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摘 要：美术教学工作发现，很多学生在绘画时作品缺乏新意，脱离生活，技法陈旧，没有创造性，不能充分发挥自己的想象;笔者经由多年的美术教学认为，在美术教学中引导学生认识生活，走进生活，创设情景，发挥想象，在创作中发挥自己的个性，采用灵活多变的方式积极参与到美术创作活动中来，是美术改革的重要方向。
关键词：初中美术;创设情景;发挥想象;创作活动
在美术教学中引导学生认识生活，走进生活，创设情景，发挥想象，在创作中发挥自己的个性，采用灵活多变的方式积极参与到美术创作活动中来，是美术改革的重要方向。笔者总结多年的教学经验，结合学生学习的体验及素质教育下的课改精神，得出如下体验。
一、认识生活，体验生活
艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活基础和丰富的学问知识，古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。大诗人歌德主张依靠体验，认为现实比天才更富于天才。鲁迅先生也说：“作者写出作品来，对于其中的事情，虽然不必亲历过，最好是经历过。”诚然，每个中学生不一定都成为艺术家，但是培养创作的意识是非常关键的，它能诱导学生潜在的想象力，表现力，让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。
生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的，但让学生真正走进大自然，去反映生活，表现生活，就会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中，作为教师就要引导他们体验生活，认识生活，捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。
平时上课只要有可能，我都尽量让学生走出教室，走进生活。我们学校地处郊区，田园风光优美。我利用这天然的地理优势，走进生活，走向田野，走近农民，农忙季节，组织学生一起走进麦田，做一回“拾穗者”，体会德国画家珂勒惠支在油画《拾穗者》中所体现的对农民的深切关心和无限爱戴之情，然后根据体验创作一副画，同学们在经过一次汗水的洗礼后，更加明白生活中的美无处不在，美在晶莹的汗水中，美在幸福的笑容里，于是他们情不自禁的拿起画笔，经过精心整理，画面少了些许浮躁，多了一份思考与内涵。其中的一位同学描绘的是“希望的田野”，画面上同学们弯腰拾穗，金黄的麦穗映着同学们火红的笑脸，画面色彩亮丽，对比强烈，寓意深刻，名字也起得绝。同学们都说，感觉胸中有太多的东西要表达，生活实在是太美了。还有一位同学描绘了几位农民在麦田里割麦的情景，他们的脸上是陶醉的笑容，他们的眼里流淌着幸福，画面以大片的麦田为背景，没有任何点缀的东西，表面上看显得“意犹未尽”，其实不然，这位同学独具匠心，画面让人浮想联翩，寓意深刻，连笔者都叹为观止，试想，如果不能让他们走进生活，体验生活，去挖掘生活中的动人之出，他们能创作出如此精彩的作品吗？
二、创设情景，发挥想象
生活是创作的源泉，而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起，有利于培养学生丰富的想象力。我们中学生应该从小就要培养这种神思的力，这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。“俄国画家苏里科夫偶尔看到一只黑色的乌鸦停驻在白色的雪地上，后来竟成了创作名画《女贵族莫洛卓娃》的意象。古埃及狮身人面像是想象的产物，古印度的千手湿婆婆是想象的参物;中国的美女蛇白娘娘也是想象的产物。所以，天上人间，古今中外，神仙鬼怪，花鸟虫鱼都任艺术家驰骋想象。具象反映，意象变异，抽象显现，都离不开丰富的想象力。”作为中学生，要想有较强的创作能力，没有丰富的想象力是不行的，没有想象力的画如同一朵没有水分的玫瑰，一条不流动的河流，一轮不发光的月亮，缺少生命之源，只有具有丰富想象力的画面才如同注入新鲜的血液，魅力四射，韵味无穷。而想象力的培养，源于生活中情景的创设，构思的独到，学生由于平时进行美术创作训练比较少，因此，在创设情景方面有一定难度，要善于启发学生的创作灵感。
