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陈川
中央美术学院硕士，师从唐勇力先生。曾就学于湖北美术学院，任教于广西艺术学院。现为广州画院专职画家。作品多次入选国家级展览并两次荣获省级美展一等奖。
独立编著的《新南北院体人物画家》《美术技法教科书·人物速写》《构图·提款·用章》等5部专业书籍和画册由广西美术出版社、湖北美术出版社、中国美术学院出版社出版。
六法在写 陈川
一、书写析义
“骨气形似，皆本于立意而归于用笔”（《历代名画记》），张彦远这里说的是绘画目的所求的形与意，需从用笔之手段和过程而来。
而1500年前，中国画的形态是今天概念上的“工笔”一类，谢赫提出“骨法用笔”是针对勾勒线条的。随绘画史的发展，骨法用笔中的“书写性”充分发挥，从笔端机趣到直抒胸臆，写意为尊的民族审美习惯渐渐养成。书写性用笔成为最具中国画艺术特色的审美。当然，书画同源而不同一，书法的写法与绘画的画法是有区别的，绘画要求生动具体的表现对象，用笔自然有“书写性”和“制作性”两个方面。书写性用笔、主观、抽象、善于抒情，制作性用笔客观、工细、具象、长于状物。重制作而轻书写，或扬书写而否制作，都是偏颇的。一味求工，刻意写实，使画面意识苍白，风神缺失，陷入板刻俗气的窠臼；而一味求写，画面空洞，粗率潦草，也难有艺术的深刻涵量。1904年，康有为先生“遍游欧、美各国，频观于其画院”，在参观罗马博物院藏画处时发出了“吾国画疏浅，远不如之。此事亦当变法”的感叹。他认为写实之法“遍览百国作画皆同，故今欧美之画与六朝唐宋之法同”，主张吸取西画写实之法“合中西而成大家”，“合中西而为画学新纪元”。康有为的畅想给了我们启示，虽然提倡书写，但无论于古继承还是向外借鉴，都不能缺少“制作性”用笔。如今的工笔画大繁荣也是以此为突破点的。
绘画过程中，除了勾勒墨线，敷彩时的用笔亦可书写。中国画颜料从性质上不适合写实，适合写实描写的颜料起码得有如下物质属性，色相丰富，颗粒细腻均衡，方便调和与刻画，而东方的色彩更具观念属性，所以运用时不能被动的跟着对象的色彩来，须利用材料自身的美。比如，平铺罩染之外，也可涂抹挥洒。敦煌壁画中大量飞动的色彩用笔就有摄人心魄的手绘之美。
二，以写治画
书写就是中国画最大的技巧。即，像写字那样画画。毛笔工具自发明始，形态稳定，它软硬结合多面出锋的物理特点，使得产生的笔迹本身变化多端。在长时间的发展后，中国艺术的书法语言较绘画先成熟，用笔的研究已近精微。例如提按，“书家于提按二字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，故用轻重处正须实安，使能免堕、飘二病”（刘熙载《艺概一书概》）。无论书法还是绘画，书写性用笔通过丰富的手腕动作形成线条笔触，来传达画者的感情，并形成稳定的受众反映。“屋漏痕”形象给人“直中有曲”的幽游之意，“钗折股”给人“柔中有刚”的力量之感，“虫蚀木”给人“行中有驻”的节制之美。古人运用智慧已经让书写性用笔的表意功能高度凝炼。
书写也有一定的表象作用。由于毛笔丰富的弹性，挥写过程中生成的笔触，可以辅助画面物象的空间、质感等的表现，所谓“下笔便有凹凸之形”，我们可以从八大山人画石头的笔触中感觉到体积，当然他不是用的透视法，是通过暗示、联想传达出的平面转换的感觉。
