摘要：供春壶是紫砂壶艺术中的精品佳作，有着极高的艺术审美价值。供春壶造型古朴精工，温雅天然，质纯薄而坚实，负有盛名，供春之壶，胜于金玉。本文对供春壶历史进行了简要回顾。
　　关键词：供春；紫砂壶
　　中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-215-1
　　宜兴紫砂壶经过近一千年的发展演变，从最初的煮水、煮茶用的日用生活器皿，逐步演变成今天独树一帜的艺术品，突破其他民间工艺品的局限，承载着中国丰富繁荣的传统文化内容，是茶文化、陶文化相结合的产物，不仅可供人们使用，又可供人们把玩、收藏，享有“世间茶具堪为首”的赞誉，并成为举世公认的最能代表民族风格和气质的茶具。而“供春壶”更是其中的佼佼者。提起“供春壶”，紫砂壶艺界可谓无人不知，无人不晓。其造型新颖精巧，温雅天然，质地薄而坚实，时人谓之“供春之壶，胜于金玉”。
　　相传，供春壶是明代正德、嘉靖年间江苏宜兴制壶名艺人所做，此艺人姓龚，名春，字供春。清代学者吴梅鼎在他所著的《阳羡茗壶赋》赞其为“彼新奇兮万变，师造化兮元功，信陶壶之鼻祖，亦天下之良工。”供春将生活中常见的物态现象浓缩、提炼到紫砂壶的造型设计之中，首开紫砂壶集日用功能和艺术欣赏价值于一体的先河。清代诗人周澍曾有这样的诗句赞誉供春的作品：“寒梧垂荫日初晴，自泻供春蟹眼生。疑是闭门风雨候，竹梢露重瓦沟鸣。”又有《台阳百咏注》记述：“台湾郡人，茗皆自煮……最重供春小壶，一具用数十年，则值金一笏。”可见供春壶的工艺成就和当时的社会声望。
　　据《阳羡茗壶系》记载：供春当年是吴颐山（吴颐山，名仕，字克学，宜兴人，极有文名，是吴门画家唐寅的好友。明正德甲戌进士，以提学副使擢四川能政）家中的一名书童，天资聪慧，因为主人在离城东南40里的宜兴金沙寺读书，供春常跟随而去，成为寺里的常客。闲暇之时，供春常去看寺中高僧陶工之法，“博其细土，捏筑为胎，制成茶壶”，便悉心向高僧求教。他用高僧做壶完后洗手沉淀在缸底的陶泥为原料，仿造金沙寺中一株千年银杏树的树瘿（也就是树身上的瘤）形状，由于当时没有工具，供春就模仿着用手捏了一个壶型，用茶匙掏空壶身，然后接上与树瘿纹路相似的壶嘴、壶把，完成了这把“指螺纹隐起可按”的壶。烧成之后的壶非常独特，古朴可爱，透出一股灵修之气，连高僧和吴颐山看后都赞不绝口。由于吴颐山的看中以及他在文人墨客中的影响，供春由此声名鹊起。从此，供春就离开了吴颐山家，专门从事制陶事业，他的制品也被称为“供春壶”。
　　供春壶造型新颖精巧，温雅天然，质地薄而坚实，在当时已经负有盛名。所谓“供春之壶，胜于金玉”，清代诗人周澍曾有这样的诗句赞誉供春的作品：“寒梧垂荫日初晴，自泻供春蟹眼生，疑是闭门风雨候。竹梢露重瓦沟鸣。”又在周澍《台阳百咏注》中记述：“台湾郡人，茗皆自煮……最重供奋小壶，一具用之数十年，则值金一笏。”可见供奋壶的工艺成就和当时的社会声望。
　　供春所制紫砂茶壶款式不一，他还创作过“龙蛋”“印方”“刻角印方”“六角宫灯”等新颖式样，而尤以“树瘿壶”为世所宝重。此壶乍看似老松树皮，呈栗色，凹凸不平，类松根，质朴古雅，别具风格。供春壶作为艺术珍宝，或秘藏于名门大族之家，或被辗转流传到海外，或被作伪者精心仿造。但作为陶器，它又易于毁坏，经过百年沧桑，传说越来越多，真正存世的却极为少见。
　　自然界中树、根、瘤、石千变万化，人们崇尚自然、亲近自然、回归自然的愿望愈来愈强烈。远离都市的烦嚣，向往田园风光，寻觅健康的生活空间，提升生活素质，体验返璞归真的乐趣，给创作供春壶提供了丰富的素材。为了追求造型别致，我结合现代陶艺美学理论，巧妙构思，艺术加工，大力夸张，功能美得以统一，将生活中自然的美加以提炼而成为美的艺术品。紫砂壶的创作题材源于生活，大自然为我们提供了广阔的创作空间，要将自然素材转化为造型巧妙的紫砂艺术品，成为高于生活的艺术品，要做到气韵生动，富于美感，赏用兼优。
　　龚春传艺时大彬、李仲芬，二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的“明代三大紫砂妙手”。如今供春壶已不得见，现在流传的多为仿品。像近代的裴石民、当代的汪寅仙、徐汉棠等都对供春壶作过研究和仿制，他们万变不离其宗，都按照原来供春原作进行仿制。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在20万港币左右，足见供春壶的艺术价值之高。
　　参考文献：
　　[1][明]周高起，董其昌著，司开国，尚荣编著，阳羡茗壶系：骨董十三说[M].北京：中华书局，2012，2.
　　[2]高英姿.中国工艺美术大师顾景舟[M].南京：江苏美术出版社，2010，7.
　　[3]徐秀棠，山谷.紫砂入门十讲[M].上海：上海古籍出版社，2006，7.