三、在美术创作中发挥个性的特点
美术创作是一定情景创设下的个体制作过程。在美的创造中切忌“似曾相识”，雷同是创作的大忌，一件没有个性的作品像一杯无味的白开水，没有品味，因此，在美术创作中要发挥个性的特点。在美的事物中所体现的审美理想，审美趣味以及各种心理素质都具有个性的特点。美术创造活动有着鲜明的个性特点。在美的领域，人们都喜爱独创。唐代的吴道子和李思训都是画嘉陵江山的，但是风格各异，前者自由，奔放，后者严谨，富丽。在美的创造中保持个性的特色是很重要的，作为中学生，在进行美术创作时，要尝试保持自己的良好的独特的个性，创作风格，这一点是很难能可贵的，也是有一定难度的。
四、采用灵活多变的方式，锻炼驾驭表现形式的能力
要创造美，必须熟悉和掌握形式的规律，培养对形式美的敏感。一个美的鉴赏者不一定能成为美的创造者，但是一个杰出的美的创造者却必定是美的鉴赏者。要驾驭美的表现形式就要研究形式美的法则，形式美的法则来源于美的创造的实践，是人类在长期的创造美的过程中的经验总结。法国雕塑家罗丹曾说：“艺术就是情感，如果没有体积，比例，色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。”
因此，中学生的美术创作是与实践过程密不可分的。根据中学生的心理和生理特点，在平时的技能训练及创作训练时，注意采用灵活多变的形式，以锻炼他们驾驭表现形式的能力，从实践中寻找创作灵感，如在剪贴画教学中，注意结合色彩，标图，变形的基础训练，在此基础上，加强对装饰美的风格的体现，同时尽量采用多种表现形式。
实践证明，对中学生进行美术创作训练，实际上是一种教学思想和教学法的改革，是提高学生创造思维能力的一条有效途径，也是课改精神的真实体验，让学生走进生活，都参与到美术创作活动中来，用自己的双手去描绘美好的生活吧！
参考文献：
[1]陈锦洞.探讨初中美术教学中的情感教育[J].大众文艺，2010年15期
[2]陈莹.运用情感教育，提高学困生学习素质[J].中国校外教育，2010年23期
[3]孙宝贵.初中美术课堂情感教育浅谈[J].中国校外教育，2010年23期
关键词：初中美术;创设情景;发挥想象;创作活动
在美术教学中引导学生认识生活，走进生活，创设情景，发挥想象，在创作中发挥自己的个性，采用灵活多变的方式积极参与到美术创作活动中来，是美术改革的重要方向。笔者总结多年的教学经验，结合学生学习的体验及素质教育下的课改精神，得出如下体验。
一、认识生活，体验生活
艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活基础和丰富的学问知识，古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。大诗人歌德主张依靠体验，认为现实比天才更富于天才。鲁迅先生也说：“作者写出作品来，对于其中的事情，虽然不必亲历过，最好是经历过。”诚然，每个中学生不一定都成为艺术家，但是培养创作的意识是非常关键的，它能诱导学生潜在的想象力，表现力，让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。
生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的，但让学生真正走进大自然，去反映生活，表现生活，就会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中，作为教师就要引导他们体验生活，认识生活，捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。
