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摘要：教育的目的性是课程设置的首要目标。如何提升学生在有限的课时量里完成理想的教学目标，亦是我们探讨的问题。本文从不同受众眼中的时装画入手，将时装画与服装生产相结合，改变传统时装画教学模式，探索了项目化、实践性、以赛代练、“大设计”等的教学模式。
关键词：校企合作；服装生产；时装画；教学改革
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-240-1
一、不同受众眼中的时装画
（一）时装画
时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计造型和整体气氛的一种艺术形式。时装画表达着设计师的创作构思和着装氛围，是设计师同不同受众交流的媒介。
（二）不同受众眼中的时装画
1.老板：老板作为企业领导人，需要设计风格与企业产品风格对路、表达方式恰当、符合流行趋势并能制作成衣后为他带来较高经济效益的服装效果图。
2.客户：从心理学角度上讲，希望看到比较贴近“真实”的着装效果，以便在大脑中快速反映出“着装场景”。
3.服装打版师：对于效果图的要求体现在工艺结构上，以便能够根据时装画中细节的描述刻画出成衣作品。
4.设计竞赛的评委：他们不仅需要通过服装效果图了解设计理念、创新能力和专业水平的高低，还要通过画面了解设计师的绘画表现力。
5.服装行业媒体：他们需要极具张力的绘画作品，体现画面的夸张和华丽感。
从以上分析中我们可以看出，在进行时装画的绘制时，应考虑不同受众的需求，因人制宜，使设计师与受众之间形成“共鸣”。
二、时装画与服装生产
当时装画主要服务于服装生产时，它即是衔接时装设计师与工艺师、消费者之间的桥梁，又是与服装市场息息相关的一门艺术，承载着实用技术性和艺术性的两重特性。主要体现在以下几方面：
（一）款式结构
款式结构体现在服装的外部轮廓线和内部结构线中，它直接影响着成品服装的版型式样，关系着成品服装的最终效果。
（二）色彩
是指时装画中所设计表现的服装和饰品的色彩搭配。在时装画中，需要注意色彩间明度、纯度、饱和度之间的关系，色彩倾向要明确，以便在服装生产时确定时装的面料色彩。
（三）面料
时装画不仅可以体现服装的款式结构，而且可以通过色彩塑造服装面料的质地和色彩，并在效果图旁配以面料小样辅助表现，方便服装生产中面料的选择。
（四）工艺
指在时装效果图或款式图中，清晰表现服装结构分割线和缝纫的工艺及要求。
（五）装饰手法及图案
是指效果图中服饰所用的图案及装饰表现。可在装饰图案设计完成之后，以文字或效果图方式说明图案的装饰手法，如印染、刺绣、手绘等方法。
（六）配饰
当时装画涉及扣子、拉链、腰带、鞋子等配饰时，需要图示或文字说明每件配饰的颜色、材质、大小、形状等细部特征，方便成品服饰品的制作。
三、校企合作模式下时装画课程教学改革方案探索
（一）校企合作的重要性
教育，是培养新生一代、培养国家事业继承人的过程，因此教育培养的人才就必须适合社会之需，面向社会，面向市场。校企合作使得学生摆脱学院派思维，更好地以市场为导向进行时装画创作。
（二）针对当前产业、市场需求，就如何合理发挥《时装画》专业基础课程建设进行改革探索
1.传统的时装画教学束缚了学生创造性思维的培养
传统的时装画教学特别注重色彩绘制和面料刻画方面，教师在训练过程中往往把相当多的精力花在了对模特形体比例的把握以及画面的精工细作上，偏重于形式美感的表现，偏离了它的本质。时装画的主要目的是表达设计和为设计服务，在从灵感构思到成衣制作中起到承上启下的作用。
2.以实践操作为主，培养个性风格
强化学生的手绘能力及运用色彩造型的能力，用最恰当的绘制技法去合理表现个性化显得尤为重要。在教学实施过程中也可以根据实际情况把课堂设在实训场地，教师边授课边示范，学生边学习边操作，把理论和实践有效地结合起来。
3.校企模式下的项目化课程教学
根据企业的岗位设置，从工作性质和工作任务着手，分析服装行业对技能型人才的实际要求。在教学过程中，根据专题项目带领学生通过人物造型、色彩搭配、面料再造、款式设计以及整体风格进行学习，完整把握企业风格，完成课程学习计划。
4.提倡“大设计”教学方案，打破传统“模块式”教学
“模块式”教学是指通过单科独进的课程设置，将造型基础、专业基础、创作实践以“阶梯型”模式进行分段学习，很大程度上削弱了课程之间的内在联系和互动。
“大设计”教学方案蕴含着“广”和“深”的教学理念。“广”即是改变长期以来在各设计领域之间的割裂状态，形成互补、互用、互动的整合之力；“深”体现在改变设计指导思想上的过于主观性、设计内容上的相对狭隘性、工作程序上的太过机械性，最终目的是实现设计与需求的最有效对接。
5.构建“以赛代练”的科学教学框架
运用比赛来代替传统封闭的时装画实操训练，根据比赛要求的设计环境和情境进行全新的设计教学与指导。强调结合服装赛事的分类、特点及要求，将不同赛事安排到主题设计中，使得学生熟悉和掌握品牌企业的运作方式以及业内动态，有利于促进学生专业技能和综合技能的提高。
四、结论
现代教育心理学研究指出，学生的学习过程不仅是接受知识的过程，而且也是一个发现问题、解决问题的过程。《时装画》课程教学需要教师以学生为中心，不但要教授先进的设计理念与表现技法，引导学生探索服装设计的规律和方法，更应根据市场要求培养学生的创新精神和实际动手能力，使学生真正受益，达到理论与实操技能上的双向提高。
