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艺术曾经是有钱有闲的人才能欣赏的。如今，文化进入全民共享时代，把艺术殿堂打造成没有“围墙”的花园，这是你我追求精神丰富的新期许。
继2008年国内博物馆迎来免费开放的大潮之后，今年美术馆、图书馆免费的大门也被开启。这意味着，中国社会的公共文化领域再度向13亿中国人开启一扇大门，中国迈向文化艺术遗产的全民共享时代。
2011年底前，国家级、省级美术馆将全部向公众免费开放；全国所有公共图书馆、文化馆(站)实现无障碍、零门槛进入。而到明年年底之前各级美术馆将全部向公众免费开放。
如果说美术馆是全民公有的精神文化盛宴，免费开放则只是公平共享这场盛宴的一小步。美术馆的“围墙”不只在于门票，它只是一个前奏，拉开了文化艺术资源的公平共享的序幕：免费时代，普通民众是否有更多机会接近美术馆的藏品、国宝级文物？美术馆能否在免费时代主动营销，而不再是被动展览的冷衙门？
欣赏热情与环境
春节期间，中国美术馆50年捐赠作品大展免费开放7天，这是未来全面免费开放的一次试水，结果迎来了观众量的“井喷”。
在这场“预演”中，中国美术馆每天网上发放参观票1000张，现场再发放4000张，但还是没能满足现实需求，没领到票的人在门口越聚越多，现场不得不动用武警维持秩序。有观众埋怨说：“好作品需要安静地欣赏，但馆内人多，又热，气味也不佳。”
有业内人士说，美术馆的免费开放已经在圈内吵了很多年。反对方认为，门票体现的是美术馆的尊严，用于保障馆内清雅的欣赏环境。
广州艺术博物院自2009年起率先实行免费开放。免费开放以前的门票价格有点不菲，20元，而这一象征“高雅”的高门票门槛在免费大潮中被打破。从2005年起就开始尝试每个月有一天免费开放日，结果观众量暴增，不少观众大声喧哗，厕所里的卫生纸被整卷拿走，洗手液被整罐挤走……免费开放一度不被看好。
今年初，杭州图书馆馆长褚树青出了名，因为杭州图书馆免费开放进了乞丐和拾荒者，有读者投诉到馆长办公室，褚树青回复说：“我无权拒绝他们入内读书，但您有权利选择离开。”他的言行在微博上转载，被感动的网民把杭州图书馆称为“史上最温暖图书馆”。
“我们不能把经济不富裕却热爱美术的人挡在门外，剥夺他们欣赏优秀作品、接受艺术熏陶的权利。”原中国美术馆馆长冯远说。广州美院教授李公明一直致力于美术馆免费开放的呼吁，在他看来，国有美术馆本质上是全民的公共资源，用纳税人的钱建成的美术馆免费开放，平等地被纳税人享用，这体现了对公民权利的尊重，更代表了向一种现代文明社会的迈进，“这不该被看成是一种恩赐。”
如何公平分享
门票免费只是前奏，美术馆收藏的艺术品资源，如何能更“公平”地向公众敞开大门？
首都博物馆馆长韩永在参观大英博物馆时发现，任何一个观众都可以提前预约欣赏11世纪的藏品，甚至可以在旁边工作人员的监督指导下用手去摸。相比之下，国内的许多博物馆更强调文物保护，几乎退化到一种仓库的功能。
欧洲许多顶级美术馆里，梵高、伦勃朗等大师的画作都不设镜框，原作展出，让观众们可以领略真迹的风采，观众之所以不会去触碰和破坏画作，原因是他们早与这些美术馆达成了一种默契。
在国内，连专业研究者，也似乎很难能近距离接触、欣赏、研究美术馆收藏的重量级藏品。国家对于特别珍贵的藏品多长时间展出一次是有严格要求的。因为藏身于各个博物馆、美术馆的珍贵艺术品，许多都年代久远，已经非常脆弱，每动一次，都可能对这些文物造成损伤。