平时上课只要有可能，我都尽量让学生走出教室，走进生活。我们学校地处郊区，田园风光优美。我利用这天然的地理优势，走进生活，走向田野，走近农民，农忙季节，组织学生一起走进麦田，做一回“拾穗者”，体会德国画家珂勒惠支在油画《拾穗者》中所体现的对农民的深切关心和无限爱戴之情，然后根据体验创作一副画，同学们在经过一次汗水的洗礼后，更加明白生活中的美无处不在，美在晶莹的汗水中，美在幸福的笑容里，于是他们情不自禁的拿起画笔，经过精心整理，画面少了些许浮躁，多了一份思考与内涵。其中的一位同学描绘的是“希望的田野”，画面上同学们弯腰拾穗，金黄的麦穗映着同学们火红的笑脸，画面色彩亮丽，对比强烈，寓意深刻，名字也起得绝。同学们都说，感觉胸中有太多的东西要表达，生活实在是太美了。还有一位同学描绘了几位农民在麦田里割麦的情景，他们的脸上是陶醉的笑容，他们的眼里流淌着幸福，画面以大片的麦田为背景，没有任何点缀的东西，表面上看显得“意犹未尽”，其实不然，这位同学独具匠心，画面让人浮想联翩，寓意深刻，连笔者都叹为观止，试想，如果不能让他们走进生活，体验生活，去挖掘生活中的动人之出，他们能创作出如此精彩的作品吗？
二、创设情景，发挥想象
生活是创作的源泉，而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起，有利于培养学生丰富的想象力。我们中学生应该从小就要培养这种神思的力，这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。“俄国画家苏里科夫偶尔看到一只黑色的乌鸦停驻在白色的雪地上，后来竟成了创作名画《女贵族莫洛卓娃》的意象。古埃及狮身人面像是想象的产物，古印度的千手湿婆婆是想象的参物;中国的美女蛇白娘娘也是想象的产物。所以，天上人间，古今中外，神仙鬼怪，花鸟虫鱼都任艺术家驰骋想象。具象反映，意象变异，抽象显现，都离不开丰富的想象力。”作为中学生，要想有较强的创作能力，没有丰富的想象力是不行的，没有想象力的画如同一朵没有水分的玫瑰，一条不流动的河流，一轮不发光的月亮，缺少生命之源，只有具有丰富想象力的画面才如同注入新鲜的血液，魅力四射，韵味无穷。而想象力的培养，源于生活中情景的创设，构思的独到，学生由于平时进行美术创作训练比较少，因此，在创设情景方面有一定难度，要善于启发学生的创作灵感。
三、在美术创作中发挥个性的特点
美术创作是一定情景创设下的个体制作过程。在美的创造中切忌“似曾相识”，雷同是创作的大忌，一件没有个性的作品像一杯无味的白开水，没有品味，因此，在美术创作中要发挥个性的特点。在美的事物中所体现的审美理想，审美趣味以及各种心理素质都具有个性的特点。美术创造活动有着鲜明的个性特点。在美的领域，人们都喜爱独创。唐代的吴道子和李思训都是画嘉陵江山的，但是风格各异，前者自由，奔放，后者严谨，富丽。在美的创造中保持个性的特色是很重要的，作为中学生，在进行美术创作时，要尝试保持自己的良好的独特的个性，创作风格，这一点是很难能可贵的，也是有一定难度的。
四、采用灵活多变的方式，锻炼驾驭表现形式的能力
要创造美，必须熟悉和掌握形式的规律，培养对形式美的敏感。一个美的鉴赏者不一定能成为美的创造者，但是一个杰出的美的创造者却必定是美的鉴赏者。要驾驭美的表现形式就要研究形式美的法则，形式美的法则来源于美的创造的实践，是人类在长期的创造美的过程中的经验总结。法国雕塑家罗丹曾说：“艺术就是情感，如果没有体积，比例，色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。”
因此，中学生的美术创作是与实践过程密不可分的。根据中学生的心理和生理特点，在平时的技能训练及创作训练时，注意采用灵活多变的形式，以锻炼他们驾驭表现形式的能力，从实践中寻找创作灵感，如在剪贴画教学中，注意结合色彩，标图，变形的基础训练，在此基础上，加强对装饰美的风格的体现，同时尽量采用多种表现形式。
实践证明，对中学生进行美术创作训练，实际上是一种教学思想和教学法的改革，是提高学生创造思维能力的一条有效途径，也是课改精神的真实体验，让学生走进生活，都参与到美术创作活动中来，用自己的双手去描绘美好的生活吧！
参考文献：
[1]陈锦洞.探讨初中美术教学中的情感教育[J].大众文艺，2010年15期
[2]陈莹.运用情感教育，提高学困生学习素质[J].中国校外教育，2010年23期
[3]孙宝贵.初中美术课堂情感教育浅谈[J].中国校外教育，2010年23期