书法和绘画内在的一致性，秉承了中华民族独特的艺术性格。书法作为抽象艺术，她的线性笔画、间架结构，布局的抽象美，融汇到绘画中，使用笔的抽象美与物象的具象美，合二为一，书写的用笔使绘画作品与审美对象拉开了距离，充分发挥了笔墨的抒情功能。在具体绘画操作中，书写，并不拘于勾线和描绘对象轮廓，晕染、皴擦，点虱也可以近似书写的优雅动作。
三，书写近道
现当代中国画特别是工笔画描摹和制作的倾向严重，很多画面没有生活感受，造型僵死呆板、生硬、程式化，语言缺少个性，以制作精细为能事，画照片和画得像照片。这是一个绘画观念问题。书写，是工笔借用写意的一些成熟方法，须知变化、自由、酣畅淋漓的效果并不是写意的专利，传统细密制作的工笔画的视觉体验本来就是丰富的。工笔制作的必然性可以转化为自由的偶然性，书写的作品生动感加强，作品不可复制，修改和深入都成为可能，从而产生更有绘画性、徒手绘制感的效果，“一‘写’字尽六法”（王学浩《山南论画》）。
运笔之法除了担负着造型任务之外，还被升华为一种具有独立审美价值的元素。良好的书写本身，执笔形态美观，气息匀停，精神放松，四肢舒展，缓如气功、抚琴，急如武术、唱戏。人体运动与笔迹生成形成呼应，用笔速度和力量有节奏，高手甚至能有音乐般的韵律和健体养生之功效，笔与笔组合而成一种笔顺、笔致、笔势、笔韵的规范之美，一笔接上一笔，一而二，二而三，三生万象，有情感抒发，见情见性，绘画的过程也是美的享受。任伯年总结说“作画如颐，差足当一‘写’字”（《上海县续志·海上墨林》）。
书写的表现手段，保证了笔墨线条的运动感、节奏感和装饰性的最后效果。
同时是绘画格调的必然标准。绘画者需技巧熟练，有整体的把握能力，作画状态自信大方。台上十分钟台下十年功，一挥而就的书写要求绘画者的造型能力强，艺术修养积淀深厚，控制能力高超。与只求效果的某些绘画过程龌龊小气或刻意表演娱乐拉开层次。
“书写”动作及其内涵的研究，由兴而意，由技而道。对当代绘画的价值乱象，或无笔墨或无造型的语言困境，也许有突围意义。
中央美术学院硕士，师从唐勇力先生。曾就学于湖北美术学院，任教于广西艺术学院。现为广州画院专职画家。作品多次入选国家级展览并两次荣获省级美展一等奖。
独立编著的《新南北院体人物画家》《美术技法教科书·人物速写》《构图·提款·用章》等5部专业书籍和画册由广西美术出版社、湖北美术出版社、中国美术学院出版社出版。
六法在写 陈川
一、书写析义
“骨气形似，皆本于立意而归于用笔”（《历代名画记》），张彦远这里说的是绘画目的所求的形与意，需从用笔之手段和过程而来。
而1500年前，中国画的形态是今天概念上的“工笔”一类，谢赫提出“骨法用笔”是针对勾勒线条的。随绘画史的发展，骨法用笔中的“书写性”充分发挥，从笔端机趣到直抒胸臆，写意为尊的民族审美习惯渐渐养成。书写性用笔成为最具中国画艺术特色的审美。当然，书画同源而不同一，书法的写法与绘画的画法是有区别的，绘画要求生动具体的表现对象，用笔自然有“书写性”和“制作性”两个方面。书写性用笔、主观、抽象、善于抒情，制作性用笔客观、工细、具象、长于状物。重制作而轻书写，或扬书写而否制作，都是偏颇的。一味求工，刻意写实，使画面意识苍白，风神缺失，陷入板刻俗气的窠臼；而一味求写，画面空洞，粗率潦草，也难有艺术的深刻涵量。1904年，康有为先生“遍游欧、美各国，频观于其画院”，在参观罗马博物院藏画处时发出了“吾国画疏浅，远不如之。此事亦当变法”的感叹。他认为写实之法“遍览百国作画皆同，故今欧美之画与六朝唐宋之法同”，主张吸取西画写实之法“合中西而成大家”，“合中西而为画学新纪元”。康有为的畅想给了我们启示，虽然提倡书写，但无论于古继承还是向外借鉴，都不能缺少“制作性”用笔。如今的工笔画大繁荣也是以此为突破点的。
