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【摘要】德国作曲家Wilhelm Popp 1828年出生于德国科堡（Coburg），后成为汉堡爱乐乐团的长笛首席。他的作品既有丰富精湛的创作技法，又有内涵深厚的情感表达。热衷于器乐创作的他在十九世纪五十年代谱写了这首长笛与钢琴的《小奏鸣曲》Op.388 No.1。此作品被用为ABRSM（英皇）2014-2017年长笛7级的考试曲目，被用作选拔人才的规定曲目，足以凸显出此曲具有一定的技术难度。
【关键词】Wilhelm Popp；《小奏鸣曲》Op.388 No.1；浪漫主义；风格；演奏技巧
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
本文以Wilhelm Popp的《小奏鸣曲》为研究对象，通过对德国长笛乐派的发展史及Wilhelm Popp的生平研究，阐述了Wilhelm Popp的创作特点及背景，简要分析了长笛与钢琴《小奏鸣曲》的音乐风格，并结合笔者自身的演奏感悟，对演奏时所运用的气息、音色、吐音、节奏和力度进行分析，弥补学界对此作品研究、演奏上的不足，为后续的长笛学习研究夯实基础，也为诸多长笛演奏者打开一扇新大门。
一、Wilhelm Popp生平及主要作品
作曲家Wilhelm Albrecht（全名为Wilhelm Albrecht Otto Popp，其曾用法语名Guillaume Popp及化名Henry Albert）1828年4月29日出生于德国中部（莱比锡西南方180千米处）科堡（Coburg），经过多年的努力在1841年成为科堡宫廷管弦乐团的长笛技术顾问，1854年被授予“宫廷音乐家”称号。
Wilhelm Popp一生写过六百多首作品，大部分是为长笛和钢琴所作，但流传至今的作品为数不多。他在撰写研究论文和创作练习曲方面颇有建树，被称作“长笛界的车尔尼”。
在他的曲集《OEuvre》中，许多曲子是他根据时代潮流对名曲加工改编而成的，部分是其原创作品。其中包含他的六部小奏鸣曲，涉及不同的难度等级，均作于十九世纪五十年代，本文研究的这首《小奏鸣曲》Op.388就属于其中的第一部，这首作品的第一部分被用为2014—2017年ABRSM（英皇）长笛7级的考试曲目。共分为三个乐章，热烈而强壮的第一、三乐章，温柔而富有诗意的第二乐章，旋律悠扬，节奏鲜明，乐曲更多的强调个人主观体验和内心情感的表达，带有很强的音乐表现力。
二、Wilhelm Popp《小奏鸣曲》风格探究
（一）Wilhelm Popp《小奏鸣曲》的创作背景
一个作曲家所创作的作品是需要一定情感精神支撑的，而这种精神的核心则是民族精神，这种民族精神是由政治经济决定，受社会变革影响。十八世纪末至十九世纪初期，在英国工业革命和法国大革命的冲击与影响下，德国正处于由传统农业社会向资本主义技术社会迈进的转型阶段，此時的德国一直处于变革状态，各邦分裂，难以统一。在战争期间，法兰西民族的强大势力占领了德国领土，唤醒了德国民众尤其是广大知识分子的爱国意识，国家分裂的痛楚使他们醒悟到一个国家具有团结的民族意识的重要意义，此时德国的精神文明正逐渐统一，形成了一种渴求自由、统一的民族精神，这种以爱国主义为基础的民族精神正指引着这个时代的作曲家创作出超越以往、极具民族色彩的作品。
（二）浪漫主义时期的德国长笛乐派
浪漫主义音乐主要盛行于十九世纪的早期和中期（1820-1870），此时的德国长笛音乐的发展并不那么理想，虽然长笛在浪漫主义时期的管弦乐队中扮演着重要角色，但独奏方面仍相对欠缺，究其本质，在这个时期的长笛由于受到形制的局限，并不能像钢琴等乐器那样演奏力度或形式上复杂多变的乐句。尽管波姆等人对长笛进行过多次改革，但仍然在声音、指法、音准等方面存在很多问题，上述弊端在一定程度上阻碍了这个时期长笛音乐的发展。这个时期的德国长笛乐派发展得并不是那么美好，除了部分会作曲的长笛演奏家本人或专门为某人所写的长笛作品外，鲜有作曲家愿意为长笛写独奏曲，所以，这个时期的长笛作品同其他器乐作品相比稍显逊色。
