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摘要：寿山石雕是一种民间雕刻艺术，而其中的人物创作形式多样，常常蕴藏着丰富的含义，需要高水平的创作技艺才能完成，因此收藏价值较大。笔者长期创作人物类寿山石雕，有较为丰富的理论知识和操作经验，本文依据笔者自身的经历体验总结寿山石雕人物创作特征。
关键词：特征；人物；寿山石雕
寿山石文化经过了多年的发展，已经成为我国特色民族文化中的一部分。而寿山石雕创作艺术也在历史的发展中代代相传，并凭借独特的文化底蕴而享誉中外。
寿山石雕包含了多种题材，人物创作是该雕刻艺术中重要的一部分。这类寿山石雕形式多样，常常蕴藏着丰富的含义，需要高水平的创作技艺才能完成，因此收藏价值较大。笔者在接触寿山石雕后，对于人物创造有较为浓厚的兴趣，学习了较多关于寿山石雕的理论知识，并且通过长期的人物创作积累了一定的操作经验。
一、依据材料的实际情况进行创作
寿山石是我国特有的彩石，其色彩多样、质地温润、柔而易攻。寿山石之所以受到人们的喜爱，是因为其光亮夺目、晶莹透彻、温润通灵。对于创作者来说，需要从形状各异、色彩斑斓的众多寿山石中挑选出适合进行人物创作的石材。在进行观音、仕女等人物形象的创作时，应选用色调较少的石材；进行古代贤才形象的创作时，不宜使用杂色料；若创作背景较为喜庆，应选用红色的石料。如果石材的质量较高，应该首先考虑人物题材的雕刻。如果石材明亮干净，油性好，纯度较高，那么应该用来创作仕女、观音等形象。
在设计具体的人物形象时，要尽可能保留底料，因此雕刻人员要做到“因材施艺”，也就是说在体现创作主题的前提下，依据石料的色彩分布、具体形状和质地来设计人物的神态与动作。
一般情况下，寿山石有一定的杂色，所以雕刻人员应依据石材的杂色分布和形状大小安排整体布局，这种技艺被称作是“依色取巧”。而“巧色要巧”指的是雕刻人员发挥想象力与创造力采用某种方式表现出原石材的美。
二、加强整体布局，提升艺术效果
著名的“百子图”意味着多子多福、子孙延续，其代表了人们对美好生活的向往，受到了人们的欢迎与喜爱。
寿山石雕《百子图》中包含了100个儿童，并且不同的儿童有着自己独特的形态特点，需要花费大量的时间进行创作。该作品需要用寿山都成坑石为原料，高度为30cm，宽度为15cm，有黑色、白色、红色和黄色等色调。要在这么小的石材上雕刻出不同形态的儿童并做到栩栩如生难度较大，为了完成这一作品，首先要做的工作是观察石材的特征，依据石材中隐藏的规律设计整体布局和色彩安排，从而在较小的空间内展现精巧的雕刻技术与巧妙的作品构思。所以通过多层次浮雕的方法表现人物外貌与形象特征。对于人物型作品来讲，背景的存在是为了烘托人物形象，所以要利用材料的多色阶，通过浅浮雕与高浮雕工艺绘制房屋、山石、竹林、榕树等景物，以及放风筝、拨浪鼓、戏狮等景象。这两种工艺的运用使作品具有鲜明的层次感，意境深远，刀法灵动。正是因为布局合理有效，所以能够在较小的体积中刻画出主体人物，创造出具有神韵的100个儿童。《百子图》的布局方式融合了古代雕刻与西方艺术的表现手法，注重人物形象对比、疏密与虚实结合，运用浅浮雕与高浮雕技艺，但是并不过分追求精细与灵巧。作品的主体颜色为黄色，给人带来一种颜色的冲击，作品中还有红色与白色的点缀，色彩搭配使人感到赏心悦目。
三、注重人物神韵，追求神形兼备
中国画作者在描绘人物时，不仅追求形态的真实客观，而且注重人物的内在神韵。通过人物形态表现神韵，用神韵表示人物心理，这是中国画区别于西方画的重要特征之一，而历史悠久的寿山石雕也符合上述要求。笔者在进行艺术创造时，注意对雕塑语言的掌握，灵活运用造型语言来增添作品的生命力与艺术感染力。对于人物型寿山石雕作品来讲，形和神是互为补充的。如果创作者不能将形和神结合在一起，那么其艺术作品就只能是流于形式，失去本身的艺术价值。