作者简介：
陶文娟，广东职业技术学院。
关键词：校企合作；服装生产；时装画；教学改革
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-240-1
一、不同受众眼中的时装画
（一）时装画
时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计造型和整体气氛的一种艺术形式。时装画表达着设计师的创作构思和着装氛围，是设计师同不同受众交流的媒介。
（二）不同受众眼中的时装画
1.老板：老板作为企业领导人，需要设计风格与企业产品风格对路、表达方式恰当、符合流行趋势并能制作成衣后为他带来较高经济效益的服装效果图。
2.客户：从心理学角度上讲，希望看到比较贴近“真实”的着装效果，以便在大脑中快速反映出“着装场景”。
3.服装打版师：对于效果图的要求体现在工艺结构上，以便能够根据时装画中细节的描述刻画出成衣作品。
4.设计竞赛的评委：他们不仅需要通过服装效果图了解设计理念、创新能力和专业水平的高低，还要通过画面了解设计师的绘画表现力。
5.服装行业媒体：他们需要极具张力的绘画作品，体现画面的夸张和华丽感。
从以上分析中我们可以看出，在进行时装画的绘制时，应考虑不同受众的需求，因人制宜，使设计师与受众之间形成“共鸣”。
二、时装画与服装生产
当时装画主要服务于服装生产时，它即是衔接时装设计师与工艺师、消费者之间的桥梁，又是与服装市场息息相关的一门艺术，承载着实用技术性和艺术性的两重特性。主要体现在以下几方面：
（一）款式结构
款式结构体现在服装的外部轮廓线和内部结构线中，它直接影响着成品服装的版型式样，关系着成品服装的最终效果。
（二）色彩
是指时装画中所设计表现的服装和饰品的色彩搭配。在时装画中，需要注意色彩间明度、纯度、饱和度之间的关系，色彩倾向要明确，以便在服装生产时确定时装的面料色彩。
（三）面料
时装画不仅可以体现服装的款式结构，而且可以通过色彩塑造服装面料的质地和色彩，并在效果图旁配以面料小样辅助表现，方便服装生产中面料的选择。
（四）工艺
指在时装效果图或款式图中，清晰表现服装结构分割线和缝纫的工艺及要求。
（五）装饰手法及图案
是指效果图中服饰所用的图案及装饰表现。可在装饰图案设计完成之后，以文字或效果图方式说明图案的装饰手法，如印染、刺绣、手绘等方法。
（六）配饰
当时装画涉及扣子、拉链、腰带、鞋子等配饰时，需要图示或文字说明每件配饰的颜色、材质、大小、形状等细部特征，方便成品服饰品的制作。
三、校企合作模式下时装画课程教学改革方案探索
（一）校企合作的重要性
教育，是培养新生一代、培养国家事业继承人的过程，因此教育培养的人才就必须适合社会之需，面向社会，面向市场。校企合作使得学生摆脱学院派思维，更好地以市场为导向进行时装画创作。
（二）针对当前产业、市场需求，就如何合理发挥《时装画》专业基础课程建设进行改革探索
1.传统的时装画教学束缚了学生创造性思维的培养
传统的时装画教学特别注重色彩绘制和面料刻画方面，教师在训练过程中往往把相当多的精力花在了对模特形体比例的把握以及画面的精工细作上，偏重于形式美感的表现，偏离了它的本质。时装画的主要目的是表达设计和为设计服务，在从灵感构思到成衣制作中起到承上启下的作用。
2.以实践操作为主，培养个性风格
强化学生的手绘能力及运用色彩造型的能力，用最恰当的绘制技法去合理表现个性化显得尤为重要。在教学实施过程中也可以根据实际情况把课堂设在实训场地，教师边授课边示范，学生边学习边操作，把理论和实践有效地结合起来。
3.校企模式下的项目化课程教学
根据企业的岗位设置，从工作性质和工作任务着手，分析服装行业对技能型人才的实际要求。在教学过程中，根据专题项目带领学生通过人物造型、色彩搭配、面料再造、款式设计以及整体风格进行学习，完整把握企业风格，完成课程学习计划。
4.提倡“大设计”教学方案，打破传统“模块式”教学
“模块式”教学是指通过单科独进的课程设置，将造型基础、专业基础、创作实践以“阶梯型”模式进行分段学习，很大程度上削弱了课程之间的内在联系和互动。
“大设计”教学方案蕴含着“广”和“深”的教学理念。“广”即是改变长期以来在各设计领域之间的割裂状态，形成互补、互用、互动的整合之力；“深”体现在改变设计指导思想上的过于主观性、设计内容上的相对狭隘性、工作程序上的太过机械性，最终目的是实现设计与需求的最有效对接。
5.构建“以赛代练”的科学教学框架
运用比赛来代替传统封闭的时装画实操训练，根据比赛要求的设计环境和情境进行全新的设计教学与指导。强调结合服装赛事的分类、特点及要求，将不同赛事安排到主题设计中，使得学生熟悉和掌握品牌企业的运作方式以及业内动态，有利于促进学生专业技能和综合技能的提高。
四、结论
现代教育心理学研究指出，学生的学习过程不仅是接受知识的过程，而且也是一个发现问题、解决问题的过程。《时装画》课程教学需要教师以学生为中心，不但要教授先进的设计理念与表现技法，引导学生探索服装设计的规律和方法，更应根据市场要求培养学生的创新精神和实际动手能力，使学生真正受益，达到理论与实操技能上的双向提高。
作者简介：
陶文娟，广东职业技术学院。