总而言之，在浪漫主义时期德国长笛乐派的发展整体上呈现相对迟缓的趋势。但不可否认，其中蕴含着具有超越性的特质。
三、Wilhelm Popp《小奏鸣曲》的演奏研究
这首作品看似难度不大，但若想完美地对其进行演绎处理却实属不易，下面笔者从气息、音色、吐音、速度和力度等方面对这首作品进行进一步剖析。
（一）气息
第一乐章在第23-28小节（见谱例1）的演奏过程中，连续六小节无间断的十六分音符吹奏，没有休止符，意味着没有可以放松自然呼吸的时间，这就更加考验演奏者对乐句划分的把握，因为若想六小节不换气，一般演奏家根本做不到，并且没有气口，在听觉上也使人觉得有些憋气。笔者认为，应在每一小节的第一组前八后十六的八分音符后面短促地使用胸式呼吸进行换气，既不影响时值也起到了划分乐句的作用。
第二乐章是如歌的行板，速度稍慢，每一乐句时值偏长，演奏时应多以腹式呼吸为主，做好气息储备，并可以在乐句结尾的长音符加入腹颤，给人以余音绕梁的听觉感受。特别注意的是作品中出现的大跳音程，吹奏时，一定要控制好气息、气流等因素，否则就会出现音高偏低或偏高的情况。
第三乐章比第一乐章速度稍快，所以气息愈发难以把控。大量快速的八分音符与十六分音符组合对演奏者来说是个不小的挑战，尤其此处连续大跳音程的出现，高低音域转换时，气流由“急、窄”变为“缓、宽”，吹奏低音时气息一定要沉下来，否则会造成低音发虚的听觉体验，影响音色。
（二）音色
乐曲的第一乐章以冲锋号角式的级进上行开始，热烈而强壮，表现出德意志民族的人民在战争下渴望祖国统一，努力向胜利迈进，这种血液沸腾的民族精神在演奏时应选择浑厚的男人般的音色，底气要足，如同德意志人民般矫健勇猛。在第一乐章结尾时的三个C音，声音也要沉下来，沉稳而有力。在演奏乐曲的第二乐章时，带着作曲家最恳切的渴望，温柔而富有诗意，大多在中音区演奏，选择柔和的音色慢斯条理地叙述着作曲家的内心世界。第三乐章活泼且富于律动感，欢呼雀跃的回旋曲可选择较为明亮的音色，过于低沉暗淡的音色不适合用来表达如此意气风发的场景。 （三）吐音
吐音主要划分为三种：单吐、双吐和三吐。
单吐是三者中的基础，是在吹奏时用舌头发“吐”或者“特”来演奏谱面上没有连线的那些音符，由于每吐一个音舌头都要向前伸，所以速度比双吐慢，适合用来演奏长音符或高音，以来保证音头有力、坚挺。
双吐，顾名思义，就是吐两下。在吐气的时候快速发出“吐哭”或者“特科”，通常用在需要相对快速演奏时或节奏较为紧密时，如四个十六分音符等。在这里要注意双吐时气息不能变，气流一定要稳定，两个音也要均匀发声。
三吐是单吐与双吐的结合，吹奏时，舌头发出“吐哭吐”或者“吐吐哭”，需要演奏者根据具体情况结合自身的吐音习惯进行具体分析，不能一概而论。如第23、24、25小节的前八后十六节奏就可以用三吐来演奏（见谱例2）。在演奏时，腹部与腰部要同时用力做好气息的支撑，而不能因为快速的强奏，使舌头变成僵硬的机械运动，吐音的同时要供应大量的气息，以确保舌头的灵活性。
四、结语
Wilhelm Popp《小奏鸣曲》Op.388 No.1属于浪漫主义时期作品，在古典主义的形式上赋予了新的浪漫主义内涵，将作曲家内心的情感与音乐结合，融入了不屈的德意志精神，无论是演奏者还是听众都能感受到这种奋发向上的精神，是一首不可多得的佳作。但目前大部分学者或长笛演奏家对之了解甚少，并没有挖掘到其所蕴含的丰富的艺术价值，笔者对Wilhelm Popp《小奏鸣曲》Op.388 No.1從创作主体、创作背景及演奏技巧等方面进行了研究，一定程度上填补了学界对此作品理论分析与实际运用方面研究的空白，使更多的长笛学者了解到这首优秀作品并感受其独特魅力。
参考文献：
[1][美]保罗·朗格，张洪岛，译.十九世纪西方音乐文化史[M].北京：人民音乐出版社，1982.
[2]王铮.浪漫主义时期音乐作品的研究与分析[D].中央民族大学，2013.