寿山石雕人物创作能够直接体现出作者的创作思维与眼力，因此该作品的创作并不会受到时空的限制，本质上属于一种艺术叙述，将作品内涵呈现在观众眼前，吸引他们的注意力，打动人们的内心。用心感受一个作品，欣赏巧妙的艺术语言，品味蕴藏其中的深刻内涵，便会与作者达到心灵上的共鸣。如果一个作品能够唤醒人们对生命的热爱，感知到生活的美好，那便可以称为一种成功的、优秀的作品。
为了使创造出的艺术作品满足形神兼具的标准，笔者不断提升自身的审美能力，磨练操作技能，创新思维方式，积累人生经验，培养艺术情趣。人物型寿山石雕追求将人物心理呈现在观众面前，带给他们美的享受，因此创造者要在掌握传统技艺的前提下不断创新，不仅要使创造出的人物形象精巧逼真、秀丽典雅，而且要构思巧妙，设计新颖，展示人物性格特征。雕刻技能方面要注意线条的流畅灵动，讲究精雕细琢。
创新是为了追求更高的艺术境界，体现出了创作者不断探索的精神，其是艺术作品进步的动力，也是寿山石雕将来的发展方向。创新并不意味着对传统文化的彻底摒弃，过分追求与众不同，创新和继承在某些方面是一致的。艺术创作者要尊重传统，学习传统文化并吸收其中的精华，在此基础上探求新的创作方式，创造出更好的作品，提升自己的艺术境界。这种艺术境界不仅反映了作者的人格特点，也表现出作者的艺术情趣、知识水平与价值观等基本素质与艺术追求。只有当欣赏者與寿山石雕达成心灵上的沟通时，寿山石雕的艺术价值才能真正显现出来。
【参考文献】
[1]万江，福建东南拍卖.传统石雕如何悄然崛起——寿山石的文化传承与市场化推广[J]. 艺术市场，2013（28）.
[2]胡旺.胡旺紅色题材寿山石雕作品选[J].艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报. 2013，（04）.
[3]姚一山.寿山石雕人物创作探析[J].现代装饰（理论），2013（09）.
关键词：特征；人物；寿山石雕
寿山石文化经过了多年的发展，已经成为我国特色民族文化中的一部分。而寿山石雕创作艺术也在历史的发展中代代相传，并凭借独特的文化底蕴而享誉中外。
寿山石雕包含了多种题材，人物创作是该雕刻艺术中重要的一部分。这类寿山石雕形式多样，常常蕴藏着丰富的含义，需要高水平的创作技艺才能完成，因此收藏价值较大。笔者在接触寿山石雕后，对于人物创造有较为浓厚的兴趣，学习了较多关于寿山石雕的理论知识，并且通过长期的人物创作积累了一定的操作经验。
一、依据材料的实际情况进行创作
寿山石是我国特有的彩石，其色彩多样、质地温润、柔而易攻。寿山石之所以受到人们的喜爱，是因为其光亮夺目、晶莹透彻、温润通灵。对于创作者来说，需要从形状各异、色彩斑斓的众多寿山石中挑选出适合进行人物创作的石材。在进行观音、仕女等人物形象的创作时，应选用色调较少的石材；进行古代贤才形象的创作时，不宜使用杂色料；若创作背景较为喜庆，应选用红色的石料。如果石材的质量较高，应该首先考虑人物题材的雕刻。如果石材明亮干净，油性好，纯度较高，那么应该用来创作仕女、观音等形象。
在设计具体的人物形象时，要尽可能保留底料，因此雕刻人员要做到“因材施艺”，也就是说在体现创作主题的前提下，依据石料的色彩分布、具体形状和质地来设计人物的神态与动作。
一般情况下，寿山石有一定的杂色，所以雕刻人员应依据石材的杂色分布和形状大小安排整体布局，这种技艺被称作是“依色取巧”。而“巧色要巧”指的是雕刻人员发挥想象力与创造力采用某种方式表现出原石材的美。
二、加强整体布局，提升艺术效果