对于普通民众近距离欣赏珍贵藏品可能会出现的问题，国外的理念是如果弄坏了可以修，应该让观众尽量去了解和分享。英国博物馆管理委员会对博物馆有一条定义，第一句话就是“满足人们的需求”。
免费开放后，对美术馆提出了更高要求，提高展览水平吸引观众，使他们不至于被别的美术馆抢走。美术馆不能像个衙门，只管办展览，看不看由你，而是应该拉近与观众的距离。
艺术回归大众
社会上曾经流传“有钱就能办画展”的说法，这意味着一些美术馆为了维持经营利润，水准不断下降。免费也埋下隐忧，缺少门票补贴的美术馆，会不会急功近利地靠办一些低水平展览赚钱？
在香港，美术馆主动营销已经是常态。展览广告铺入地铁站；在台湾，民间企业成立基金会，扶持艺术，冠名赞助，但美术馆严格对展览内容和展品把关。
在西方，美术馆的公共性体现的更为直接，美术馆更多地处在一种公众日常监督的视线范围内，从建设、管理到使用等各方面，都在社会公众高度参与下进行和完成。“美术馆的公共性也正体现于此，一方面，它充当了全体社会公民的精神家园，另一方面，它也能最大化地吸纳社会上各力量的支持，使展览的档次和质量不断升华。”
“免费开放”搬掉公众进入博物馆的门槛，但并不意味着简单的开门迎客。免费是为了扩大场馆的效能，不是施舍免费午餐，假如门槛撤了，却门可罗雀，那就不单是场馆的尴尬，更是对服务质量的无声评价。
免费意味着文化公共场馆面临更高的要求，不仅要考虑文化设施的承载问题，更应该思考如何进一步提高服务质量，打破陈旧的条条框框，在展出形式与内容上更加突出创意。要使文化场馆公共价值得到最大限度的体现，这才是“免费”的初衷。而免费开放的最终走向也应该是使从群众智慧中凝结而来的艺术回归到大众的怀抱之中，如此，艺术才有长久的生命力，才能因免费而得永生。
继2008年国内博物馆迎来免费开放的大潮之后，今年美术馆、图书馆免费的大门也被开启。这意味着，中国社会的公共文化领域再度向13亿中国人开启一扇大门，中国迈向文化艺术遗产的全民共享时代。
2011年底前，国家级、省级美术馆将全部向公众免费开放；全国所有公共图书馆、文化馆(站)实现无障碍、零门槛进入。而到明年年底之前各级美术馆将全部向公众免费开放。
如果说美术馆是全民公有的精神文化盛宴，免费开放则只是公平共享这场盛宴的一小步。美术馆的“围墙”不只在于门票，它只是一个前奏，拉开了文化艺术资源的公平共享的序幕：免费时代，普通民众是否有更多机会接近美术馆的藏品、国宝级文物？美术馆能否在免费时代主动营销，而不再是被动展览的冷衙门？
欣赏热情与环境
春节期间，中国美术馆50年捐赠作品大展免费开放7天，这是未来全面免费开放的一次试水，结果迎来了观众量的“井喷”。
在这场“预演”中，中国美术馆每天网上发放参观票1000张，现场再发放4000张，但还是没能满足现实需求，没领到票的人在门口越聚越多，现场不得不动用武警维持秩序。有观众埋怨说：“好作品需要安静地欣赏，但馆内人多，又热，气味也不佳。”
有业内人士说，美术馆的免费开放已经在圈内吵了很多年。反对方认为，门票体现的是美术馆的尊严，用于保障馆内清雅的欣赏环境。
广州艺术博物院自2009年起率先实行免费开放。免费开放以前的门票价格有点不菲，20元，而这一象征“高雅”的高门票门槛在免费大潮中被打破。从2005年起就开始尝试每个月有一天免费开放日，结果观众量暴增，不少观众大声喧哗，厕所里的卫生纸被整卷拿走，洗手液被整罐挤走……免费开放一度不被看好。