[3]邢来顺.19世纪德国统一运动再思考——近代德国统一进程三部曲[J].华中师范大学学报，2005（3）.
作者简介：史若芸（1993-），女，汉族，山东青岛人，山东艺术学院音乐学院2011级长笛专业在读硕士研究生，研究方向：管弦乐器演奏。
【关键词】Wilhelm Popp；《小奏鸣曲》Op.388 No.1；浪漫主义；风格；演奏技巧
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
本文以Wilhelm Popp的《小奏鸣曲》为研究对象，通过对德国长笛乐派的发展史及Wilhelm Popp的生平研究，阐述了Wilhelm Popp的创作特点及背景，简要分析了长笛与钢琴《小奏鸣曲》的音乐风格，并结合笔者自身的演奏感悟，对演奏时所运用的气息、音色、吐音、节奏和力度进行分析，弥补学界对此作品研究、演奏上的不足，为后续的长笛学习研究夯实基础，也为诸多长笛演奏者打开一扇新大门。
一、Wilhelm Popp生平及主要作品
作曲家Wilhelm Albrecht（全名为Wilhelm Albrecht Otto Popp，其曾用法语名Guillaume Popp及化名Henry Albert）1828年4月29日出生于德国中部（莱比锡西南方180千米处）科堡（Coburg），经过多年的努力在1841年成为科堡宫廷管弦乐团的长笛技术顾问，1854年被授予“宫廷音乐家”称号。
Wilhelm Popp一生写过六百多首作品，大部分是为长笛和钢琴所作，但流传至今的作品为数不多。他在撰写研究论文和创作练习曲方面颇有建树，被称作“长笛界的车尔尼”。
在他的曲集《OEuvre》中，许多曲子是他根据时代潮流对名曲加工改编而成的，部分是其原创作品。其中包含他的六部小奏鸣曲，涉及不同的难度等级，均作于十九世纪五十年代，本文研究的这首《小奏鸣曲》Op.388就属于其中的第一部，这首作品的第一部分被用为2014—2017年ABRSM（英皇）长笛7级的考试曲目。共分为三个乐章，热烈而强壮的第一、三乐章，温柔而富有诗意的第二乐章，旋律悠扬，节奏鲜明，乐曲更多的强调个人主观体验和内心情感的表达，带有很强的音乐表现力。
二、Wilhelm Popp《小奏鸣曲》风格探究
（一）Wilhelm Popp《小奏鸣曲》的创作背景
一个作曲家所创作的作品是需要一定情感精神支撑的，而这种精神的核心则是民族精神，这种民族精神是由政治经济决定，受社会变革影响。十八世纪末至十九世纪初期，在英国工业革命和法国大革命的冲击与影响下，德国正处于由传统农业社会向资本主义技术社会迈进的转型阶段，此時的德国一直处于变革状态，各邦分裂，难以统一。在战争期间，法兰西民族的强大势力占领了德国领土，唤醒了德国民众尤其是广大知识分子的爱国意识，国家分裂的痛楚使他们醒悟到一个国家具有团结的民族意识的重要意义，此时德国的精神文明正逐渐统一，形成了一种渴求自由、统一的民族精神，这种以爱国主义为基础的民族精神正指引着这个时代的作曲家创作出超越以往、极具民族色彩的作品。
（二）浪漫主义时期的德国长笛乐派
浪漫主义音乐主要盛行于十九世纪的早期和中期（1820-1870），此时的德国长笛音乐的发展并不那么理想，虽然长笛在浪漫主义时期的管弦乐队中扮演着重要角色，但独奏方面仍相对欠缺，究其本质，在这个时期的长笛由于受到形制的局限，并不能像钢琴等乐器那样演奏力度或形式上复杂多变的乐句。尽管波姆等人对长笛进行过多次改革，但仍然在声音、指法、音准等方面存在很多问题，上述弊端在一定程度上阻碍了这个时期长笛音乐的发展。这个时期的德国长笛乐派发展得并不是那么美好，除了部分会作曲的长笛演奏家本人或专门为某人所写的长笛作品外，鲜有作曲家愿意为长笛写独奏曲，所以，这个时期的长笛作品同其他器乐作品相比稍显逊色。
总而言之，在浪漫主义时期德国长笛乐派的发展整体上呈现相对迟缓的趋势。但不可否认，其中蕴含着具有超越性的特质。
三、Wilhelm Popp《小奏鸣曲》的演奏研究