著名的“百子图”意味着多子多福、子孙延续，其代表了人们对美好生活的向往，受到了人们的欢迎与喜爱。
寿山石雕《百子图》中包含了100个儿童，并且不同的儿童有着自己独特的形态特点，需要花费大量的时间进行创作。该作品需要用寿山都成坑石为原料，高度为30cm，宽度为15cm，有黑色、白色、红色和黄色等色调。要在这么小的石材上雕刻出不同形态的儿童并做到栩栩如生难度较大，为了完成这一作品，首先要做的工作是观察石材的特征，依据石材中隐藏的规律设计整体布局和色彩安排，从而在较小的空间内展现精巧的雕刻技术与巧妙的作品构思。所以通过多层次浮雕的方法表现人物外貌与形象特征。对于人物型作品来讲，背景的存在是为了烘托人物形象，所以要利用材料的多色阶，通过浅浮雕与高浮雕工艺绘制房屋、山石、竹林、榕树等景物，以及放风筝、拨浪鼓、戏狮等景象。这两种工艺的运用使作品具有鲜明的层次感，意境深远，刀法灵动。正是因为布局合理有效，所以能够在较小的体积中刻画出主体人物，创造出具有神韵的100个儿童。《百子图》的布局方式融合了古代雕刻与西方艺术的表现手法，注重人物形象对比、疏密与虚实结合，运用浅浮雕与高浮雕技艺，但是并不过分追求精细与灵巧。作品的主体颜色为黄色，给人带来一种颜色的冲击，作品中还有红色与白色的点缀，色彩搭配使人感到赏心悦目。
三、注重人物神韵，追求神形兼备
中国画作者在描绘人物时，不仅追求形态的真实客观，而且注重人物的内在神韵。通过人物形态表现神韵，用神韵表示人物心理，这是中国画区别于西方画的重要特征之一，而历史悠久的寿山石雕也符合上述要求。笔者在进行艺术创造时，注意对雕塑语言的掌握，灵活运用造型语言来增添作品的生命力与艺术感染力。对于人物型寿山石雕作品来讲，形和神是互为补充的。如果创作者不能将形和神结合在一起，那么其艺术作品就只能是流于形式，失去本身的艺术价值。
寿山石雕人物创作能够直接体现出作者的创作思维与眼力，因此该作品的创作并不会受到时空的限制，本质上属于一种艺术叙述，将作品内涵呈现在观众眼前，吸引他们的注意力，打动人们的内心。用心感受一个作品，欣赏巧妙的艺术语言，品味蕴藏其中的深刻内涵，便会与作者达到心灵上的共鸣。如果一个作品能够唤醒人们对生命的热爱，感知到生活的美好，那便可以称为一种成功的、优秀的作品。
为了使创造出的艺术作品满足形神兼具的标准，笔者不断提升自身的审美能力，磨练操作技能，创新思维方式，积累人生经验，培养艺术情趣。人物型寿山石雕追求将人物心理呈现在观众面前，带给他们美的享受，因此创造者要在掌握传统技艺的前提下不断创新，不仅要使创造出的人物形象精巧逼真、秀丽典雅，而且要构思巧妙，设计新颖，展示人物性格特征。雕刻技能方面要注意线条的流畅灵动，讲究精雕细琢。
创新是为了追求更高的艺术境界，体现出了创作者不断探索的精神，其是艺术作品进步的动力，也是寿山石雕将来的发展方向。创新并不意味着对传统文化的彻底摒弃，过分追求与众不同，创新和继承在某些方面是一致的。艺术创作者要尊重传统，学习传统文化并吸收其中的精华，在此基础上探求新的创作方式，创造出更好的作品，提升自己的艺术境界。这种艺术境界不仅反映了作者的人格特点，也表现出作者的艺术情趣、知识水平与价值观等基本素质与艺术追求。只有当欣赏者與寿山石雕达成心灵上的沟通时，寿山石雕的艺术价值才能真正显现出来。
【参考文献】
[1]万江，福建东南拍卖.传统石雕如何悄然崛起——寿山石的文化传承与市场化推广[J]. 艺术市场，2013（28）.
[2]胡旺.胡旺紅色题材寿山石雕作品选[J].艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报. 2013，（04）.
[3]姚一山.寿山石雕人物创作探析[J].现代装饰（理论），2013（09）.