绘画过程中，除了勾勒墨线，敷彩时的用笔亦可书写。中国画颜料从性质上不适合写实，适合写实描写的颜料起码得有如下物质属性，色相丰富，颗粒细腻均衡，方便调和与刻画，而东方的色彩更具观念属性，所以运用时不能被动的跟着对象的色彩来，须利用材料自身的美。比如，平铺罩染之外，也可涂抹挥洒。敦煌壁画中大量飞动的色彩用笔就有摄人心魄的手绘之美。
二，以写治画
书写就是中国画最大的技巧。即，像写字那样画画。毛笔工具自发明始，形态稳定，它软硬结合多面出锋的物理特点，使得产生的笔迹本身变化多端。在长时间的发展后，中国艺术的书法语言较绘画先成熟，用笔的研究已近精微。例如提按，“书家于提按二字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，故用轻重处正须实安，使能免堕、飘二病”（刘熙载《艺概一书概》）。无论书法还是绘画，书写性用笔通过丰富的手腕动作形成线条笔触，来传达画者的感情，并形成稳定的受众反映。“屋漏痕”形象给人“直中有曲”的幽游之意，“钗折股”给人“柔中有刚”的力量之感，“虫蚀木”给人“行中有驻”的节制之美。古人运用智慧已经让书写性用笔的表意功能高度凝炼。
书写也有一定的表象作用。由于毛笔丰富的弹性，挥写过程中生成的笔触，可以辅助画面物象的空间、质感等的表现，所谓“下笔便有凹凸之形”，我们可以从八大山人画石头的笔触中感觉到体积，当然他不是用的透视法，是通过暗示、联想传达出的平面转换的感觉。
书法和绘画内在的一致性，秉承了中华民族独特的艺术性格。书法作为抽象艺术，她的线性笔画、间架结构，布局的抽象美，融汇到绘画中，使用笔的抽象美与物象的具象美，合二为一，书写的用笔使绘画作品与审美对象拉开了距离，充分发挥了笔墨的抒情功能。在具体绘画操作中，书写，并不拘于勾线和描绘对象轮廓，晕染、皴擦，点虱也可以近似书写的优雅动作。
三，书写近道
现当代中国画特别是工笔画描摹和制作的倾向严重，很多画面没有生活感受，造型僵死呆板、生硬、程式化，语言缺少个性，以制作精细为能事，画照片和画得像照片。这是一个绘画观念问题。书写，是工笔借用写意的一些成熟方法，须知变化、自由、酣畅淋漓的效果并不是写意的专利，传统细密制作的工笔画的视觉体验本来就是丰富的。工笔制作的必然性可以转化为自由的偶然性，书写的作品生动感加强，作品不可复制，修改和深入都成为可能，从而产生更有绘画性、徒手绘制感的效果，“一‘写’字尽六法”（王学浩《山南论画》）。
运笔之法除了担负着造型任务之外，还被升华为一种具有独立审美价值的元素。良好的书写本身，执笔形态美观，气息匀停，精神放松，四肢舒展，缓如气功、抚琴，急如武术、唱戏。人体运动与笔迹生成形成呼应，用笔速度和力量有节奏，高手甚至能有音乐般的韵律和健体养生之功效，笔与笔组合而成一种笔顺、笔致、笔势、笔韵的规范之美，一笔接上一笔，一而二，二而三，三生万象，有情感抒发，见情见性，绘画的过程也是美的享受。任伯年总结说“作画如颐，差足当一‘写’字”（《上海县续志·海上墨林》）。
书写的表现手段，保证了笔墨线条的运动感、节奏感和装饰性的最后效果。
同时是绘画格调的必然标准。绘画者需技巧熟练，有整体的把握能力，作画状态自信大方。台上十分钟台下十年功，一挥而就的书写要求绘画者的造型能力强，艺术修养积淀深厚，控制能力高超。与只求效果的某些绘画过程龌龊小气或刻意表演娱乐拉开层次。
“书写”动作及其内涵的研究，由兴而意，由技而道。对当代绘画的价值乱象，或无笔墨或无造型的语言困境，也许有突围意义。