这首作品看似难度不大，但若想完美地对其进行演绎处理却实属不易，下面笔者从气息、音色、吐音、速度和力度等方面对这首作品进行进一步剖析。
（一）气息
第一乐章在第23-28小节（见谱例1）的演奏过程中，连续六小节无间断的十六分音符吹奏，没有休止符，意味着没有可以放松自然呼吸的时间，这就更加考验演奏者对乐句划分的把握，因为若想六小节不换气，一般演奏家根本做不到，并且没有气口，在听觉上也使人觉得有些憋气。笔者认为，应在每一小节的第一组前八后十六的八分音符后面短促地使用胸式呼吸进行换气，既不影响时值也起到了划分乐句的作用。
第二乐章是如歌的行板，速度稍慢，每一乐句时值偏长，演奏时应多以腹式呼吸为主，做好气息储备，并可以在乐句结尾的长音符加入腹颤，给人以余音绕梁的听觉感受。特别注意的是作品中出现的大跳音程，吹奏时，一定要控制好气息、气流等因素，否则就会出现音高偏低或偏高的情况。
第三乐章比第一乐章速度稍快，所以气息愈发难以把控。大量快速的八分音符与十六分音符组合对演奏者来说是个不小的挑战，尤其此处连续大跳音程的出现，高低音域转换时，气流由“急、窄”变为“缓、宽”，吹奏低音时气息一定要沉下来，否则会造成低音发虚的听觉体验，影响音色。
（二）音色
乐曲的第一乐章以冲锋号角式的级进上行开始，热烈而强壮，表现出德意志民族的人民在战争下渴望祖国统一，努力向胜利迈进，这种血液沸腾的民族精神在演奏时应选择浑厚的男人般的音色，底气要足，如同德意志人民般矫健勇猛。在第一乐章结尾时的三个C音，声音也要沉下来，沉稳而有力。在演奏乐曲的第二乐章时，带着作曲家最恳切的渴望，温柔而富有诗意，大多在中音区演奏，选择柔和的音色慢斯条理地叙述着作曲家的内心世界。第三乐章活泼且富于律动感，欢呼雀跃的回旋曲可选择较为明亮的音色，过于低沉暗淡的音色不适合用来表达如此意气风发的场景。 （三）吐音
吐音主要划分为三种：单吐、双吐和三吐。
单吐是三者中的基础，是在吹奏时用舌头发“吐”或者“特”来演奏谱面上没有连线的那些音符，由于每吐一个音舌头都要向前伸，所以速度比双吐慢，适合用来演奏长音符或高音，以来保证音头有力、坚挺。
双吐，顾名思义，就是吐两下。在吐气的时候快速发出“吐哭”或者“特科”，通常用在需要相对快速演奏时或节奏较为紧密时，如四个十六分音符等。在这里要注意双吐时气息不能变，气流一定要稳定，两个音也要均匀发声。
三吐是单吐与双吐的结合，吹奏时，舌头发出“吐哭吐”或者“吐吐哭”，需要演奏者根据具体情况结合自身的吐音习惯进行具体分析，不能一概而论。如第23、24、25小节的前八后十六节奏就可以用三吐来演奏（见谱例2）。在演奏时，腹部与腰部要同时用力做好气息的支撑，而不能因为快速的强奏，使舌头变成僵硬的机械运动，吐音的同时要供应大量的气息，以确保舌头的灵活性。
四、结语
Wilhelm Popp《小奏鸣曲》Op.388 No.1属于浪漫主义时期作品，在古典主义的形式上赋予了新的浪漫主义内涵，将作曲家内心的情感与音乐结合，融入了不屈的德意志精神，无论是演奏者还是听众都能感受到这种奋发向上的精神，是一首不可多得的佳作。但目前大部分学者或长笛演奏家对之了解甚少，并没有挖掘到其所蕴含的丰富的艺术价值，笔者对Wilhelm Popp《小奏鸣曲》Op.388 No.1從创作主体、创作背景及演奏技巧等方面进行了研究，一定程度上填补了学界对此作品理论分析与实际运用方面研究的空白，使更多的长笛学者了解到这首优秀作品并感受其独特魅力。
参考文献：
[1][美]保罗·朗格，张洪岛，译.十九世纪西方音乐文化史[M].北京：人民音乐出版社，1982.
[2]王铮.浪漫主义时期音乐作品的研究与分析[D].中央民族大学，2013.
[3]邢来顺.19世纪德国统一运动再思考——近代德国统一进程三部曲[J].华中师范大学学报，2005（3）.
作者简介：史若芸（1993-），女，汉族，山东青岛人，山东艺术学院音乐学院2011级长笛专业在读硕士研究生，研究方向：管弦乐器演奏。