]戚琪然.韩国综艺节目的探析与借鉴研究[D].扬州大学，2013.
[3]蔚真、邓力：《电视品牌的策划与创建———〈艺术人生〉 透析报告》，中国传媒大学出版社，2008.