今年初，杭州图书馆馆长褚树青出了名，因为杭州图书馆免费开放进了乞丐和拾荒者，有读者投诉到馆长办公室，褚树青回复说：“我无权拒绝他们入内读书，但您有权利选择离开。”他的言行在微博上转载，被感动的网民把杭州图书馆称为“史上最温暖图书馆”。
“我们不能把经济不富裕却热爱美术的人挡在门外，剥夺他们欣赏优秀作品、接受艺术熏陶的权利。”原中国美术馆馆长冯远说。广州美院教授李公明一直致力于美术馆免费开放的呼吁，在他看来，国有美术馆本质上是全民的公共资源，用纳税人的钱建成的美术馆免费开放，平等地被纳税人享用，这体现了对公民权利的尊重，更代表了向一种现代文明社会的迈进，“这不该被看成是一种恩赐。”
如何公平分享
门票免费只是前奏，美术馆收藏的艺术品资源，如何能更“公平”地向公众敞开大门？
首都博物馆馆长韩永在参观大英博物馆时发现，任何一个观众都可以提前预约欣赏11世纪的藏品，甚至可以在旁边工作人员的监督指导下用手去摸。相比之下，国内的许多博物馆更强调文物保护，几乎退化到一种仓库的功能。
欧洲许多顶级美术馆里，梵高、伦勃朗等大师的画作都不设镜框，原作展出，让观众们可以领略真迹的风采，观众之所以不会去触碰和破坏画作，原因是他们早与这些美术馆达成了一种默契。
在国内，连专业研究者，也似乎很难能近距离接触、欣赏、研究美术馆收藏的重量级藏品。国家对于特别珍贵的藏品多长时间展出一次是有严格要求的。因为藏身于各个博物馆、美术馆的珍贵艺术品，许多都年代久远，已经非常脆弱，每动一次，都可能对这些文物造成损伤。
对于普通民众近距离欣赏珍贵藏品可能会出现的问题，国外的理念是如果弄坏了可以修，应该让观众尽量去了解和分享。英国博物馆管理委员会对博物馆有一条定义，第一句话就是“满足人们的需求”。
免费开放后，对美术馆提出了更高要求，提高展览水平吸引观众，使他们不至于被别的美术馆抢走。美术馆不能像个衙门，只管办展览，看不看由你，而是应该拉近与观众的距离。
艺术回归大众
社会上曾经流传“有钱就能办画展”的说法，这意味着一些美术馆为了维持经营利润，水准不断下降。免费也埋下隐忧，缺少门票补贴的美术馆，会不会急功近利地靠办一些低水平展览赚钱？
在香港，美术馆主动营销已经是常态。展览广告铺入地铁站；在台湾，民间企业成立基金会，扶持艺术，冠名赞助，但美术馆严格对展览内容和展品把关。
在西方，美术馆的公共性体现的更为直接，美术馆更多地处在一种公众日常监督的视线范围内，从建设、管理到使用等各方面，都在社会公众高度参与下进行和完成。“美术馆的公共性也正体现于此，一方面，它充当了全体社会公民的精神家园，另一方面，它也能最大化地吸纳社会上各力量的支持，使展览的档次和质量不断升华。”
“免费开放”搬掉公众进入博物馆的门槛，但并不意味着简单的开门迎客。免费是为了扩大场馆的效能，不是施舍免费午餐，假如门槛撤了，却门可罗雀，那就不单是场馆的尴尬，更是对服务质量的无声评价。
免费意味着文化公共场馆面临更高的要求，不仅要考虑文化设施的承载问题，更应该思考如何进一步提高服务质量，打破陈旧的条条框框，在展出形式与内容上更加突出创意。要使文化场馆公共价值得到最大限度的体现，这才是“免费”的初衷。而免费开放的最终走向也应该是使从群众智慧中凝结而来的艺术回归到大众的怀抱之中，如此，艺术才有长久的生命力，才能因免费而得永生。